La résurgence du 20e siècle de la poterie d'atelier en Grande-Bretagne a changé à jamais le domaine de la céramique. Influencée par l'ancien artisanat de la poterie lui-même aux côtés du mouvement Arts and Crafts du XIXe siècle et du mouvement Bauhaus allemand du XXe siècle, la poterie britannique a été développée grâce à des enseignements à la Camberwell School of Art et à la Central School of Art and Design. Ces dix céramistes de studio britanniques représentent certains des acteurs clés du mouvement de la céramique, passés et présents.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 Gracieuseté de The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons
La céramiste de studio britannique d'origine autrichienne Dame Lucie Rie est née à Vienne en 1902. Elle est arrivée à Londres en 1938, ouvrant un atelier de poterie et de fabrication de boutons après la guerre. Rie a enseigné à la Camberwell School of Art de 1960 à 1971 et a contribué au développement de la céramique de studio britannique aux côtés de Bernard Leach et Hans Coper, avec qui elle était amie. En tant qu'un des potiers les plus innovants du 20e siècle, Rie a reçu un OBE en 1968, un CBE en 1982 et a été faite Dame en 1991. Son travail, inspiré de la poterie romaine antique, des voyages en France et en Italie, et l'architecture harmonieuse -les principes de conception inspirés de Wiener Werkstätte, sont instantanément reconnaissables et hautement collectables. Travaillant dans le grès et la porcelaine, les créations raffinées de Rie se distinguent par leur intégration harmonieuse de la forme et de la décoration, conférant à son travail une qualité dynamique unique.
Rupert Spira
Rupert Spira est entré dans le domaine de la céramique à la fin des années 1970 et au début des années 1980, maintenant représenté dans les collections privées et publiques du monde entier. Ses premières expériences avec le matériau ont été fortement influencées par sa formation auprès de Henry Hammond et Michael Cardew, qui sont considérés comme des membres fondateurs du mouvement British Studio Pottery. Il a ensuite été influencé par les enseignements du spirite américain Francis Lucille, qui a développé l'intérêt de Spira pour la philosophie et la méditation. Les prouesses techniques de Spira lui permettent de travailler à une échelle monumentale tout en conservant l'attention complexe aux détails et à la décoration présents dans ses plus petites œuvres. Spira a également inclus des textes poétiques à la surface d'un certain nombre de ses pièces, dont certaines qu'il écrit lui-même. C'est cette élégante combinaison de poésie, de forme et de surface dans l'œuvre de Spira qui le place au cœur du mouvement britannique contemporain de la céramique de studio.
Hans Coper
Hans Coper, «Bouteille jetée»
Le potier influent Hans Coper est venu en Angleterre en tant que réfugiée d'Allemagne en 1939. Bien qu'il ait travaillé en étroite collaboration avec Lucie Rie à sa poterie à Albion Mews, et a enseigné à ses côtés à la Camberwell School of Art, leur travail diffère considérablement. Le travail de Coper est abstrait et décidément non fonctionnel. Son style marque une rupture avec les techniques traditionnelles utilisées par Leach et Rie, et établit Coper comme une figure de proue du mouvement de la céramique de studio au 20e siècle. Bien que de nature sculpturale, les œuvres de Coper étaient généralement projetées sur un tour de potier et modifiées plus tard à la main pour créer des formes plus abstraites ajoutant de la texture et de la couleur. Ses pots prendraient également des formes reconnaissables. Les œuvres de Coper ont été largement collectées avant et après sa mort et peuvent être trouvées dans les principaux musées du monde entier tels que le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Dark peat pot, coned rim', 1997 Gracieuseté d'Erskine, Hall & Coe, photographie de Micheal Harvey
Née en Écosse, Jennifer Lee a commencé sa carrière artistique en travaillant à la fois dans la céramique et la tapisserie. Elle a choisi de faire de l'argile son matériau principal en 1980 pendant ses études au Royal College of Art de Londres, et est depuis devenue une figure éminente de la céramique de studio britannique contemporaine. Inspirée très tôt par une bourse aux États-Unis où elle a visité des céramistes, puis par des voyages aux États-Unis, en Europe, en Égypte, en Inde, en Australie et au Japon, entre autres, les pots de Lee sont tous faits à la main et colorés à l'aide d'oxydes métalliques ajoutés à la l'argile avant sa formation. Issey Miyake a collaboré avec Tadao Ando sur l'exposition U-Tsu-Wa, une installation à grande échelle tenue à la Fondation Miyake Issey, 21 21 Design Sight à Tokyo. Jennifer Lee a été invitée à participer au spectacle d'Issey Miyake avec une exposition de pots en céramique qui semblaient flotter à la surface d'une piscine d'eau cristalline. L'œuvre de Lee est collectionnée dans des lieux prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art de New York et elle expose régulièrement à Londres, Sydney, Japon et Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 Gracieuseté d'Erskine, Hall & Coe, photographie de Micheal Harvey
Le sculpteur et potier Ruth Duckworth a joué un rôle déterminant dans le développement de la céramique de studio britannique dans la seconde moitié du 20e siècle, aux côtés de ses contemporains et de ses concitoyennes réfugiées Lucie Rie. En abordant l'argile comme médium sculptural, elle a changé la façon dont les gens pensaient le matériau et l'utilisation de la céramique en dehors d'une capacité fonctionnelle. En créant des récipients raffinés, des sculptures figuratives et des installations, Duckworth a exploré la capacité du matériau à créer des œuvres à différentes échelles, y compris de petits récipients en porcelaine, des panneaux muraux en grès abstrait et de grandes installations spécifiques au site. Peu importe l'échelle, cependant, le travail de Duckworth se distingue par sa compréhension de la forme, de la proportion et de l'espace. Non conformiste dans l'âme, Duckworth s'est battu pour gagner le respect international en tant que sculpteur dont le principal support était l'argile. Son travail se retrouve désormais dans la plupart des collections de musées internationaux comme le MoMA de New York.
Bernard Leach
Connu comme le père de la poterie d'atelier britannique, l'influence de Bernard Leach sur la forme d'art a été profonde et durable. Depuis son studio de St. Ives, Leach a été le pionnier du concept de l'artiste / potier, naviguant dans les eaux agitées entre forme et fonction, art et artisanat. Son travail se caractérise par son style utilitaire simple; leurs glacis naturels rugueux et leurs designs fonctionnels avaient une beauté tranquille qui constituait un contrepoint aux céramiques d'art des générations précédentes. Leach a été reconnu pour son travail avec un CBE au Royaume-Uni en 1962, et son atelier reste ouvert aujourd'hui, organisant des ateliers pour les potiers désireux d'apprendre de son esthétique démocratique et sobre.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957 Gracieuseté d'Erskine, Hall & Coe, photographie de Stuart Burford
Le travail de James Tower présente une variété d'approches habiles à la discipline de la céramique, y compris la poterie domestique, la sculpture en terre cuite et les grandes formes abstraites vitrées avec art afin qu'elles apparaissent davantage comme des peintures en trois dimensions. Le subtil éventail d'effets visuels et de dessins présentés dans la décoration de l'œuvre de Tower est astucieusement combiné à la nature presque primitive de leur construction. Cette juxtaposition semble provenir de sa concentration sur l'expression artistique sur le matériel au début de sa carrière. Inscrits sur les surfaces des bols, des assiettes et des récipients, les conceptions de Tower transforment leurs hôtes des formes céramiques fonctionnelles en œuvres d'art. Parmi les influences clés du travail de Tower, citons Clifford Ellis, le directeur de la Bath Academy of Art où il a enseigné, Henry Moore et les Modernists anglais. Il a fallu beaucoup de temps à Tower pour devenir un artiste exposant établi, mais son approche vraiment unique a conduit à une large collection de ses œuvres.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980 Courtoisie d'Erskine, Hall & Coe, photographie de Micheal Harvey
Ewen Henderson a étudié la céramique avec Hans Coper et Lucie Rie à la Camberwell School of Art, mais son premier amour fut la peinture et la sculpture. Ces premières influences sont clairement présentes dans son travail dans la céramique et ont été une caractéristique constante tout au long de sa carrière. Bien qu'il ait commencé à travailler avec des formes jetées, Henderson s'est rapidement éloigné du tour de potier pour se concentrer sur les formes fabriquées à la main, car cette technique permettait beaucoup plus de liberté d'expression. D'autres influences dans le travail de Henderson incluent les cultures anciennes aux formes géologiques et les paysages britanniques. Dans sa pratique, il s'est efforcé d'explorer l'argile en tant que médium à part entière, en mettant en évidence les propriétés tactiles du matériau. À bien des égards, ses structures céramiques déchirées, fragmentées et complexes étaient les formations tridimensionnelles de ses peintures et collages à l'aquarelle et à la gouache.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, `` dessin sous la forme d'un bol '', c1991 avec la permission d'Erskine, Hall & Coe, photographie de Stuart Burford
Élève de la Central School of Art and Design, Gordon Baldwin a connu une carrière réussie de céramiste pendant plus de 50 ans. Son approche a été décrite comme une «non-recherche de la beauté», résultant en de grands récipients abstraits construits à la main en grès qui ont ensuite été recouverts de feuillet blanc pour créer une toile vierge pour le pinceau. Avec des qualités linéaires et organiques saisissantes, les œuvres de Baldwin explorent la relation entre l'espace intérieur et extérieur. Ses œuvres, de caractère presque maladroit, exigeaient l'attention pour l'habileté qu'elles représentaient, en particulier dans sa combinaison magistrale de sculpture et de peinture. Baldwin a ainsi remis en question les différences théoriques entre «art» et «artisanat» dans le domaine de la céramique, un débat qui se poursuit encore aujourd'hui. Baldwin a reçu un OBE en 1992 et est largement reconnu comme un céramiste de studio britannique influent avec un travail représenté dans les collections publiques du monde entier.
