Institution singulière, la STPI est connue pour produire et présenter des œuvres exceptionnelles sur papier. L'exposition spéciale annuelle de STPI, Zao Wou-Ki: No Boundaries, présente des pièces extraordinaires d'impression, d'encre et d'aquarelle réalisées par le défunt peintre abstrait franco-chinois, prêtées par une collection privée.
Zao Wou-Ki est réputé pour ses peintures qui unissent l'Est et l'Ouest. Zao a quitté Shanghai pour Paris en 1948, échangeant de l'encre chinoise traditionnelle pour une approche plus occidentale. Influencé par des noms historiques tels que Cézanne, Matisse et Picasso, ainsi que par ses pairs Giacometti, Miró et Michaux, le langage visuel de Zao est devenu un amalgame de cultures et de formes d'art, innovant en France et en Chine tout en continuant à découvrir sa propre esthétique.
Oeuvre de Zao Wou-Ki.
L'exposition annuelle spéciale au STPI retrace son évolution en tant qu'artiste des années 1950 aux années 2000 à travers le placement chronologique de son travail et l'utilisation remarquable du texte. Bien que les traits apparemment aléatoires des peintres abstraits soient parfois difficiles à digérer, pour ceux qui sont nouveaux ou familiers à l'artiste, le texte est une lecture claire et informative. Les citations de Zao et de ses pairs mettent en évidence un homme qui était bien respecté en son temps et un peintre qui a vraiment contemplé son travail, redécouvert l'Orient à travers les méthodes de l'Occident.
Zao Wou-Ki, Sans titre pour Les compagnons dans le jardin de René Char Image © Zao Wou-Ki ProLitteris, Zurich, 2016
Conformément au médium de choix de l'institut d'impression, à l'exception de quelques exemplaires exceptionnels, les œuvres exposées sont sur papier. La variété des possibilités avec le papier est inimaginable jusqu'à ce qu'elles soient placées côte à côte. Lithographies, aquatinte, aquarelle et encre - avec chaque médium, Zao ajoute une autre dimension à son œuvre. Le spectateur se sent honoré d'être emmené pour l'exploration dans les profondeurs de sa pratique, avec sa vulnérabilité exposée à travers des années d'œuvres d'art. Comme il le déclare, «Mes peintures deviennent un indicateur de ma vie émotionnelle, car en elles j'ai révélé mes sentiments et mon état d'esprit sans aucune inhibition.»
Zao Wou-Ki, 25.03.2004, 2004, huile sur toile © Zao Wou-Ki ProLitteris, Zurich, 2016
Chaque période a une qualité perceptible, mais elle ne s'éloigne jamais du style caractéristique de Zao. Les œuvres de la fin de sa vie, au début du XXIe siècle, sont sensiblement plus calmes, peut-être même moelleuses. Des pièces comme le 25.03.2004 peuvent avoir des couleurs vives, mais ses coups de pinceau semblent plus pris en compte. L'exposition permet au spectateur de prendre en compte chaque œuvre et de la considérer, comme l'a fait Zao. On peut prendre du recul et admirer son art comme un voyage; retraçant le flux et le reflux de ses émotions tout au long de sa vie à travers ses coups de pinceau, l'utilisation de la couleur et du médium.
STPI Image reproduite avec l'aimable autorisation de STPI
L'exposition spéciale annuelle de STPI attire des artistes influents et renommés à Singapour. Cela permet au public d'apprendre et d'expérimenter davantage de ces travaux, qui peuvent certes manquer quelque peu sur la scène locale. Parallèlement à l'exposition, la galerie et l'atelier organisent également une série de programmes publics, y compris des visites d'expositions et des conférences d'artistes qui valent vraiment le détour. Plus qu'une galerie commerciale régulière, STPI démontre son dévouement à l'éducation publique et à l'avancement des arts à Singapour, ce qui en fait une institution vraiment exceptionnelle.
