La richesse n'est pas essentielle à la construction d'une précieuse collection d'art. Quel que soit votre âge ou votre budget, vous pouvez développer un sens aigu du talent et accumuler une collection d'œuvres que vous aimez avec ces 10 conseils essentiels.
Commencez par les bases
Dans son livre à succès The Value of Art, Michael Findlay invite à considérer trois conditions cruciales: l'état physique d'une œuvre d'art, l'authenticité et la «qualité» (définies comme «la maîtrise du médium, la clarté de l'exécution et l'autorité de l'expression»). Considérez ces attributs comme la «Sainte Trinité» des cases à cocher; si une œuvre d'art montre une décomposition importante, si elle n'est pas signée ou semble être l'une des innombrables répliques, ou si elle est simplement peu attrayante à regarder, il est probablement préférable de réduire vos pertes et de vous éloigner.
Roy Lichtenstein. Avec l'aimable autorisation de Raphaël Labbé / Flickr
Développez votre propre goût personnel
«Ce que je suggère aux personnes intéressées
commencer une collection, c'est visiter des galeries », raconte un collectionneur chevronné et initié de l'industrie à Culture Trip. Elle conseille aux collectionneurs en herbe d'être audacieux et de poser des questions, car «les galeries sont plus qu'heureuses d'expliquer le travail dans leurs expositions». Mieux encore, demandez à un ami amateur d'art de vous accompagner pour obtenir de l'aide. «Je ne pense vraiment pas qu'il soit nécessaire d'avoir recours à un consultant à moins que [vous] ne vous sentiez intimidé», note-t-elle.
Avec l'aimable autorisation d'EHildrew / WikiCommons
Explorez les expositions, parcourez les foires d'art, achetez quelques livres d'art, familiarisez-vous avec les publications d'art et posez des questions directes pour en savoir plus sur les achats potentiels. Au fil du temps, demandez-vous: quels styles préférez-vous? À quels artistes revenez-vous? Vous trouvez-vous le plus attiré par les peintures? Photographies? Des sculptures? En aucun cas, votre collection ne doit être unidimensionnelle, mais développer une prise de conscience de vos goûts personnels est essentiel.
L'amour est le seul retour sûr
Erling Kagge, auteur du Guide du collectionneur pauvre pour acheter du grand art, conseille que l'achat d'une œuvre d'art dans le seul but de réaliser un profit est une erreur courante à éviter. Il suggère plutôt de choisir judicieusement ses achats en investissant exclusivement dans des œuvres qui vous passionnent. Dans la plupart des cas, il est préférable de supposer que la seule valeur de la pièce que vous regardez est personnelle - mais posséder une œuvre d'art qui vous rend heureux n'a pas de prix.
Achetez dans votre budget
Si vous travaillez avec une somme plus petite, pensez à une édition. Les éditions sont des productions limitées d'une œuvre d'art. Ils sont toujours précieux, mais beaucoup moins chers qu'un original unique - surtout s'ils sont produits par un artiste bien connu. Une édition peut vous faire reculer de quatre chiffres, mais c'est considérablement moins que les six à sept chiffres que vous pourriez dépenser pour une œuvre originale du même artiste. Pour garantir l'authenticité d'une édition, rendez-vous dans une boutique de musée ou de galerie.
Sérigraphie 'Mick Jagger', signée au stylo par Andy Warhol. Vendu en éditions limitées à des collectionneurs privés. Gracieuseté de Ian Burt / Flickr
Attention à la loi de l'offre et de la demande
La loi de l'offre et de la demande stipule que la valeur d'un objet dépend de sa disponibilité. Les œuvres d'art imprimées telles que les lithographies et les gravures sont l'une des nombreuses, de sorte qu'elles peuvent porter une fraction indiquant combien de leur genre ont été produites et où elles sont tombées dans la chaîne de production. Idéalement, vous souhaitez sécuriser l'une des premières productions de très peu plus. Pensez 1/10 plutôt que 100/1 000.
Marc Chagall, Gravure de l'album 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Gracieuseté de cea + / Flickr
Bien que l'occasion soit rare, il n'est pas impossible de tomber sur une impression authentique d'un artiste bien connu dans un marché aux puces ou une vente d'étiquettes si le vendeur ne sait pas ce qu'il a (mais rappelez-vous, nous vivons à l'ère de l'information). Il permet de faire des recherches et d'apprendre à identifier les artistes les plus prolifiques. Salvador Dalí, Pablo Picasso et Marc Chagall, par exemple, ont eu des carrières incroyablement productives. En conséquence, des éditions authentiques de leur travail peuvent circuler à des prix étonnamment abordables.
Si cela semble trop beau pour être vrai, c'est probablement
Ne laissez pas le Roadshow Antiques vous donner trop d'espoir. Si vous tombez sur un tableau signé par un artiste bien connu pour un vol, les chances qu'il soit original sont faibles. Si vous aimez le frisson de la chasse et préférez chercher de l'art dans les ventes immobilières et les marchés aux puces, il est préférable d'amener quelqu'un qui sait vraiment ce qu'il regarde pour vous aider à naviguer dans les tas d'ordure. Cela dit, il n'y a aucun mal à acheter l'affiche bizarre de 5 $ simplement parce que vous l'aimez.
Gracieuseté d'eddiedangerous / Flickr
Go Retro
À moins que vous ne soyez un initié de l'industrie, il est très peu probable que vous puissiez prédire une nouvelle tendance dans l'art. Par conséquent, essayez de vous concentrer sur les styles bien établis et éprouvés que vous aimez. Si vos goûts se tournent vers l'avant-garde, optez pour une pièce moderne du XXe siècle plutôt que de prendre un risque sur quelque chose d'ultra-contemporain ou conceptuel.
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Gardez l'oreille au sol
Les informations privilégiées sont un jeu équitable dans le monde de l'art. S'il y a un buzz bas sur un artiste prometteur (et qu'il provient de plusieurs sources crédibles), ne l'ignorez pas - envisagez d'investir dans le travail de l'artiste avant qu'il ne devienne bien connu. En peu de temps, cela peut être bien en dehors de votre fourchette de prix et pourrait se révéler être de l'argent bien dépensé à l'avenir. Les foires d'art ouvertes au public comme Art Basel et Frieze sont un excellent moyen de se retrouver dans la même pièce que les galeristes, les directeurs des ventes et les collectionneurs établis; et comme toujours, cela aide à se faire des amis en haut lieu.
Michel Garnier, «Jeune fille écoutant une conversation entre deux amants», 1789. Gracieuseté de WikiCommons
N'ayez pas peur de négocier
Vous avez pris votre décision: vous devez posséder cette pièce. Bien que certains marchands d'art ne bougent tout simplement pas, vous pourrez peut-être réduire un petit pourcentage du prix demandé. Si vous suivez la voie d'achat traditionnelle, cela aide à comprendre comment les galeries font de l'argent. En règle générale (bien sûr, à l'exception), les galeries conservent la moitié des bénéfices, tandis que l'autre moitié revient à l'artiste. La coupe de la galerie est consacrée au paiement des factures et des salaires, ils visent donc toujours un surplus. Dans cet esprit, soyez intelligent dans vos négociations et ne vous attendez pas à un prix de gros; considérer un rabais de 5 à 10% comme un succès.
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