The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years s'est inspiré de séquences de fans et de bootleg et de bulletins de nouvelles locaux pour raconter l'histoire du voyage mémorable du groupe en tant que groupe live pendant les années de pointe de la Beatlemania.
Le documentaire de Ron Howard, le premier autorisé depuis Let It Be (1970), est un portrait intime de la façon dont les Beatles ont géré leur gloire déconcertante. L'élucidation numérique des chansons jouées signifie qu'elles peuvent être entendues comme personne lors des concerts n'a pu le faire - y compris les garçons eux-mêmes - étant donné les cris cacophoniques.
De juin 1962 à août 1966, les Beatles ont joué 815 spectacles dans 90 villes de 15 pays. Autant de joie (et d'hystérie) qu'elles ont suscité, les émissions ont laissé John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr dépensés de manière créative en tant qu'acte live et émotionnellement effiloché. George Harrison a été le premier à exprimer son désenchantement. La décision de se retirer en studio a bien sûr facilité la progression sonore qui, déjà apparente sur l'album Rubber Soul de 1965, a marqué leurs albums de Revolver (1966) à Let It Be (1970), via le bassin versant du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney et Starr ont donné à Howard de nouvelles interviews à la caméra, leur clarté visuelle contrastant avec l'aspect plus flou des clips d'archives de Lennon et Harrison parlant, la différence enregistrant `` un ressac poignant de la perte '', comme l'a dit Guy Lodge de Variety. Il y a aussi des souvenirs de Whoopi Goldberg, qui avait neuf ans parmi les quelque 55 600 fans des Beatles qui ont assisté au légendaire concert du Shea Stadium le 15 août 1965; Sigourney Weaver, que l'équipe d'Howard a repéré à l'âge de 14 ans dans les images d'une émission de 1964; et Richard Lester, le réalisateur de A Hard Day's Night (1964) et Help! (1965). La chanson "Help!" a été écrit par Lennon en réponse aux tensions des tournées et à la dépression induite par l'existence du groupe de poissons rouges du groupe.
Une liste de films longue et sinueuse
Pour les nouveaux et récents découvreurs des Beatles au moins, Eight Days a Week est l'un des plus révélateurs des nombreux films et séries télévisées qui ont tenté de capturer l'essence, de dire quelque chose de nouveau ou d'explorer la signification de la comédie musicale prééminente. acte de notre temps.
Trois de ces films ont vu le jour en 2013 seulement: Good Ol 'Freda, Snodgrass et Living Is Easy With Eyes Closed. Ils ont ajouté à un catalogue qui comprend les quatre films dans lesquels les Beatles sont apparus ensemble - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) et Let It Be - et les cinq biopics partiels: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) et Lennon Naked (2010).
Pour le meilleur ou pour le pire, les Beatles sont un cadeau à filmer qui ne cesse de donner. Le film d'Howard rejoint le documentaire fondateur de Albert et David Maysles sur le cinéma vérité What Happening! The Beatles in the USA (1964; réédité sous le titre The Beatles: The First US Visit 1991) et The Beatles Anthology (1995) comme les œuvres de fiction les plus importantes, bien que cette dernière soit un référentiel inestimable d'enregistrements plutôt qu'une forme travail. Des Beatles individuels ont été présentés dans des groupes comme LennoNYC (2010) et George Harrison: Living in the Material World de Martin Scorsese (2011).
Parmi les ramifications, il y a Yellow Submarine (1968), un projet Apple Records considéré comme une obligation contractuelle par les Beatles, et les dérivés All This et World War II (1976), Eric Idle et Neil Innes, Harrison, approuvé par Harrison, Rutles parodie All You Need Is Cash (1975) et Can't Buy Me Lunch (2002), le véhicule des Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), et le juke-box musical de Julie Taymor Across the Universe (2007).
L'agglomération de matière a empilé mythe sur mythe, tout comme la saturation médiatique qui a accueilli la consécration du quatuor en tant que superstars. En état de légitime défense, ils ont érigé des murs d'ironie, d'impénétrabilité et d'obscurcissement, comme en témoignent les réponses moqueuses et évasives du quatuor aux questions qui leur ont été posées - par des journalistes dénoncés par Ringo comme «vivant derrière un écran de fumée de clichés bourgeois» - au soirée de presse dans A Hard Day's Night.
Lester et Michael Lindsay-Hogg sont les cinéastes qui ont pour la plupart astucieusement capturé l'état mental de Beatledom. Dans ses deux véhicules des Beatles, Lester a savamment canalisé leur insolence juvénile, leur énergie antique et leur humour acerbe. L'expérience du réalisateur de Let It Be, Lindsay-Hogg, qui a capturé les misérables répétitions du groupe en janvier 1969 aux Twickenham Studios, qui a incité Harrison à quitter le groupe temporairement après avoir discuté avec Lennon de l'engagement décroissant de ce dernier, a auguré de sa direction avisée de The Two of Us, qui imagine un rapprochement entre McCartney et Lennon à Manhattan le 24 avril 1976.
La présence qui divise Yoko Ono aux séances de Twickenham est contrebalancée par son absence d'elle et de l'appartement de John au Dakota lorsque Paul vient appeler. Le retrait de Lennon des Beatles, le sous-texte de Let It Be - en dépit de sa présence principalement pacifique dans la coupe finale de Lindsay-Hogg - est la trahison qui embête encore McCartney dans The Two of Us, bien qu'il le décrit en termes de leur amitié endommagée - PAUL: «Je me sentais comme si je perdais mon meilleur ami [sic]»; JOHN: «Vous n'avez jamais été aussi proche» - plutôt que leur partenariat abandonné. La riposte de Lennon tombe comme un coup ressenti par le spectateur.
'Nuit d'une dure journée'
Les Beatles ont été bénis par Lester, qu'ils ont choisi de diriger A Hard Day's Night en raison de son succès à traduire l'émission de comédie radiophonique surréaliste The Goons, dirigée par Peter Sellers et Spike Milligan, pour la télévision dans les années 1950. En 1960, il a joué et réalisé Sellers, Milligan et Leo McKern dans The Running, Jumping & Standing Still Film, un court hommage à la comédie silencieuse qui aurait une énorme influence sur Monty Python's Flying Circus, les films de comédie télévisés plus larges avec Ronnie Barker et les extraits filmés dans les émissions de Benny Hill.
L'illogique dadaiste, les non-séquencés verbaux et la comédie physique absurde (comme les cavaleries absurdes des Beatles sur le terrain derrière le studio de télévision) parsèment le faux-vérité A Hard Day's Night, ainsi que Help! Lester a également importé des techniques de nouvelle vague brechtienne et française comme l'adresse directe, les coupures soudaines, les cartes de titre ironiques et, dans les Beatles eux-mêmes, l'utilisation de non-acteurs.
Le récit qu'il y a dans A Hard Day's Night est apparemment non déterminé, un autre trope de la nouvelle vague. Les deux tiers du film se sont écoulés lorsque le Ringo dépressif s'échappe d'un studio de télévision à la consternation du metteur en scène (Victor Spinetti) de leur performance sur une émission de variétés. L'errance sans but du batteur autour de Londres met en péril la finale du spectacle. Le fauteur de troubles qui l'a incité à partir en premier lieu est le grand-père de Paul (Wilfrid Brambell), un philistin qui, feignant le pathos comme le vieil homme "chiffon et os" qu'il a joué dans la célèbre sitcom Steptoe and Son, exploite sournoisement la Beatlemania.
'Aidez-moi!'
Inspiré par la soupe aux canards des Marx Brothers et The Goons, Help! est ostensiblement une parodie de James Bond sur les tentatives d'un swami (McKern) et de son culte Thuggee pour arracher du doigt de Ringo un anneau sacrificiel, qui est également recherché par un boffin britannique fou (Spinetti) et son assistant gaffeur (Roy Kinnear, dont le fils Rory a joué le manager des Beatles Brian Epstein dans Lennon Naked). Un MacGuffin évident, l'anneau est apparemment originaire de l'épisode `` The Ring That Kills '' des Vampires de Louis Feuillade (1915-16).
Aidez-moi! n'était pas destiné à développer les personnages d'écran des Beatles. Il a été conçu par Lester comme un film Pop Art assemblé, comme A Hard Day's Night, par les performances mises en scène par le groupe de leurs chansons d'amour, qui ne contribuent en rien à l'histoire mais offrent un pur plaisir. L'utilisation exorbitante de la couleur dans le film imitait son utilisation dans les bandes dessinées, car les mésaventures des Beatles et leurs sorties de situations périlleuses faisaient écho à celles des super-héros. La mise en scène est souvent surréaliste, une prise de vue en quasi-3D du visage projeté de Paul percé de fléchettes Thuggee suggérant une version sadique des `` Larmes de verre '' de Man Ray.
Influencé par l'artiste Richard Hamilton (qui avait été influencé par Marcel Duchamp) et le critique d'art et commissaire Lawrence Alloway, Help! à la fois satirique et embrasse la culture de consommation américaine et l'esthétique de la technologie contemporaine. Par exemple, les Beatles partagent un «gaff» moderne creusé dans quatre maisons mitoyennes et piégé avec un confort moderne facile. C'était le prototype de la maison de plage de l'émission de télévision des Monkees et le pad des Spice Girls dans Spice World.
Dans une plaisanterie courante, le personnage de Spinetti dénonce constamment les gadgets britanniques et convoite l'équipement américain produit en série. Son engin de science-fiction «Relativity Cadenza» ralentit les mouvements des Beatles et réduit leurs voix à des pulsations incohérentes - afin que le public prenne conscience de la manipulation de la vitesse et du son du film.
Moins d'énergie dans Help! qu'ils ne l'étaient dans A Hard Day's Night, les Beatles sont réduits à des mannequins blithe et modiques (ou dans le cas de Ringo un clown de film sujet aux accidents comme Buster Keaton ou Harry Langdon). Au-delà de la lecture de leurs chansons, ils sont totalement passifs - les pions d'un complot absurde qui les déplace vers les Alpes autrichiennes et les Bahamas. Leur vraie vie était quelque chose comme ça, comme l'indique Huit jours par semaine.
Exploiter le mythe
Le désir continu des cinéastes de célébrer l'attrait universel des Beatles et de comprendre les personnalités derrière leur ascension et leur chute - Lennon principalement - est compréhensible. Comme Martin Amis l'a écrit un jour: «Être contre les Beatles, c'est être contre la vie» (un point de vue qui n'est pas partagé par le Lennon qui a chanté «Je ne crois pas aux Beatles» sur son premier album solo). Les films de fiction consacrés à Harrison, Starr et Paul McCartney n'ont pas encore été réalisés, bien que Give My Regards to Broad Street (1984), écrit par McCartney et mettant en vedette McCartney, était une approche fantaisiste au jour le jour dans la vie d'être un ex- Beatle.
À la lumière du meurtre de Lennon en 1980 et de la mort de Harrison en 2001 d'un cancer, Paul McCartney est vraiment mort: le dernier testament de George Harrison? (2010) est le plus répugnant des faux documentaires, un témoignage de la possibilité d'exploiter le voyage triomphant et tragique des Beatles. Le titre du drame sur la rupture conjugale de 2013 La disparition d'Eleanor Rigby est une forme d'exploitation plus acceptable.
Vivre est facile avec les yeux fermés et Snodgrass sont des fantasmes exaucés. Leurs aspirations - "Et si je pouvais rencontrer un Beatle à l'époque?" «Et si John avait vécu? - reflètent la question qui a tourmenté les fans et aiguillé leurs idoles de 1970 à 1980: les Beatles se remettront-ils ensemble? Good Ol 'Freda, qui mémorise les expériences de Freda Kelly à la tête du fan club des Beatles, concerne le souhait d'un fan: être l'un de ses plus importants collaborateurs.
'Vivre est facile avec les yeux fermés'
Les Fab Four ont toujours été un navire pour les espoirs et les rêves des gens. Living Is Easy With Eyes Closed du romancier-cinéaste espagnol David Trueba ressemble à une version plus nuancée de l'exubérante comédie de Beatlemania de 1978 de Robert Zemeckis, I Wanna Hold Your Hand. Partiellement critique de la répression politique et de la domination par la peur dans l'Espagne de Franco, le film fantaisiste de Trueba suit un enseignant (Javier Cámaro), qui utilise les paroles des Beatles pour enseigner l'anglais, en pèlerinage avec un fan en fuite et une jeune femme enceinte pour rencontrer John Lennon dans les champs de fraises d'Almeria où il joue dans Lester's How I Won the War en 1966.
«Snodgrass»
Un film télévisé britannique diffusé par Sky, Snodgrass spécule sur ce qui serait arrivé à Lennon et, par extension, à son groupe artistiquement diminué, s'il les avait quittés en 1962, furieux d'avoir été persuadés d'avoir publié le tiède How How You Fais le?' au lieu de "Love Me Do" comme premier single. Adaptée par l'ancien journaliste musical David Quantick d'une nouvelle de Ian R. McLeod, cette rêverie amère d'anti-autoritarisme obstiné de la classe ouvrière - partiellement alimentée par la nécessité de voir la marque unique d'aspérité de Lennon incarnée à nouveau - le sauve de la balle de son assassin, mais à un prix. Avec Ian Hart, abrasif et hectoring dans le rôle de Lennon dans The Hours and Times et Backbeat, il le montre vivant à Birmingham en 1991, un curmudgeon au chômage de 50 ans qui ne peut pas payer son loyer. «Snodgrass» est le terme fourre-tout de John pour les hommes conformistes - chaque équivalent féminin est un «Doris».
L'histoire est déclenchée par un spectacle local des Beatles restants (y compris les morts-vivants Stu Sutcliffe), un groupe qui n'a jamais tout à fait réussi et qui joue ses numéros les plus banals - et les moins similaires à Lennon - et les efforts solo décroissants sur le circuit de la nostalgie. En posant la question `` Le martyre de Lennon était-il préférable à un long déclin vers une dyspepsie émotionnelle paralysante? '', Le film ignore le fait que Lennon, qui vient de sortir l'album Double Fantasy et stable dans sa vie de famille, était contenu de manière créative et personnelle à la moment de son meurtre. Pourtant, c'est «et si? la prémisse est indéniablement alléchante.
'Good Ol' Freda '
Le documentaire sans prétention financé par Kickstarter de Ryan White, Good Ol 'Freda, est un film plus réconfortant. Un Liverpudlian à la tête de niveau, Kelly était un participant de 17 ans des concerts des Beatles à l'heure du déjeuner au Cavern Club et une connaissance du groupe quand, en 1961, elle a été embauchée comme secrétaire de leur fan club officiel par Brian Epstein. Société NEMS. Indispensable à ses «garçons», elle conserve son emploi jusqu'en 1971, un an au-delà de l'existence du groupe. Elle a initié le film au profit de son petit-fils (par sa fille), ayant regretté de ne pas avoir enregistré ses anecdotes pour son défunt fils.
Les séquences d'actualités des montages en Beatlemania et les séquences de voyage dans A Hard Day's Night juxtaposent fréquemment les fans des Beatles évanouies, pleurant ou autrement discombobulées avec les Beatles eux-mêmes comme des jeunes hommes bénins, effrontés, mais légèrement distants qui ne font pas la publicité de leur puissance sexuelle ou besoins à travers les expressions faciales et le langage corporel (contrairement aux insinuations lubriques de certaines paroles de Lennon). Une dure journée a souligné les Beatles en priant: les femmes blondes assises à côté de John dans la séquence du club après les heures lui donnent le regard le plus lascif du film. Dans Help !, les Beatles vivent ensemble dans une harmonie asexuée. Le Backbeat d'Iain Softley, une célébration des Beatles en tant que précurseurs du punk et du grunge, a profité du passage de trente ans pour rejeter les Beatles Epstein propres et grinçants créés en 1962 en montrant les pré-Epstein Lennon et Sutcliffe en rut avec des groupies peu après leur arrivée. à Hambourg.
En revanche, Good Ol 'Freda boit profondément de nostalgie pour le début de l'ère Epstein quand, publiquement au moins, une façade de retenue sexuelle a été maintenue. Il offre les réminiscences souriantes d'une femme fidèle qui a insisté pour que chaque souvenir des Beatles envoyé aux fans - chaque mèche de cheveux ou taie d'oreiller - soit authentique. Elle a licencié trois jeunes aides après que l'un d'eux ait tenté d'envoyer une mèche de cheveux de sa sœur à un amoureux des Beatles.
Lorsque Lennon a congédié Freda elle-même à la salle de concert de l'Empire Liverpool pour avoir parlé aux membres des Moody Blues, puis a accepté de la reprendre parce que ses camarades de groupe ont dit qu'ils la garderaient, elle l'a fait faire une génuflexion devant elle. Près de 70 ans dans le film, elle perd des décennies lorsqu'elle raconte cette anecdote. Le fait est qu'elle ne considérait pas les Beatles comme des icônes mais comme des frères professionnels. Elle est également devenue une fille de remplacement pour les parents de Ringo Starr.
Ce qui est révélateur des anecdotes de Kelly, c'est qu'elles ne sont pas révélatrices. Les détails des Beatles qu'elle partage sont rarement mémorables, mais ils les humanisent cumulativement. Sa voix est la voix d'une femme qui a apprécié sa proximité avec les quatre hommes les plus populaires du monde mais qui n'a pas été séduite. Coy au sujet de savoir si elle avait été romantiquement impliquée avec l'un des Beatles, elle conserve leur mystique en tant que jeunes hommes intacts admirés par leurs voisins potins dans Help! et adorée par des millions d'écolières hyperventilatrices, tout en préservant sa propre aura de pudeur en présence de tant de testostérone. Faisant confiance aux Beatles en raison de sa discrétion sans faille, elle n'était pas sur le point d'embrasser et de raconter à la caméra des décennies plus tard.
«Visite mystère magique »
Pour toute sa circonspection, Kelly mérite d'être écoutée en tant qu'employée des Beatles et fan non fanatique qui était au courant de leurs erreurs créatives et de l'évolution des tensions professionnelles et personnelles. Elle pense tranquillement que le film Magical Mystery Tour, initié par McCartney en tant que baume créatif après la mort d'Epstein, a été un échec. Une vision de cette comédie musicale chaotique de la route, qui a imposé la sensibilité rauque de l'excursion d'une journée à Charabanc en bord de mer dans l'atmosphère droguée d'un équivalent britannique des joyeux farceurs de Ken Kesey, montre une seule photo de Kelly dans le bus, un compagnon de route appréhendé. Plus poignante encore, elle déplore à quel point «la proximité» des Beatles s'était évaporée à la fin de leur run. Good Ol 'Freda est moins un regard prismatique sur ses anciens employés que le portrait d'une femme intègre qui, malgré la nature terre-à-terre de ses révélations, ne peut s'empêcher d'alimenter à nouveau les mythes des Beatles - le adorables Mop Tops, les aventurières psychédéliques - même si elle y est attirée en tant qu'acteur de soutien.
«Mersey Boys» et «Beatles»
Le Mersey Boys micro-budgétisé, un autre projet de Kickstarter, est basé sur le roman électronique de Steve Farrell. Il a été développé en tandem avec une comédie musicale sur scène par la compagnie de cinéma et de théâtre de New York La Muse Venale, Inc., et devrait sortir l'année prochaine. Il s'agit d'un professeur d'art irlandais et américain qui affronte Lennon au Liverpool College of Art. Les Beatles de Peter Flinth ont été adaptés du best-seller du romancier norvégien Lars Saabye Christensen en 1984. Rapportée en flashback par un réfugié, elle raconte son obsession pour les Beatles et ses trois meilleurs amis - chaque garçon a adopté un prénom Beatle - leur politisation, leur implication avec les filles et l'hippiedom et la consommation de drogue.
Se jouer
La nature kaléidoscopique du cinéma des Beatles a inévitablement eu pour effet de compliquer les perceptions concernant les personnalités des quatre membres clés, Epstein (dans The Hours and Times), et dans une moindre mesure, les membres originaux Sutcliffe et Pete Best (dans Backbeat). Bien que les Beatles soient apparus comme étant hors service dans le documentaire de Maysles, il y a des moments où il devient clair qu'ils ont allumé la caméra. Sur la featurette sur la réalisation de la première visite des Beatles aux États-Unis incluse dans le DVD de 2004, Albert Maysles observe: «Les gars étaient toujours très bien eux-mêmes. Chaque fois qu'un caméraman professionnel se présentait, [il] disait: "Faites ceci, faites cela, faites ceci, faites cela." Et donc, pour eux, être devant une caméra signifiait jouer pour elle, et donc c'était devenu leur façon naturelle de se comporter et nous nous y sommes tenus.
Pourtant, dans The Brian Epstein Story, le livre qui accompagnait le documentaire exemplaire de 1998 de Anthony Wall et Debbie Geller, Maysles dit que la `` performance '' des Beatles est devenue problématique - `` Il nous était presque impossible de les faire sortir de ce mode '' - indiquant que leur attitude ironique était devenue une norme. Ce n'était pas toute l'histoire. "Il y a eu des moments très informels où ils sont sortis de ce mode de jeu, Dieu merci", a ajouté Maysles. «Il y a eu un moment dont je me souviens avec Paul réfléchissant aux choses et il a dit qu'il se sentait un peu déprimé.
Hors la loi
Au moment de A Hard Day's Night, qui a été grandement influencé par le film de Maysles, cette performance s'était durcie en un shtick agréable. Il affirmait Lennon comme le fou irrévérencieux; Paul comme innocent; George comme le cheval noir tranquillement méprisant; et Ringo en tant que perdant solitaire lugubre. Collectivement, ils sont comme un croisement entre les Marx Brothers et les écoliers de 11 ans qui bafouent l'autorité des livres Just William de Richmal Crompton. Lorsque Ringo ambles par la Tamise, il rencontre un absentéiste probablement calqué sur le héros coquine de Crompton, William Brown.
L'implication est que la Beatlemania et l'attention des médias ont coupé les Beatles de la liberté et de l'insouciance dont jouissaient William et ses collègues «Outlaws». La scène la plus absurde de Help! demande aux Beatles de prendre une pinte tranquille dans un pub de Chiswick pour éviter d'être assailli. Le tigre qui menace Ringo dans le sous-sol après être tombé dans une trappe est moins menaçant que la foule qui grouille des Beatles à leur arrivée à la gare d'Euston dans A Hard Day's Night.
'Sous-marin jaune'
Ils étaient également pris au piège dans ces personnages d'écran, qui étaient franchement bowdlerized. Il n'y a aucun indice, dans A Hard Day's Night ou Help !, de la légendaire aspérité de Lennon, et peu de la finesse de McCartney, du spiritisme de Harrison (émergeant dans sa performance de «Blue Jay Way» dans Magical Mystery Tour), ou du flegme de Starr. Dans une interview de 2013 dans le magazine Mojo, McCartney a cependant mis en garde contre les lectures par cœur de ces personnalités, laissant entendre que Lennon avait un côté doux, Harrison était loin d'être spirituel au départ, et que Starr n'était pas seulement un clown aux yeux tristes, mais un homme qui a fait beaucoup pour façonner l'image des Beatles. Les films de Lester et Yellow Submarine, l'allégorie antifasciste animée psychédéliquement dans laquelle les voix des Beatles étaient imitées par des acteurs, ne sont donc pas fiables en termes de relais de la personnalité complexe de chaque homme.
'Laisse faire'
Cependant, la légende est devenue réalité, de sorte que lorsque Let It Be est arrivé, ce fut un choc. Les Beatles ne sont pas des garçons «conviviaux» dans le documentaire sur la vérité de Lindsay-Hogg, mais des hommes sérieux endurant l'épreuve d'être filmés en train de faire de la musique sous la contrainte. Bien qu'il y ait des moments légers - le duo de Starr et McCartney au piano - ils ne se plaisent clairement plus. Starr avait démissionné puis était revenu lors de l'enregistrement des Beatles (alias The White Album) en 1968. Harrison ferait de même lors des soi-disant sessions Get Back pour Let It Be, et Lennon était pour la plupart désengagé. L'éléphant dans la salle de Twickenham, drablement éclairé en fonction de l'atmosphère, est Yoko Ono, qui adhère aux côtés de Lennon ou disparaît avec lui pour une valse.
McCartney est optimiste - le seul membre qui a vu un avenir pour les Beatles (comme Lennon Naked le réitérerait malgré la forte performance d'Andrew Scott) - mais autoritaire. Quand il critique le jeu d'un riff par Harrison, le guitariste fait une réponse passive-agressive, disant qu'il jouera comme McCartney veut qu'il joue ou ne joue pas du tout si McCartney ne le veut pas.
Lorsque McCartney, nostalgique du bon vieux temps, se plaint à Lennon de la réticence de Harrison à revenir jouer en direct et souligne leur besoin de surmonter "l'obstacle de sa nervosité", Lennon, absorbé tout au long, enregistre son ennui avec le sujet. Harrison est principalement morne, Starr déprimé. McCartney accaparant les feux de la rampe lors de la lecture de "Let It Be" et d'autres chansons, au cours desquelles il établit un contact visuel avec la caméra, était assuré de contrarier ses collègues - et l'a fait, Lennon en particulier.
Que la relation de Let It Be avec A Hard Day's Night et Help! est déconstructif. Ce sont une cinquantaine de minutes qui décrient les mythes d'harmonie et de rébellion collective qui ont évolué au cours des neuf dernières années, de celui des coulées de thé Liverpudlian à Hambourg à celui des insurgés convenables qui frappent Londres et perforent les prétentions des types de médias coincés dans A Hard Day's Night, à celle de gadgets hippies galvanisés de manière lysergique dans Magical Mystery Tour, et au-delà. Les 20 dernières minutes - consacrées à cinq des chansons qu'elles ont interprétées lors de leur concert impromptu sur le toit de 42 minutes au sommet du bâtiment Apple sur Savile Row - déconstruit la déconstruction, présentant les quatre comme un combo rock soudainement libéré et inspiré (augmenté par le claviériste Billy Preston) in fine live fettle. Alors que la performance se déroulait, Lindsay-Hogg a brillamment enregistré un sondage vox-pop dans la rue ci-dessous qui a suscité une gamme de réactions, allant de la désapprobation d'un homme d'affaires à l'enthousiasme d'un chauffeur de taxi. Typiquement provocateur, la dernière performance live des Beatles a donc pris la température du système de classe britannique.
Il a été tourné le 30 janvier 1969. Le 20 septembre, après l'achèvement de l'album d'Abbey Road, Lennon a quitté le groupe, une décision que les Beatles et Apple ont tenue secrète. McCartney a annoncé à titre préventif que «la chose Beatle est terminée» dans une interview au magazine Life publiée le 7 novembre mais pas largement diffusée. Le mot officiel est venu dans un communiqué de presse publié par McCartney le 10 avril suivant. La rupture a été grossièrement gérée dans Lennon Naked - John jetant une pierre par une fenêtre dans la maison de Paul.
'The Hours and Times' Est-ce vraiment fini, même maintenant? Il y a un sens dans lequel les réalisateurs de films liés aux Beatles - qui ne peuvent pas être catégoriquement écartés comme opportunistes, mais doivent dans une certaine mesure être représentatifs de la conscience collective - cherchent à travers leurs efforts pour perpétuer cinématographiquement les Beatles, comme si le groupe était un force de vie qui ne peut pas mourir. Si cela permet aux deux générations nées depuis 1970 (pour qui la musique des Beatles est omniprésente) de partager la nostalgie fabriquée d'un phénomène qu'ils n'ont jamais connu de première main, quatre des cinq films biographiques sont angoissants.
Se concentrant sur le désir d'Epstein pour Lennon, tel qu'exprimé lors de leurs vacances en avril 1963 à Barcelone, The Hours and Times de Christopher Münch est un chef-d'œuvre méditatif d'une heure qui transcende sa bizarrerie et son statut de «film des Beatles». Il n'est pas moins troublant, cependant, que Nowhere Boy (1955-1958, l'adolescent John est pris entre sa mère éloignée Julia et sa tante dévouée), Backbeat (1960-62, John est en compétition pour le bassiste des Beatles condamné Stu Sutcliffe avec sa petite amie Astrid Kirchner, auquel il est également attiré, pendant les années de Hambourg), Lennon Naked (1964-70, John abandonne Cynthia et Julia pour Yoko, se réconcilie à contrecœur avec son père mortel Alfred et répudie ses camarades de bande), et The Two of Us.
«Backbeat»
Backbeat offre une vision manifestement plastique du caractère semencier de Hambourg et est simpliste dans sa caractérisation de Sutcliffe (Stephen Dorff) en tant que peintre expressionniste abstrait, mais, comme The Hours and Times, il est dynamisé par le férocement acerbe Lennon d'Ian Hart. The Two of Us, écrite comme une pièce de Mark Stanfield est une fiction ironique et d'une délicatesse inattendue. Son absence structurante est Yoko, hors de la ville lorsque Paul (Aidan Quinn) fait appel à John (Jared Harris) au Dakota Building. Au cœur du drame, il y a la prise de conscience que, aussi intense soit-il, l'amour qui n'est pas sexuel sera toujours éclipsé par un amour biologique ou ayant une plus grande attraction œdipienne. "Mère?" Demande Paul, se demandant qui John veut dire quand il parle de sa femme.
Pourquoi ces biopics sont-ils si troublants? Ce n'est pas simplement qu'ils se concentrent sur les névroses de Lennon, l'instabilité et la cruauté, le résultat de son abandon d'enfance bien documenté par ses parents, qui est le sujet misérable de Nowhere Boy et explique sa désaffection cosmique dans Lennon Naked. Ce sont des films angoissés parce que plus ils s'efforcent diversement de guérir rétrospectivement les relations endommagées entre Lennon et Julia, Lennon et Sutcliffe, Lennon et Alfred, et Lennon et McCartney - conformément à chaque film qui cherche à imposer une clôture et un minimum d'équanimité sur son histoire - plus ils nous rappellent que l'amour et la loyauté brisés sont rarement entièrement récupérables.
Lennon et McCartney sont redevenus amis, mais la douce détente établie dans The Two of Us s'effondre à la lumière de l'aveu de Lennon dans l'interview de Playboy en 1980 selon lequel il s'est irrité du fait que McCartney n'appelle pas en premier avant de se présenter avec sa guitare au Dakota.. The Hours and Times à lui seul évite le piège de la surdétermination et est moins lourd que The Two of Us et Lennon Naked en faisant allusion aux existences de Lennon et d'Epstein dans un avenir qui leur sera refusé.
'Lennon Naked'
Chargé par un script chargé de dialogues et un symbolisme manifeste, Lennon Naked est le biopics des Beatles le plus difficile à regarder. Le traitement rancunier de Lennon envers sa femme Cynthia et le renvoi sévère des autres Beatles révèlent un homme désespéré de retrouver sa liberté. (Il touche brièvement le visage de Paul en quittant la salle de conférence Apple). La symétrie de John se moquant de lui-même avec pitié à propos de son abandon par ses parents (reflété dans la mort prématurée de sa figure paternelle Epstein), puis s'éloignant de Julian a l'anneau de la vérité. Il en va de même du manque de résolution du film - il envoie simplement John et Yoko à New York après avoir renoncé à la Grande-Bretagne et aux hyènes dans la presse. Bien qu'habilement joué par Christopher Eccleston, ce John est un fléau sans humour.
« Nous deux»
L'antidote à la vivacité de Lennon Naked est la présentation de John et Paul par The Two of Us, qui sont initialement gardés en compagnie l'un de l'autre. Ils s'ouvrent progressivement, se chamaillent, se battent en duo sur «Come Go With Me» (la première chanson que McCartney a entendu John jouer avec les Quarrymen en 1957), méditant, dînant dans un restaurant italien où John taquine un jeune fan naïf et insulte un intermédiaire. couple âgé, et parler de se rendre au studio Saturday Night Live suite à une offre en espèces de Lorne Michaels pour qu'ils se produisent sur le spectacle (sans savoir, bien sûr, qu'ils sont ensemble).
Au début du film, Lennon apparaît émasculé et dépourvu de sens suite à l'adoption de son rôle de mari (l'un des moments les plus heureux de sa vie selon LennoNYC). Mais ravivé par la chaleur de McCartney, il devient le vieux John agressif, plein d'esprit et provocateur. Il feint même d'embrasser McCartney sur la bouche quand ils sont dans un ascenseur. Le «baiser» est snobé et Paul fait une blague sur l'attrait d'Epstein pour John. Pourtant, la scène évoque la dynamique inconsciente masculin-féminin qui a pu exister entre les deux (et a souvent informé leurs préjugés en tant que paroliers très tôt - Paul écrivant davantage sur l'amour romantique, John faisant de la contrebande en référence au sexe). Il rappelle le moment de Let It Be où McCartney, en chantant «Two of Us» au micro à côté de Lennon, fait plusieurs gestes de jeune fille.
Il ne s'agit pas d'impliquer une attirance gay entre Lennon et McCartney, mais de suggérer comment les films, The Hours and Times et Backbeat notamment, ont exploité la puissante aura sexuelle dégagée par Lennon (qui a été manifestement modifiée par son implication avec Yoko). Le scénario de The Two of Us est parfois trop connaisseur et trop lardé de la tradition des Beatles: comme les fouilles répétées de Lennon à McCartney sur la trivialité de "Silly Love Songs" et la désapprobation de McCartney du hiatus de Lennon de faire de la musique (son nom de John " week-end perdu », quand il s'est temporairement séparé de Yoko, c'est absurde).
Pourtant, c'est une histoire poignante d'amour brisé, une réflexion sur ce qui a été et ne pourra plus jamais être, qui transcende Beatledom tout en peaufinant le mythe - comme elle est polie avec chaque nouveau film des Beatles.
