Abritant une scène artistique diversifiée, négligée et sous-estimée depuis des décennies, l'Europe de l'Est connaît une sorte de renaissance.
Cela fait vingt-cinq ans depuis la dissolution de l'Union soviétique, suffisamment de temps pour que la jeune génération trouve le courage de sortir de l'ombre de l'histoire et commence à imaginer une identité qui lui est propre. Cette vision collective est à l'origine de l'explosion de nouvelles idées, designs et esthétiques qui commencent à émerger aujourd'hui, et ce n'est pas un hasard si la mode d'Europe de l'Est s'est récemment retrouvée à l'honneur.
En 2016, des marques telles que Vetements et Gosha Rubchinskiy ont convaincu le monde que le look post-soviétique est le nouveau cool, avec de nombreux autres designers d'Europe de l'Est qui ont rapidement emboîté le pas. Dans les années 90, le grunge rencontre l'hybride couture de style urbain que Demna Gvasalia et Gosha ont rendu célèbre, a pris tellement d'élan que Vogue était enclin à déclarer: `` La fille d'Europe de l'Est est la nouvelle fille française ''. La mode a pris le pas sur le canon culturel et le monde regarde.
Un de ces nouveaux talents à surveiller est Andreea Castrase. Née et élevée dans une petite ville de Roumanie, les débuts de Castrase ne l'ont pas empêchée d'avoir une vision complètement internationale. `` Ayant grandi dans un pays post-communiste, je peux me référer aux références empruntées aux sous-cultures, mais aussi à la vie quotidienne, comme les faux vêtements de sport, les décorations de maison kitsch et les stéréotypes sous-culturels. Dans mes travaux précédents, vous pouvez trouver de subtiles notes d'inspiration provenant du milieu post-communiste, même si cela n'a jamais été trop évident '', a-t-elle déclaré.
Bien qu'elle n'ait que 25 ans, Andreea sait déjà qui elle est en tant que designer. Elle a un œil très spécifique, avec un travail qui intrigue dans la façon dont elle marie une esthétique austère avec un fort sentiment d'émotion.
Avant de créer chaque collection, Andreea cherche à s'inspirer de sources qui peuvent l'aider à traduire le concept de la collection en accord avec sa vision personnelle. Ses créations sont portables mais en même temps conceptuelles, reflétant plus d'un domaine artistique. Sa dernière collection, Rites of Passage, est basée sur un thème universel: les rites de passage (naissance, mariage et funérailles), les cérémonies liées à ces rites, mais aussi la transition que traverse le personnage.
Une séquence de noir et blanc, parfois interrompue par des robes drapées bleu marine ou gris, une couture élégante, de la dentelle découpée au laser et des mousquetons comme élément récurrent - c'est la fille d'Andreea. Elle est complexe, romantique, mais quelque peu masculine.
Andreea a toujours eu une affinité pour les arts appliqués. Depuis qu'elle était petite, elle dessinait et peignait, essayant de raconter des histoires et d'exprimer des idées à travers différents médias. Elle a réalisé que la mode était le meilleur moyen d'expression visuelle, alors après avoir terminé ses études secondaires, elle a déménagé à Cluj-Napoca dans le nord-ouest de la Roumanie pour étudier le design de mode.
En Orient, la décision d'étudier la mode est parfois considérée comme une erreur car le risque de devenir avocat ou médecin est beaucoup plus faible que de se lancer dans une carrière dans les arts créatifs. En raison d'un passé tumultueux, les gens souhaitent avant tout la sécurité économique et leur réticence à étudier la mode est compréhensible. Les opportunités sont limitées et même si vous réussissez à obtenir la formation nécessaire, il est presque impossible de vendre des créations dans une région où l'industrie de la mode ne se développe que lentement et où les gens ne s'intéressent pas vraiment aux nouveaux talents. Ceci, couplé à des difficultés de production telles que le manque d'une sélection diversifiée de matériaux disponibles, signifie que les voies du succès commercial sont limitées. En Roumanie, le salaire moyen est inférieur à 600 € par mois, et un manque de capital combiné à des dépenses professionnelles imprévues constituent également de gros obstacles à surmonter. Ainsi, alors que sur le plan international, une attention particulière est accordée à l'Europe de l'Est, la situation intérieure reste plus complexe.
Heureusement, Internet peut un peu égaliser les chances en donnant un coup de main. Les créateurs d'Europe de l'Est, comme tout le monde, peuvent s'appuyer sur les médias sociaux pour promouvoir leur travail localement et internationalement, trouver des opportunités en ligne ou même accéder à des événements de mode visant à promouvoir de nouveaux créateurs dans le monde entier.
Andreea est en effet la preuve que le travail acharné porte ses fruits, même dans des circonstances moins qu'idéales. Après avoir été diplômée en 2015 de l'Université d'Art et de Design de Cluj-Napoca avec une maîtrise en design de mode, elle a continué à recevoir d'importants prix et reconnaissances tels que Meilleur jeune designer aux Elle Style Awards et Meilleur jeune designer aux Beau Monde Awards, et a acquis plus d'expérience en travaillant pour des marques telles que Ann Demeulemeester et H&M.
«Le contexte dans lequel la mode est créée est un facteur important et peut influencer la direction, le style, la vision et la visibilité d'un créateur», note Andreea. «Mais finalement», conclut-elle, «son propre espace, son univers, quel que soit son emplacement, n'est que le lieu où le designer crée, et le talent, l'originalité, la cohérence et la pertinence sont des facteurs plus importants pour décider si un designer va réussir ou non."
