L'éclairage dramatique, le mouvement et la grandeur des œuvres d'art baroques pourraient rappeler aux téléspectateurs contemporains les tendances actuelles de la photographie, comme l'utilisation de filtres à contraste élevé et de sujets saisissants. La majorité des peintures et sculptures baroques ont été produites au cours du XVIIe siècle, à partir de Rome dans le cadre de la contre-réforme catholique qui s'est répandue à travers l'Europe. Cette liste de 12 œuvres baroques fournit une introduction à certaines des œuvres les plus importantes réalisées au cours de la période.
L'éducation de la princesse par Peter Paul Rubens
Le travail de Peter Paul Rubens, un peintre baroque flamand, est largement reconnu pour son mouvement, ses formes charnues et ses sujets allégoriques et chrétiens. Partie d'une série d'œuvres commandées pour Marie de Médicis, L'éducation de la princesse représente Marie en train d'étudier. Les dieux de la sagesse et de l'art la surveillent tandis qu'Hermès se précipite dramatiquement du ciel avec un cadeau des dieux.
Peter Paul Rubens, Éducation de la princesse © Musée du Louvre / WikiCommons
La leçon d'anatomie du Dr Nicholaes Tulp par Rembrandt
Cette peinture à l'huile réalisée en 1632 par Rembrandt est un exemple célèbre de l'art baroque néerlandais. La scène représentée dans ce travail est une dissection publique d'un criminel exécuté qui a été réalisée par la Guilde des chirurgiens d'Amsterdam la même année que la peinture a été réalisée. L'éclairage dramatique, la composition théâtrale et l'allusion des personnages au Christ ont eu un impact sur la trajectoire de la peinture hollandaise de l'époque et la caractérisent comme une œuvre de la période baroque.
Rembrandt, La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollon et Daphné par Gian Lorenzo Bernini
Sculptée dans du marbre, cette sculpture du Bernin est un exemple important d'œuvres d'art baroque en trois dimensions. En tant que sculpteur principal pendant la période baroque, Bernini est reconnu pour sa capacité à représenter la tension narrative en combinant les formes et la technique classiques avec une attention à l'émotion et au mouvement. Apollon et Daphné, achevés en 1625, représentent le moment des métamorphoses d'Ovide où Daphné se transforme en arbre. L'action et la détresse psychologique décrites dans cette œuvre en font un exemple significatif de la sculpture baroque.
Bernini, Apollo et Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes par Artemisia Gentileschi
Un travail important pour plusieurs raisons, Judith Beheading Holofernes par Artemisia Gentileschi représente graphiquement Judith coupant la tête du général assyrien Holofernes avec l'aide de sa femme de chambre. L'œuvre est intrigante car elle est un rare exemple d'une œuvre d'art réalisée par une femme peintre de l'époque et a été analysée par des érudits à travers l'histoire par rapport à son sexe. L'œuvre, cependant, est importante en elle-même, car le jet de sang dramatique et l'expression déterminée de Judith en font un chef-d'œuvre de la peinture baroque.
Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne © Musée national de Capodimonte
Garçon avec un panier de fruits par Caravaggio
Peintre travaillant au début de la période baroque, le Caravage s'est éloigné des styles des maniéristes et a mis au point sa propre combinaison de représentation naturaliste à partir de l'observation directe et de l'utilisation du ténébrisme, une technique de peinture utilisant des lumières extrêmes et des ténèbres avec peu de milieu. valeurs. Les peintures et portraits religieux comme Boy with a Basket of Fruit sont caractéristiques de ce style et démontrent l'influence du Caravage sur d'autres artistes baroques.
Caravage, garçon avec une corbeille de fruits © Galleria Borghese / WikiCommons
L'enlèvement des Sabines par Nicolas Poussin
Reconnu comme le premier peintre du style baroque français, Nicolas Poussin représentait principalement des scènes historiques d'importance religieuse ou mythologique. Contrairement aux arts décoratifs français de l'époque, l'œuvre de Poussin est reconnaissable pour sa relation avec les sujets et les formes classiques, les allégories cérébrales et son attention à la couleur et au paysage. Dans son travail de 1636, L'enlèvement des femmes Sabines montre la capacité de Poussin à peindre des événements remplis de figures multiples dans des arrangements complexes.
Nicolas Poussin, L'enlèvement des femmes Sabines © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas par Diego Velázquez
Peinte en 1656 par Diego Valázquez, Las Meninas est l'une des œuvres occidentales les plus célèbres jamais réalisées et présente une relation compliquée entre le spectateur, les sujets peints et l'artiste lui-même. Alors que le rôle de la lumière et de l'ombre dans la peinture est similaire à d'autres œuvres baroques, Las Meninas présente également des questions uniques et compliquées sur un moment qui jette un pont sur les façons classiques et modernes de représenter le monde.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Maître-autel de la Vierge Marie par Jorg Zurn
Sculpteur sur bois allemand pendant la période baroque, Jorg Zurn est connu pour son mur sculptural de dix mètres de haut dans l'église Saint-Nicolas à Uberlingen. Fabriqué en épicéa et en tilleul, le maître-autel de la Vierge Marie regorge de personnages en mouvement et de l'énergie du style baroque.
Jorg Zurn, maître-autel de la Vierge Marie © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Le géographe de Johannes Vermeer
Peint en 1668 par l'artiste hollandais Johannes Vermeer, The Geographer démontre les influences de la période baroque sur la peinture hollandaise. La lumière naturelle pénètre dans la pièce représentée dans le tableau, créant des ombres profondes et des reflets dorés. Le géographe est vêtu de robes japonaises et fait un geste vers la carte devant lui tandis que son regard est dirigé par la fenêtre. Bien que distinctement de l'imagerie baroque de l'Italie, l'énergie et la lumière dans l'œuvre de Vermeer sont caractéristiques de la période baroque en Europe du Nord.
Johannes Vermeer, le géographe © Städel / WikiCommons
La bataille des Amazones de Peter Paul Rubens et Jan Bruegel the Elder
Rubens et Bruegel ont collaboré à pas moins de 25 œuvres ensemble. Les chercheurs pensent que la bataille des Amazones a été conçue par Bruegel. Grâce à l'analyse des coups de pinceau dans l'œuvre, les figures dans la moitié inférieure de l'image ont été attribuées à Rubens, tandis que le paysage a été attribué à Bruegel.
Peter Paul Rubens et Jan Bruegel the Elder, La bataille de l'Amazonie © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
L'enterrement du comte d'Orgaz par El Greco
Peint en 1586 par El Greco, l'Enfouissement du comte d'Orgaz illustre une légende espagnole de plusieurs siècles avant sur un comte qui a fait don de si grandes sommes à l'église de Santo Tomé que Saint Etienne et Saint Augustin sont descendus du ciel pour l'enterrer lorsque il est mort. Le contraste élevé dans la peinture et le mouvement suggéré par les nombreuses figures de l'œuvre le caractérise comme un exemple de la peinture baroque primitive en Espagne.
El Greco, l'enterrement du comte d'Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Tolède) / WikiCommons
