Dans le cadre géant de la musique électronique, aucun musicien n'est plus difficile à cerner un son qu'un Aphex Twin natif du Royaume-Uni. Sous alias et avec beaucoup d'expérimentation, Aphex Twin (Richard D. James) a élevé la programmation de synthés et audio au niveau supérieur, avec un catalogue de plus de trois décennies dense derrière lui. De ses premières œuvres sélectionnées Ambient Works 85-92 (1992) à sa dernière production d'album complet, Syro (2014), James s'est révélé être un artiste innovant. Il y a de fortes chances que vous ayez vu son sourire étrange quelque part sur Internet, mais nous décrivons 10 chansons qui mettent en valeur la folie douée derrière l'un des plus grands compositeurs de l'époque.
Lèche-vitre
Il est vraiment difficile de commencer ailleurs, mais avec l'une des pièces les plus reconnues de son répertoire, et Windowlicker est certainement l'une des œuvres d'Aphex Twin les plus exposées. Sorti en single en mars 1999, la chanson est erratique et hautement dansable avec des voix superposées, des échantillons de batterie glitchy et la propre voix modulée de James. En collaboration avec Chris Cunningham, il a sorti ce clip de 10 minutes (NSFW) avec lui dansant et son sourire narquois superposé à toutes les danseuses avec un effet plutôt dérangeant. Attirant une certaine controverse et un accueil critique positif pour la chanson, il a remporté le prix du single de l'année de NME en 1999 et a publié une déclaration pour sa victoire, notamment: `` J'espère que tout le monde a une fête du Nouvel An totalement ennuyeuse, des surdoses de tout et des étouffements par eux-mêmes vomir sur le sol de la salle de bain
'comme un sentiment probable sur la célébrité de la musique à grande échelle et son propre désir de s'en éloigner.
Xtal
Remontant dans le temps, le premier album studio Selected Ambient Works 85-92 (1992) était une œuvre pionnière créée à partir des premiers enregistrements des débuts d'Aphex Twin, et raffinée en un album cohérent qui a changé le paysage des genres expérimentaux électroniques / ambiants contemporains pour musiciens et critiques. Xtal est l'un des principaux plats à emporter de l'album, et est rempli d'échantillons vocaux féminins aérés et de rythmes de batterie éthérés, perfectionnant le son ambiant en quelque chose à la fois fluide et suffisamment fondé pour attirer l'attention du grand public.
Nous sommes les créateurs de musique
Une autre chanson de son premier travail en studio, We Are the Music Makers suit le même fil d'album de simplicité combiné à une expérimentation détaillée de batterie et de synthé. `` Nous sommes les créateurs de musique et nous sommes les rêveurs de rêves '' est la seule ligne vocale qui apparaît dans la chanson, et est un échantillon de la version de 1971 de Willy Wonka et The Chocolate Factory - l'un des rares échantillons à orner le album avec quelques parties enregistrées de RoboCop et des films The Thing. Un peu plus lourd que Xtal avec une ligne de basse proéminente qui porte la pièce en avant, We Are the Music Makers est une pièce subtile mais percutante sur l'album et un favori des fans pour la plupart des auditeurs.
Didgeridoo
Peu avant Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin a sorti un petit EP intitulé Didgeridoo (1992), qui contenait quatre chansons qui seraient plus tard incluses dans sa compilation d'œuvres majeures classiques. Au sommet de cette liste de chansons, il y avait la chanson du même nom Didgeridoo - une chanson atmosphérique mais frénétique avec un rythme d'accompagnement puissant et agressif et des sons de «didgeridoo» pulsants. Le plus surprenant de la chanson est le fait qu'Aphex Twin n'a jamais utilisé d'échantillons didgeridoo réels, choisissant de recréer le son grâce à une ingénierie électronique fastidieuse pour obtenir le bon drone. Ci-dessous est l'une des rares versions live de la chanson flottant, de Glastonbury 1997 (le morceau commence à environ 30 secondes).
Acide de Cornouailles
Une combinaison des racines de James (il est né en Irlande et a grandi à Cornwall, en Angleterre), et un cri au nom du genre musical, Cornish Acid est plus rigoureusement acide et moins ambiant que les entrées ci-dessus. Hors de l'album éponyme très littéralement Richard D. James (1996), la chanson dure moins de trois minutes, mais résume l'essence des pas d'Aphex Twin dans un espace plus numérique et plus lourd, et ce qui définit en grande partie la musique qu'il a fait depuis. L'album continuerait à être inclus sur les listes d'albums des années 90 des publications comme Pitchfork et Spin, et incorpore le sourire de signature sur sa couverture d'album. En ce qui concerne l'utilisation répétitive de son visage tout au long de ses œuvres, Aphex Twin a été cité en disant: `` Je l'ai fait parce que
.le genre de règle non écrite était que l'on ne pouvait pas mettre son visage sur la manche. Cela doit être comme un circuit imprimé ou quelque chose. J'ai donc mis mon visage sur la manche. C'est pourquoi je l'ai fait à l'origine. Mais ensuite je me suis emporté.
Dodéccaheedron
Classics (1994) était un album de compilation composé d'œuvres flottantes provenant d'endroits comme le Didgeridoo EP, le Xylem Tube EP, avec quelques autres chansons liées. Dodeccaheedron est apparu en premier sur Xylem Tube, et reflète les vibrations plus techno d'Aphex Twin. Sombre, impétueuse et dansante, la chanson utilise un rythme glitchy et accrocheur avec un gémissement électronique plutôt douloureux qui s'adapte parfaitement, et pourtant se démarque, des notes aiguës mineures clés qui circulent tout au long de la chanson. Comme avec la plupart des œuvres d'Aphex Twin, il a un moyen de vous désorienter complètement de ce que vous savez tout en vous incitant à écouter en avant dans des paysages sonores audio inconnus.
Équation
Sorti comme un autre single avec Windowlicker, la deuxième piste Equation est en fait nommée 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'pour un problème mathématique complexe. Pour des raisons évidentes, beaucoup ont décidé de l'appeler de manière informelle `` Formula '', mais la complexité derrière son nom reflète fidèlement la nature complexe de la chanson dans son ensemble. Dans ce qui ressemble à de la discorde, et de manière beaucoup plus critique à un `` non-sens '', se trouve un amalgame en couches de batterie, d'échantillons vocaux modulés et des tonalités erratiques qui font d'Aphex Twin. La chanson est autant une expérience audio qu'une expérience physique, car vos oreilles essaient constamment de suivre les changements de dynamique et de textures. Aphex Twin a toujours flirté avec l'originalité effrayante et dérangeante, mais ces sentiments sont littéralement visibles dans cette piste. Lorsque la chanson est visuellement traduite par spectrogramme, près de la marque de 5h30, le visage de James apparaît en entier, avec le même sourire narquois avec lequel il s'est «emporté». Vous écoutez beaucoup Richard D. James, car son visage entre directement dans vos oreilles.
14 avril
Dans l'un de ses albums les moins salués par la critique, Drukqs (2001) est en fait un album énorme qui met vraiment en valeur le talent de composition d'Aphex Twin. Avec son utilisation d'instruments physiques (piano, harmonium et instruments à percussion) contrôlés par ordinateur, ainsi que ses superpositions électroniques de signature, il parvient à combiner le traditionnel avec la techno pour un exercice dans l'espace électro-acoustique. Bien que certainement moins cryptique et interrogateur par rapport à ses autres œuvres, il y a quelque chose d'un peu plus personnel dans cet album, comme James explore lui-même quelque chose qu'il n'a pas visité depuis un moment. Le 14 avril est devenu un grand succès de la culture pop, étant inclus dans diverses œuvres télévisées et cinématographiques; et même échantillonné par Kanye West. Pourtant, c'est juste une belle mélodie de piano simple, plus douce et plus calme que tout ce qu'il a créé auparavant. Un auditeur pour la première fois ne jumellerait jamais cette chanson avec le reste de la discographie d'Aphex Twin, mais la valeur artistique et son contraste à la fois dans le son technique et la résonance émotionnelle montrent vraiment à quel point James est polyvalent et talentueux.
# 3
En 1994, Aphex Twin a présenté une autre incursion dans les sons ambiants avec son album Selected Ambient Works Volume II. Suite au premier album du même nom, c'était une exploration du rêve lucide d'Aphex Twin, car il entendait les sons dans son sommeil et tentait de les recréer une fois réveillé. Les chansons n'ont pas de noms directs, seulement leur ordre de numérotation désigné dans l'album, et # 3 se distingue comme un phare brillant à la fois du son ambiant et de la chanson complète alors que l'ambient rencontre la nature répétitive et simple de la structure. Là où l'ambiant pourrait avoir le problème d'être trop libre de forme, d'un sentiment difficile à ancrer, # 3 vous tient à sa portée avec sa mélodie mélancolique et sa fin abrupte songeuse.
