«Je faisais des dioramas d'espaces que j'aimais ou qui m'ont inspiré lors de mes voyages et un jour j'ai parlé avec Ken Harman, de la Spoke Art Gallery. Je lui ai montré mon travail et il m'a demandé si j'aimais le cinéma. Bien sûr! J'ai dit. Puis il m'a demandé si j'aimais les films de Wes Anderson et si j'aurais aimé faire partie de son spectacle annuel en hommage à lui: Bad Dads. En tant que fan des films d'Anderson, j'ai tout de suite accepté!"
C'est ainsi qu'a commencé mon entretien avec Mar Cerdà, l'artiste de 31 ans vivant à Barcelone, qui a étudié le cinéma à l'ESCAC et s'est spécialisé dans la direction artistique. «Quand j'ai eu l'occasion d'illustrer un livre pour enfants, tout à coup, la 2D ne me suffisait pas
J'ai donc commencé à découper du papier et à créer une petite maison en 3D pour les personnages principaux de mon premier livre et je suis devenu accro à la découpe
J'aime recréer des espaces, même sans personnages, car je crois fermement qu'un personnage peut être défini par un espace, même s'il n'est pas présent du tout
«Ce fut le point de départ pour découvrir plus en détail le magnifique travail de Mar.
Parlons de ces séries populaires de Wes Anderson Diorama, qu'est-ce qui vous a le plus inspiré l'esthétique et les histoires de Wes Anderson?
Le sens du théâtre et l'utilisation de la vue frontale sont quelques-unes des caractéristiques les plus présentes dans mes illustrations, c'est pourquoi les films de Wes Anderson cadrent très bien avec ma façon d'illustrer, avec ses compositions de vues symétriques et frontales. Je suis un grand fan de ses films, j'aime son point de vue personnel, sa forte identité dans chacune de ses œuvres et qu'il est capable de faire un tas de personnages ou de lieux emblématiques dans chaque film qui durera dans le temps!
Margot et Etheline Tenenbaums tirés des films de Wes Anderson «The Royal Tenenbaums» Gracieuseté de Mar Cerdà
Pourriez-vous nous guider à travers les étapes de la création d'une œuvre Diorama? Du brainstorming à la phase de développement, de la technique à vos sentiments tout au long du processus.
Tout commence par un petit croquis de ce que j'ai en tête et se poursuit par la recherche d'images inspirantes: j'aime trouver le design des carreaux qui s'adapte à la pièce, les plantes qui iront le mieux avec elle etc. Ou si c'est un film, J'aime voir la scène encore et encore jusqu'à ce que tous les détails soient clairs.
Puis je commence à découper la structure sur papier: les murs qui la contiendront, les portes ou les fenêtres. Avec cela, j'ai l'idée des proportions et je commence à couper chaque élément. Une fois que j'ai tout découpé, je commence par les aquarelles et enfin je colle tout.
Selon la pièce je peux passer un ou deux jours
jusqu'à trois semaines ou plus pour le terminer.
L'art à l'intérieur d'une boîte de thon portugais, inspiré des rues de Lisbonne et de Porto Gracieuseté de Mar Cerdà
Si on vous demandait de choisir une œuvre d'art qui vous représente en tant qu'artiste et votre carrière de designer jusqu'à présent, quelle serait-elle et pourquoi?
Difficile d'en choisir un seul! Mais je suppose que je choisirais ma pièce Darjeeling Limited, qui était la première pièce que j'ai faite à partir du travail de Wes Anderson et la première pièce qui était pour une galerie. Comme c'était le premier, il a quelque chose de magique, quelque chose de libre dans son processus, bien qu'il soit presque invisible, il est peut-être perdu dans les suivants. Je pense que cela arrive toujours dans le premier morceau de quelque chose de nouveau, quand vous ne savez pas exactement où vous allez mais qu'il y a un sentiment de liberté là-dedans.
Darjeeling Limited Gracieuseté de Mar Cerdà
Darjeeling Limited Gracieuseté de Mar Cerdà
Que pensez-vous d'Instagram et du partage sur les réseaux sociaux, en général, en tant que plateforme pour les designers et les artistes?
L'une des choses que j'aime le plus dans mes créations, c'est le processus. Et les médias sociaux me permettent de partager non seulement ma dernière pièce, mais toutes les parties entre l'idée et l'art final. J'adore la façon dont je me sens si proche des followers, comment j'apprends d'eux: ce qu'ils aiment le plus, ce qu'ils n'aiment pas tant que ça, même pour améliorer mon anglais! Je suis accro à Instagram, c'est là que je découvre beaucoup de grands artistes du papier, où je trouve beaucoup d'inspiration et j'apprends ce qui se passe dans les galeries du monde entier. En fait, Instagram était l'endroit où j'ai commencé à me connecter avec eux et où j'ai eu ma première opportunité d'exposition en groupe!
Vous avez travaillé pour plusieurs maisons d'édition illustrant des livres pour enfants. À votre avis, quel est le rôle de l'illustration imprimée pour les enfants aujourd'hui, par rapport au monde numérique et virtuel?
Nous vivons dans un monde numérique où tout semble être rapide, tout semble à votre disposition à tout moment, mais la plupart des choses qui importent sont lentes. Je pense donc qu'il est important de continuer à faire des choses simples comme nous l'avons toujours fait, comme lire des livres sur papier, par exemple, pour nous rappeler que parfois le monde virtuel n'est pas exactement comme le monde réel. Et il est également important de partager cela avec les enfants.
Illustrations pour le livre «Que em sents, Aran?», Maison d'édition Cruïlla, Vaixell de Vapor, 2013 Gracieuseté de Mar Cerdà
Vous vivez actuellement à Barcelone, comment la ville influence-t-elle votre côté créatif et votre style?
J'adore ma ville et tout ce qu'elle contient m'inspire. J'aime me promener partout et dans toutes mes promenades j'observe toujours les détails des bâtiments. J'ai dessiné Barcelone cent fois! Une chose qui se répète dans mes illustrations, et je pense que c'est totalement influencé par ma ville, ce sont les carreaux, par exemple. Ici, à Barcelone, les carreaux étaient très populaires à la fin du XIXe siècle et de nos jours, de nombreuses maisons en possèdent encore.
Illustrations pour l'agenda de Barcelone pour 2016, maison d'édition Mediterrània, 2015 Gracieuseté de Mar Cerdà
Vos œuvres sont exposées dans des galeries à travers le monde et The Culture Trip est une communauté mondiale, que se passe-t-il en ce moment et où?
J'ai des expositions de groupe avec Gallery 1988 à Los Angeles avec des sujets impressionnants: la prochaine sera en mai, une émission inspirée par la télévision, et une autre en juillet, inspirée par le cinéma. Je prévois également de collaborer avec l'exposition annuelle Bad Dads à la Spoke Art Gallery à San Francisco l'automne prochain. J'adore voir comment un groupe de personnes différentes fait de l'art autour d'un sujet commun et vous pouvez voir tous les différents points de vue!
