Au cours de la dernière décennie, la communauté LGBT en Israël s'est développée et s'est établie. Cela a probablement beaucoup à voir avec les pays progressistes qui ont légalisé le mariage homosexuel et soutiennent la chirurgie de changement de sexe, mais localement, le sexe des gens semble moins problématique et la parentalité de nos jours ne nécessite pas nécessairement une maman et un papa. Dans les arts, le genre et la sexualité ne sont plus des tabous et les artistes gays les abordent ouvertement.
Hanna Sahar, Adi Nes et Uri Gershuni sont trois photographes israéliens, dont l'art se concentre sur la beauté, la jeunesse, la sexualité, le genre et tout le reste (jeux de rôle de genre, homo-érotisme et envie). Bien qu'ils capturent tous des figures, principalement des portraits et principalement du même sexe que l'artiste, on ne peut pas supposer que leur travail est similaire. Ces chiffres racontent trois histoires différentes. L'histoire de chaque artiste.
Uri Gershuni
Uri Gershuni, né en 1970, est photographe et tuteur. Il a choisi la photographie comme support artistique, presque en opposition avec les choix de ses parents. Il est le fils d'un peintre bien connu, Moshe Gershuni, et du sculpteur et créateur de bijoux Bianca Eshel Gershuni. Son frère Aram est également peintre. Parallèlement au voyage dans l'obscurité de l'histoire de la photographie, le travail d'Uri montre également un voyage constant dans le moi intérieur. Armé d'un appareil photo, Gershuni a voyagé loin et a vécu de nombreuses expériences incroyables. Malgré sa vaste expérience et ses voyages, le sentiment de vide, presque de futilité, est vif dans ses photographies. Les arrière-plans de ses photos ont tendance à être négligés et les personnages ont une expression perdue et insatisfaite dans leurs yeux. Chaque image est une autre tentative documentée de trouver la paix et le reflet de la recherche sans fin de l'appartenance de l'artiste.
Uri Gershuni a deux expositions en cours jusqu'à la fin août 2015.Apollo et le ramoneur sont au Musée d'Israël à Jérusalem. Dans la Cour de la Dame Blanche est une exposition présentée au Musée Herzliya à Herzliya.
Hanna Sahar
Hanna Sahar est également photographe. Son travail oscille entre photos de nature lointaine, nudité féminine et portraits de femmes délicates, le tout flottant dans une lumière douce et romantique. Ses portraits de membres féminins de sa famille en Irak visent à inverser les rôles traditionnels des sexes. Au lieu du sujet, elle, en tant que femme, est l'artiste et la photographe. Non seulement elle vise à changer les stéréotypes de genre, mais en tant que femme du Moyen-Orient, elle combat également les stéréotypes orientaux et occidentaux. La sensation hologramme de ses photos ramène les spectateurs de quelques décennies aux années 1970, et les bijoux des femmes brillent pour souligner leur féminité. L'éclairage, bien reconnu dans l'œuvre de Sahar, est mélancolique au regard trouble. Cependant, lorsqu'elle est manipulée correctement, la beauté des femmes est ouvertement exposée.
Vous pouvez voir plus du travail de Hanna Sahar jusqu'à la mi-octobre 2015 au musée de Haïfa dans l'exposition Things You See From There There.
