La guerre fait ressortir le pire des gens. Mais quand il s'agit d'art, les conflits ont inspiré certaines des œuvres les plus puissantes de l'histoire.
Une infirmerie dans la salle de cinéma du ghetto de Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Une infirmerie dans la salle de cinéma du ghetto de Terezin
Tous les camps de concentration des nazis n'existaient pas uniquement pour la torture et le meurtre des captifs qui y vivent. À Theresienstadt, ou Terezín, un camp de concentration et un ghetto à environ une heure au nord de Prague, les nazis ont créé une fausse image heureuse de la vie des Juifs là-bas afin qu'ils puissent prouver à des organisations extérieures, comme la Croix-Rouge, qu'ils ne violaient pas sur les droits de l'homme. Bien sûr, tout dans cette situation était horrible; elle a cependant permis à Terezín d'exister une scène culturelle. Grâce à cela, le monde a cette esquisse évocatrice et des centaines d'autres.
Les loups (guerres des Balkans) © Franz Marc / WikimediaCommons
Les loups (guerre des Balkans)
Dans les années qui ont précédé le déclenchement de la Première Guerre mondiale, qui finirait par engloutir toute l'Europe, il y a eu les guerres balkaniques, une série de conflits entre l'Empire ottoman et un certain nombre de nations balkaniques. Franz Marc, un peintre expressionniste allemand qui mourra finalement au combat pendant la Première Guerre mondiale, a peint les guerres des Balkans sous une belle forme allégorique sous le nom de The Wolves. Le tableau, qu'il a terminé en 1913, devient d'autant plus puissant quand on prend en compte ce qui arriverait si peu de temps après.
Vieilles mers © Rick Amor / WikimediaCommons
Old Seas
Entre 1975 et 1999, le minuscule pays du Timor oriental s'est battu pour son indépendance vis-à-vis de l'Indonésie, qui l'avait envahi. Une fois la paix déclarée, l'ONU a décidé d'y garder un certain nombre de soldats de la paix afin de garantir que la guerre ne recommence pas. Avec les soldats de la paix est venu Rick Amor, un artiste australien chargé de documenter le conflit dans l'art. En 2004, il a produit Old Seas, qui représente un énorme nuage approchant d'une île et, compte tenu de son environnement historique, peut être interprété de nombreuses façons.
Kristopher se bat avec une partie de son travail © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
L'œuvre de Kristopher Battles
Dans les guerres passées, le Corps des Marines des États-Unis a toujours employé un artiste de combat. Cette pratique a cependant disparu ces derniers temps, et en 2012, Kristopher Battles, qui a servi en Irak et en Afghanistan, a été le dernier artiste de guerre officiel debout. Ses peintures donnent un regard incroyablement détaillé et personnel sur l'un des conflits les plus anciens de notre époque. Contrairement aux images que les gens voient dans les journaux et à la télévision, les peintures de Battles montrent un autre aspect de la guerre que les gens n'ont peut-être pas pu imaginer.
Une illustration du tour de service de Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Illustrations du bon soldat Švejk
Après avoir servi dans la Première Guerre mondiale sous la bannière de l'Empire austro-hongrois finalement vaincu, l'auteur tchèque Jaroslav Hašek a versé ses souvenirs collectifs dans The Good Soldier Švejk, son opus magnum satirique. Comme un Catch-22 pour la Première Guerre mondiale, le livre suit le bouffon Švejk alors qu'il entre et sort d'innombrables luttes. Les illustrations tout au long du livre, réalisées par l'auteur tchèque Josef Lada, montrent des scènes de guerre dans une lumière satirique à la fois drôle et brûlante.
The Yard Stare 2000 © Tom Lea / WikimediaCommons
The 2000 Yard Stare
Au premier coup d'œil, The 2000 Yard Stare de Thomas Lea semble presque comique, avec la figure caricaturale du soldat regardant au loin. Le regard de mille mètres, cependant, comme l'appellent les soldats, est le regard qu'ils obtiennent dans leurs yeux lorsque les combats ont simplement duré trop longtemps pour qu'une émotion reste. Sans avoir connu la guerre, les civils ne peuvent pas avoir connu l'obscurité contenue dans les yeux de ce soldat - mais cette peinture donne aux spectateurs un aperçu.
Zone d'atterrissage © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Zone d'atterrissage
Peut-être qu'aucune guerre n'a été plus décriée, aucun groupe de vétérans plus abandonnés que la guerre du Vietnam et les hommes qui y ont combattu. Laissant de côté toutes les discussions sur la question de savoir si la guerre aurait dû avoir lieu et si les troupes auraient dû être là, il n'y a aucun débat sur le fait que leurs expériences là-bas ont été terriblement marquantes. Cette peinture montre les premiers moments de l'expérience d'un soldat - même de loin, vous pouvez voir la trépidation sur son visage et la façon dont il tient son arme.
Près du pont Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Près de Donam Bridge
Alors que la guerre de Corée faisait rage autour de lui, l'artiste de bande dessinée Kim Seong-hwan s'est tourné vers son stylo et son papier et a enregistré ce qui se passait autour de lui sous forme de croquis et de petites peintures. Son croquis près du pont Donam montre un groupe de réfugiés essayant de quitter Séoul alors que les troupes nord-coréennes se rapprochaient. Toutes les personnes entassées dans le cadre permettent d'imaginer très facilement le sentiment de hâte et d'angoisse que les gens ont dû ressentir lorsqu'ils ont été forcés de quitter leur domicile.
Michael Fay au travail Public Domain, WikimediaCommons
Le travail de Michael D. Fay
Un autre ancien artiste de guerre du Corps des Marines des États-Unis, Michael D. Fay était présent pour plusieurs campagnes américaines en Irak et en Afghanistan. Comme Kristopher Battles, son travail montre un autre aspect de la guerre. Une fois rentré chez lui, cependant, Fay n'a pas arrêté ses efforts. Il a tourné son attention vers le sort des anciens combattants blessés et a produit une série d'œuvres d'art sur trois jeunes hommes qui avaient été gravement blessés pendant leur service en Afghanistan. Ce n'était que le début de son travail visant à attirer l'attention sur les anciens combattants blessés pendant la guerre.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Il n'y a peut-être pas d'œuvres d'art de guerre plus célèbres que Guernica de Picasso, qu'il a peint en 1937 en réponse au bombardement d'une petite ville basque appelée Guernica sur l'ordre des nationalistes espagnols. Une fois terminé, il a voyagé dans de nombreux endroits du monde, donnant aux gens du monde entier un regard puissant sur les horreurs de la guerre civile espagnole. La peinture, typique du style cubiste développé par Picasso, est empreinte de symbolisme et suffisamment grande pour capter votre attention pendant très longtemps.
L'apothéose de la guerre © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
L'apothéose de la guerre
Il n'y a pas de meilleure façon de voir les progrès des troupes russes à travers l'Asie centrale que de regarder les œuvres de Vasily Vereshchagin. Cependant, tous n'étaient pas très bien acceptés, car ils ne décrivaient pas toujours l'armée et les traces qu'elle laissait sous un bon jour. L'apothéose de la guerre, avec son tas de crânes blanchis et endommagés laissés uniquement aux corbeaux, est une telle pièce inacceptable en raison de sa distance avec les célébrations. À une époque où peindre la guerre consistait à célébrer la victoire, c'est toujours une pièce importante.
Attaque au gaz, Lievin © AY Jackson
