Ces dernières années ont vu l'essor de la scène artistique contemporaine en Russie. De Saint-Pétersbourg à Moscou et des espaces d'exposition dans le monde entier, les artistes russes sont présentés dans un nombre croissant d'institutions - une indication puissante de la mesure dans laquelle l'ancien bloc de l'Est a contribué à transformer son approche de l'expression artistique. Nous avons trié sur le volet dix artistes russes contemporains à connaître.
Angel n ° 6, Dmitry Shorin Gracieuseté d'ERARTA
Anna Parkina
Le travail de l'artiste russe Anna Parkina examine le monde dans un état de flux, explorant l'effet de la société moderne sur l'anxiété et l'expérience humaines. Son art remonte à une période de constructivisme russe et elle compte parmi ses influences des artistes de premier plan comme Alexander Rodchenko. Pourtant, en plus de rappeler des images de propagande soviétique popularisées par le mouvement, son travail fusionne également des styles nouveaux, englobant une myriade d'influences et de supports artistiques. L'utilisation de collage par Parkina a surtout attiré son attention, ce qui représente une métaphore visuelle des courants sociaux et politiques de la société. En s'appropriant des images populaires sur des toiles, telles que l'utilisation répétée de silhouettes, elle met en évidence le désir commun de donner un sens à une réalité intrigante et quelque peu fragmentée.
Angel à l'aéroport de Pulkovo, Dmitry Shorin Gracieuseté d'ERARTA
Dmitry Shorin
Né à Novosibirk en 1971, Dmitry Shorin a étudié à l'Institut d'enseignement M. Gorky à Omsk, avec une spécialisation en conception de costumes. Aujourd'hui, l'artiste vit à Saint-Pétersbourg et est membre de la prestigieuse Fédération internationale des arts de l'UNESCO. Travaillant principalement dans le milieu de la peinture, les images de Shorin sont fortement influencées par la photographie et les médias de masse, avec un accent particulier sur la forme féminine. Pourtant, depuis 2013, c'est son travail de sculpture qui a été mis à l'honneur. Ornant les couloirs du nouveau terminal de l'aéroport de Pulkovo à Saint-Pétersbourg, une série de sculptures spectaculaires dépeignent de jeunes femmes éthérées avec des avions à réaction pour des ailes, mettant en lumière les théories de l'homme volant et les limites du corps humain dans une ère numérique en constante expansion..
Erik Bulatov
Fils d'un responsable du parti communiste décédé pendant la Seconde Guerre mondiale et d'une mère qui a fui la Pologne à 15 ans pour soutenir la révolution russe, Erik Bulatov est aujourd'hui connu pour être l'un des artistes vivants les plus importants de Russie. Au fil des décennies, son travail est apparu dans presque toutes les expositions importantes sur l'art russe du 20e siècle et se concentre principalement sur l'absurdité de la réalité soviétique. Aujourd'hui, nombre de ses tableaux constituent de l'art politique, même s'ils ne portent pas une idéologie claire ou un manifeste politique. Métaphoriquement riche et recouvert d'un pathos russe distinct, son utilisation des couches de texte et d'images a redéfini l'art contemporain russe tel qu'il est connu aujourd'hui.
N'oubliez pas d'acheter du lait, Marina Federovna Avec l'aimable autorisation d'ERARTA
Marina Federovna
Née en 1981 et ayant étudié à la Mukhina Art Academy de Saint-Pétersbourg, Marina Federova continue de vivre et de travailler dans la ville du Nord. Reconnue internationalement pour ses expositions personnelles de compositions graphiques, elle a depuis participé à de nombreuses foires et expositions d'art. En particulier, son entrelacement de la mode et de l'art lui a valu un grand soutien au sein de la scène artistique parisienne. Peignant principalement des images de femmes, le travail de Federova emploie des lignes audacieuses et radicales, la marquant comme l'une des artistes émergentes les plus prometteuses de la Russie tant au niveau national qu'international.
Monument à Pierre I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin a connu une enfance très intéressante, étant né à Moscou en 1943, ayant grandi en Allemagne de l'Est occupée, avant de retourner en Russie soviétique en 1957. Bien qu'il ait été expulsé de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg pour ne pas se conformer à la politique socialiste, et étant soumis à un traitement psychiatrique pour le «guérir» de sa non-conformité, Chemiakin a réussi à développer un vaste portefeuille d'art. Aujourd'hui, l'artiste continue de travailler dans un large éventail de médias et est connu pour avoir créé les sculptures à 15 figures Les enfants sont victimes de tous les vices adultes pour la ville de Moscou en 2001. De même, il a fait don du monument à Pierre I à Saint-Pétersbourg. en 1991 et d'autres séries ornent les villes du monde entier, notamment à New York, Londres et Paris.
Olga Chernysheva
Née en 1962, Olga Chernysheva a grandi à la suite du déclin de l'Union soviétique et après une période de censure et de restrictions de voyage, elle est devenue la première Russe à étudier à la Rijksakademie d'Amsterdam. Aujourd'hui, Chernysheva a fermement assuré sa position sur la scène de l'art contemporain. Se déplaçant souvent entre différents médiums, son travail offre un aperçu fascinant du monde de la Russie post-soviétique. En mettant l'accent sur les effets du capitalisme et du collectivisme, ses photographies et montages illustrent son approche sociologique de la société russe et de la vie quotidienne de ses citoyens. Son intérêt pour la réalité mondaine des rues de la ville de Moscou est fascinant et offre une autre perspective de la vie russe contemporaine.
Kiss, Rinat Voligamsi Gracieuseté d'ERARTA
Rinat Voligamsi
Né en 1968 dans le sud de l'Oural russe, Rinat Voligamsi est diplômé du département d'architecture de l'Université technologique d'État d'Oufa en 1984, après une brève interruption des études en raison de la conscription. Par la suite, il a commencé à exposer ses œuvres et a reçu le «Prix d'État pour la Russie» en 1994. Sa préoccupation pour les formes corporelles humaines est particulièrement fascinante et il se concentre souvent sur les figures en double, ou les corps qui sont multipliés, coupés en deux ou complètement inversés. Tout au long de ses œuvres, Voligamsi explore l'autorité de la Russie en tant que nation moderne, qui peut être considérée comme une tentative de résistance à la réglementation de l'État sur son peuple. Le jeune artiste a acquis une renommée internationale avec son projet qui a modifié les photographies originales de Lénine.
Sans titre. 2014. Bois, plâtre, techniques mixtes, 80 × 60 cm Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Né en 1976, Roman Sakin est un sculpteur russe et un nominé du prix Kandinsky en 2009 et 2012. Connu pour travailler avec des instruments non conventionnels, l'artiste se concentre sur le positionnement des objets et la transformation de leur sens pour le spectateur. Avec un ancrage solide sur la scène artistique moscovite, il n'est pas étonnant que le Sakin ait honoré les salles d'exposition du Musée d'art de Moscou, ainsi que d'autres galeries internationales.
Les génies offensés quittent l'art, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky est un peintre, sculpteur et graphiste basé à Saint-Pétersbourg qui est largement considéré comme l'un des principaux artistes contemporains de la Russie. Avec des collections au Musée d'État russe et au Musée d'art moderne de Moscou, ainsi que de nombreuses galeries de renommée internationale, le travail de Pushnitsky illustre une relation de travail entre les traditions de peinture établies et les techniques graphiques modernes. La photographie, la peinture et le graphisme coexistent dans ses œuvres, abordant les problèmes de représentation de la réalité dans l'art. Plusieurs de ses expositions traitent de la question du temps, de la métaphysique et de la mécanique, forgeant un dialogue entre les méthodes classiques et l'art contemporain.
Vue d'installation, Vyacheslav Mikhailov Avec l'aimable autorisation d'ERARTA
