Avec 35 000 objets exposés sur plus de 60 000 mètres carrés, un top 10 définitif du musée le plus populaire du monde, le Louvre, semble être un geste de folie. Considérez ceci comme un guide des pièces les plus populaires et les plus parfaites de l'établissement parisien.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Mort de la Vierge, c.1605-6
Le Caravage était le conteur et le peintre révolutionnaire de son temps, et dans Death of a Virgin, nous pouvons voir pourquoi. Là où ses contemporains ont travaillé pour dépeindre les saints comme des idéaux inaccessibles, les saints du Caravage sont dotés de l'agonie et de la laideur de la réalité. Dans ce travail particulier, les émotions humaines universelles du chagrin et du désespoir nous sont exposées. Cet art présente également sa peinture de tissu la plus sensuelle, les rideaux rouges occupant un tiers de la toile. Le Caravage a peint un chef-d'œuvre qui peut encore nous en dire long dans cet âge de plus en plus séculaire, avec une forte profondeur de vérité émotionnelle.
Jacques-Louis David - La consécration de l'empereur Napoléon et le couronnement de l'impératrice Joséphine le 2 décembre 1804, 1806
Après avoir travaillé comme `` artiste officiel '' de la Révolution française et nous avoir laissé une série de toiles épiques qui coloreront à jamais les interprétations de ces événements, Jacques-Louis David est devenu peintre à la cour du Second Empire français sous Napoléon. Dans ce rôle, il a peint cette étude détaillée de cet empereur. Pour ceux qui viennent au Louvre pour en savoir plus sur l'histoire de France, c'est une visite incontournable. L'immobilité et le faste de l'image de Napoléon sont emblématiques de l'évolution de la France depuis le dessin cinétique et rempli d'activités du serment du court de tennis de David, l'un des événements cruciaux du début de la Révolution.
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple, 1830
C'est l'une des peintures du Louvre si célèbre qu'elle a pris une vie propre, Liberty Leading the People a tout inspiré de la Statue de la Liberté, Les Misérables à la couverture de l'album Viva La Vida de Coldplay. Cet héritage, plutôt que d'atténuer l'impact de l'original, le rend encore plus fascinant. Une image fondatrice dont la France moderne tire une grande partie de son identité, la figure féminine centrale étant codifiée comme la «Marianne» définitive (symbole de la France). Plus généralement, cependant, c'est l'une des représentations les plus étonnantes de l'art de la liberté, l'égalité, la fraternité et l'une des représentations de révolution les plus puissantes jamais peintes.
Théodore Géricault - Le radeau de la méduse, 1818-18
Cette peinture d'un naufrage a ironiquement lancé une vague de travail dans le romantisme français. Bien qu'il ait été vu par tant de personnes dans d'innombrables livres d'histoire de l'art, une visite de l'original au Louvre est un must. Entrer dans la pièce où il est accroché, c'est être bombardé par le tableau (mesurant une épopée de 5 mètres par 7 mètres) et être confronté à sa représentation convaincante de la véritable sauvagerie de l'homme sous pression. Après tout, le naufrage de la vraie Méduse a été le scandale de son époque, tous sauf 15 personnes à bord périssant. Ceux qui ont survécu ont évité la famine par le cannibalisme.
Jean Auguste Ingres - Le baigneur de Valpinçon, 1808
Ce nu féminin a redéfini la forme. Son peintre, Ingres, est devenu connu pour sa maîtrise de la représentation de la chair. `` Le baigneur de Valpinçon '' a influencé tous ceux qui s'intéressent au corps humain, de Lucian Freud à Man Ray, dont la célèbre photographie d'une femme avec des trous de violon tirés sur le dos s'intitule `` Violon d'Ingres ''. Loin de mériter d'être vu en raison de son influence, l'original est un incontournable à part entière car il est le meilleur travail de l'un des plus grands peintres de la forme féminine de tous les temps. C'est une peinture qui influence encore la façon dont les femmes sont représentées dans l'art, même à ce jour.
Michel-Ange - L'esclave mourant, c.1513-6
Seul autre génie de la Renaissance à égaler le statut légendaire de Vinci, Dying Slave de Michelangelo Buonarroti partage le mélange complexe d'émotion et d'érotisme de son œuvre la plus célèbre, sa statue de David à Florence. The Dying Slave présente toute l'agonie et l'extase qui caractérisent le travail des artistes (et ont conduit au célèbre roman et film du même nom). Qu'il ait pu produire un tel chef-d'œuvre immédiatement après avoir terminé la chapelle Sixtine vous dit tout ce que vous devez savoir sur le génie de Michel-Ange, le maître de toutes les formes d'art de son époque.
Inconnu, monument du roi Naramsin, vers 2270 av.
Bien que le Louvre soit surtout connu pour sa collection d'art en Europe du 14ème au 19ème siècle, le musée abrite également un trésor d'objets de l'antiquité. Parmi ceux-ci, l'un des plus anciens est le monument du roi Naramsin, construit en Mésopotamie 2000 ans avant la naissance du Christ. Il montre le roi susmentionné foulant un ennemi vaincu. Ce travail commence une tradition de représentations du pouvoir royal qui peuvent être vues à travers des milliers d'objets du musée.
Alexandros d'Antioche, Aphrodite de Milos, c.130-100 BCE
Deuxième œuvre la plus visitée du Louvre après la Joconde, la Milos Aphrodite (mieux connue sous le nom de Vénus de Milo) est restée tout aussi insaisissable que cette peinture du XVIe siècle. Bien que des développements récents aient été réalisés, une grande partie de la statue est restée un mystère pendant de nombreuses années. Plus célèbre: où se trouvent les bras attachés à l'origine à la statue? Quelles que soient les réponses aux questions qui l'entourent, ce dont nous pouvons être sûrs, c'est que la Vénus de Milo restera l'un des plus grands exemples de grâce féminine que l'on puisse trouver dans le canon de l'art occidental.
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