Bien qu'ils soient un média relativement nouveau, les films ont la capacité de nous émerveiller comme aucune autre forme d'art. Leur combinaison de scénarisation et de cinématographie constitue sans doute la plus immersive des expériences culturelles. Ils ont mis le public à travers toute la gamme des émotions. Mais certains films vont au-delà: ils restent avec vous longtemps après, en partie à cause de la difficulté à les comprendre. Voici 10 films qui testent vraiment les limites de la compréhension.
2001: Une odyssée de l'espace © Gideon Slife
2001: Une odyssée de l'espace (1968)
Généralement dans la vie, le concept ou l'élément que les êtres humains ont le plus de temps à comprendre est l'espace et l'univers dans son ensemble. Il y a eu récemment une sorte de résurgence de la popularité des films qui se déroulent dans l'espace, tels que Gravity, Interstellar et, plus lâchement, The Force Awakens. Écrit par le célèbre écrivain de science-fiction Arthur C. Clarke et le célèbre réalisateur Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey a depuis longtemps acquis la réputation d'être l'un des meilleurs films jamais réalisés. Il traite de thèmes autour de l'existentialisme, de l'évolution humaine, de l'intelligence artificielle, de la vie extraterrestre et de l'évolution humaine. Un film pour vous faire sentir petit en rendant l'espace si merveilleux.
DMT: La molécule de l'esprit (2010)
Les scientifiques sont des gens très pratiques, comme en témoigne le titre de DMT: The Spirit Molecule, un film sur la diméthyltryptamine (DMT). Le DMT est une molécule que l'on trouve dans presque tous les organismes vivants et qui est considérée comme le psychédélique le plus puissant au monde. Ici, le cinéaste Mike Schultz, utilisant le livre du même nom de Rick Strassman, plonge dans le mystère longtemps obscurci de la molécule. Ceux qui l'ont adopté sont censés être affectés par les caractéristiques des expériences religieuses, des visions, de la conscience désincarnée et des sentiments d'une importance écrasante - le tout provenant de quelque chose qui est en nous tous. Un film et des recherches qui nous font remettre en question nos sentiments et nous donner envie d'en savoir plus sur la science derrière tout.
Introduction de Herzog pour FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
N'importe quel nombre de films de Werner Herzog pourrait vraiment figurer sur cette liste. Le cinéaste prolifique crée souvent des films qui nous font interroger ses sujets, et sa célèbre voix off ajoute de nombreuses couches de gravité à des choses apparemment inoffensives. Fata Morgana est l'un des films les plus hypnotiques de Herzog. Il a été tourné en 1969, lorsque Herzog s'est rendu au Sahara pour capturer des images de mirages dans le vaste désert. Le film se compose en grande partie de longs plans de suivi éthérés, accompagnés uniquement d'une narration parlée du mythe de la création maya et de chansons de Leonard Cohen. Envoûtant; un film qui médite sur la vérité et la réalité.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Un film assez inattendu de David O. Russell, qui a par la suite remporté le succès avec The Fighter, Silver Linings Playbook et American Hustle, et le premier long métrage Jeff Baena, qui écrira plus tard le film après la critique critique Life After Beth. I Heart Huckabees est l'un des grands films philosophiques de ce siècle, et il ressemble à un film dont vous pourriez encore extraire de nouvelles choses après des centaines de montres. Le film suit une équipe de mari et femme qui travaille comme détectives existentiels, embauchée par des personnes qui cherchent à faire enquêter sur le sens de leur vie. C'est un concept extrêmement élaboré qui nécessite une grande réflexion, mais qui est à la fois divertissant et gratifiant.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru a été en partie inspiré par la nouvelle de Léon Tolstoï La mort d'Ivan Ilitch, et en effet, il existe des volets similaires entourant la moralité qui traversent les deux œuvres. Le film suit un bureaucrate, joué par le célèbre acteur Takashi Shimura, alors qu'il essaie de trouver le sens de sa vie après avoir reçu un diagnostic de cancer en phase terminale. Notre propre mortalité est quelque chose que nous avons tous du mal à accepter, et ce beau film épique soulève beaucoup de problèmes que nous trouverions normalement trop difficiles à affronter. Un film intemporel qui émeut le public, le fait réfléchir et résonne éternellement.
L'amour, la réalité et le temps de la transition (2011)
Un film de développement mondial qui résume un éventail impressionnant de concepts qui nous affectent dans la vie moderne. Les sujets étudiés comprennent la nature de l'amour, les relations, le mouvement New Age, la création de réalité, la physique quantique, l'objectivité et la subjectivité. Il examine ensuite comment ces grands thèmes sont liés aux théories du complot, à la psychopathie et à l'importance du travail autonome. Bien qu'il y ait beaucoup à couvrir, Love, Reality and the Time of Transition est une pièce inspirante, stimulante et positive à la fois engageante et écrasante. La musique complète également les nombreux thèmes qui sont explorés au cours de la durée d'un peu moins de deux heures, créant un environnement permettant au spectateur de vraiment s'engager avec le matériau: les nombreuses facettes de la pensée moderne.
Sans Soleil (1983)
De nombreux documentaires cherchent à être uniques, à avoir un impact sur le spectateur d'une manière différente de simplement les frapper au-dessus de la tête avec des voix off, des présentateurs ou des têtes parlantes. En ce qui concerne les documentaires expérimentaux, peu sont même proches de l'éclat de
Sans Soleil. C'est en partie un récit de voyage, un discours en partie philosophique, le réalisateur Chris Marker emmenant le spectateur dans un voyage méditatif à travers la nature de la mémoire humaine et donc comment les perceptions des histoires personnelles et mondiales peuvent être affectées. Il s'agit de pensées, d'images et de scènes qui ont été tournées principalement au Japon et en Guinée-Bissau, loin de notre zone de confort occidentale normale. Un film qui brouille les frontières entre réalité et fiction, et fait interroger le spectateur sur sa propre perception de chacun.
Synedoche New York (2008)
Comme Werner Herzog, plusieurs films de Charlie Kaufman auraient pu figurer sur cette liste. Étant John Malkovich, Adaptation et Eternal Sunshine of the Spotless Mind couvrent tous plusieurs des marques de commerce de l'écrivain, présentant un sens de la fantaisie dans le monde réel et traitant de thèmes autour de l'identité et de la réalité. Synedoche, New York, l'un des efforts ultérieurs de Kaufman et ses débuts de réalisateur, prend tout ce qu'il a appris de ses autres films et crée quelque chose qui est incroyablement captivant et est considéré par certains critiques comme l'un des meilleurs films des années 2000. Il met en vedette Philip Seymour Hoffman en tant que directeur de théâtre qui travaille sur une production scénique de plus en plus élaborée qui commence à brouiller les frontières entre la fiction et la réalité. Il y a un certain nombre de motifs qui apparaissent tout au long du film, et lorsqu'ils sont explorés, c'est un travail incroyablement difficile. Un film qui vous fait questionner, en plus de la vie, l'art du théâtre et de la fiction.
#filmesdoidimais Arbre de vie Assistindo, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
L'arbre de vie (2011)
L'arbre de vie sera certainement le chef-d'œuvre de Terrence Malick. Comme pour de nombreux films qui font réfléchir le public, ou qui sont en fait peut-être trop difficiles à comprendre à première vue, le film a d'abord rencontré un retour polarisé, bien qu'il ait depuis été généralement déclaré comme un chef-d'œuvre. À la suite d'un homme d'âge moyen à Waco, au Texas, le film raconte les origines et le sens de la vie. Il s'agit d'un film dramatique expérimental, la narration linéaire étant remplacée par des sauts dans le temps et des images des origines de l'univers et du début de la vie sur terre. La cinématographie est également parmi les plus belles jamais produites, et c'est cela qui ajoute vraiment une dimension supplémentaire au film et le fait coller avec le public bien après qu'il ait quitté le théâtre.
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