Derrière chaque artiste masculin, une femme se voit refuser sa juste part d'acclamations. Après réflexion dans l'histoire des mouvements artistiques qu'ils ont contribué à créer, empêchés de se déplacer librement dans les illustres cercles sociaux et institutions ouverts à leurs homologues masculins, et ne trouvant souvent que le succès financier qu'ils méritent à titre posthume, ce sont les incroyables artistes femmes vivant et morts qui ont aujourd'hui taillé leur place dans les maisons de ventes aux enchères les plus prestigieuses et les plus chères du monde.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Connue comme la «mère du modernisme américain», Georgia O'Keeffe arrive en tête de liste par un mile de pays. Sa peinture Jimson Weed / White Flower no. 1, achevée en 1932, vendue aux enchères de Sotheby's à New York en 2014 pour un montant de 44, 4 millions de dollars. O'Keeffe était particulièrement connue pour ses peintures de fleurs agrandies, influencées par la forme et le style évolutifs des photographes modernistes américains, mais a également consacré une grande partie de son attention à capturer la beauté unique du paysage du nord du Nouveau-Mexique - une destination de voyage préférée et éventuellement adopté à la maison. Profondément en phase avec le monde naturel, les œuvres d'O'Keeffe ont utilisé une approche musicale, émotionnelle et hyper sensible de la façon dont la couleur et la forme jouent les unes avec les autres.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Bien que le `` féminin '' ait pu faire l'objet d'une grande partie du travail de la sculpteure française Louise Bourgeois, produisant une variété de sculptures sexuellement explicites représentant la forme féminine tout au long de sa carrière, elle a toujours résisté à l'idée qu'elle était une artiste féministe. Néanmoins, au cours des années 1970, Bourgeois s'est impliqué avec un groupe de militantes féministes du nom de Fight Censorship Group, contestant la censure restrictive des images sexuellement explicites. Son travail ultérieur, qu'elle a continué à produire jusqu'à sa mort en 2010 à l'âge de 98 ans, a défendu les droits de la communauté LGBTQ. Les œuvres les plus célèbres de Bourgeois - et celles qui l'ont mise sur cette liste - sont ses sculptures d'araignées géantes (nommées Maman), coulées pour la première fois en 1997 et reproduites dans diverses éditions et une variété de matériaux les années suivantes, la plus petite ornant une broche en argent et le plus grand standing à 30 pieds. Bourgeois a affirmé que sa fixation avec les arachnides représentait sa relation avec sa mère. Une version en bronze vendue chez Christie's pour 28, 2 millions de dollars en 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
L'artiste originaire de Chicago, Joan Mitchell, arrive en tête de liste en termes de valeur globale de son œuvre, ses peintures ayant acquis 286 millions de dollars entre 2005 et 2015. Elle a également vendu plus de 3000 œuvres - plus de 2500 pièces de plus que Cindy Sherman - la deuxième artiste féminine la mieux classée en volume. Née en 1925, Mitchell était une figure de proue de la deuxième génération des expressionnistes abstraits américains, et l'une des rares femmes actives à l'école interdisciplinaire de New York dans les années 1950. Particulièrement influencées par le style et la sensibilité de Van Gogh dans ses premières années, les peintures de Mitchell se caractérisent par des coups de pinceau énergiques, une utilisation vivante de la couleur et une approche très émotionnelle et expressive de son art. Sa peinture Untitled de 1960 s'est vendue pour près de 12 millions de dollars en 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
L'artiste la plus âgée de cette liste, Berthe Morisot était une peintre impressionniste française et, avec sa sœur Edma, un talent très respecté parmi les milieux artistiques parisiens, malgré le fait que leur sexe les empêchait de rejoindre les institutions artistiques officielles. Un tiers des «trois grandes dames» du critique d'art Gustave Geffroy, elle a fait sa première exposition publique au très réputé Salon de Paris. Au cours de sa vie, Morisot a vendu plusieurs grands noms du mouvement impressionniste, y compris Monet et Renoir, et a exposé avec les impressionnistes chaque année, sauf un à partir de 1874. Ses peintures dépeignent des sujets de la vie domestique dans la société française de la classe supérieure ainsi que des natures mortes et des paysages ruraux. Après le déjeuner, peinte en 1881 et vendue pour 11 millions de dollars en 2013, est son œuvre de la plus haute valeur.
Berthe Morisot, Le berceau, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
L'artiste d'avant-garde russe Natalia Sergeevna Goncharova était une véritable polyvalente. Artiste, peintre, costumier, écrivain, illustrateur et scénographe, Goncharova est membre fondateur de l'école des artistes Jack of Diamonds créée à Moscou en 1910. L'un des groupes les plus importants et les plus influents de la scène de l'avant-garde russe, Jack of Diamonds a été formé pour contester la cliqueté perçue de la scène artistique russe après l'expulsion de plusieurs artistes de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou pour émuler le style occidental contemporain. Démontrant une fascination pour le primitivisme ethnique russe et l'art populaire au début de sa carrière - qui se mélangeait parfaitement avec sa sensibilité anti-urbaine et rurale - Goncharova deviendra plus tard un pionnier du mouvement futuriste russe innovant. En 2007, Goncarova est brièvement devenue la femme artiste la plus chère du monde, après que sa peinture de 1909, Picking Apples, se soit vendue pour un record de 9, 8 millions de dollars, les Fleurs se vendant 10, 8 millions de dollars en 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
L'artiste canado-américaine Agnes Martin était une figure éminente et l'une des rares femmes du mouvement d'abstraction à prédominance masculine. Comme Georgia O'Keeffe, Martin s'est installée de façon permanente au Nouveau-Mexique, son travail s'inspirant clairement de l'environnement de l'État - bien que son travail résultant soit très différent des peintures vives et colorées de la première, choisissant plutôt de canaliser son inspiration dans de subtils, délavages délicats et tamisés. Ayant travaillé exclusivement en marron, noir et blanc avant son déménagement au Nouveau-Mexique, il ne fait aucun doute sur le rôle joué par le paysage désertique unique et mystique sur son œuvre. Martin est connue pour ses peintures carrées remplies de grilles pâles et de lignes répétées, avec sa peinture Orange Grove vendue 10, 7 millions de dollars plus tôt cette année.
Cours d'art dans notre rétrospective #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Une photo publiée par le Los Angeles County Museum of Art (@lacma) le 3 juillet 2016 à 13 h 24 HAP
Cady Noland (né en 1956)
«The American Nightmare» est le sujet autoproclamé du sculpteur postmoderne américain Cady Noland. Noland utilise son médium pour lancer des attaques cinglantes contre la culture américaine contemporaine - que ce soit son obsession de célébrité, son glamour ou sa fixation avec la violence - commentant ce qu'elle perçoit comme l'identité sociale fragmentée de l'Amérique aujourd'hui. La sculpture de Noland Bluewald de 1989, qui explore l'assassinat de John F.Kennedy et le meurtre subséquent de son assassin, Lee Harvey Oswald, a été vendue en 2015 pour 8 millions de dollars, ce qui lui a valu une place en tant que seule artiste vivante sur cette liste. Il se compose d'une image d'Oswald dans ses moments mourants soufflés et imprimés sur de l'aluminium, criblé de trous de balles agrandis et d'un drapeau américain en coton fourré dans sa bouche.
Joyeux 4 juillet! #cadynoland cette pièce n'a pas encore de titre, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Une photo postée par Julien Gardair (@juliengardair) le 4 juillet 2016 à 11h39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
La peintre polonaise Art Déco Tamara de Lempicka est souvent présentée comme «la première femme artiste à être une star glamour». Le glamour a certainement joué un rôle de premier plan dans la plupart de ses peintures, l'artiste peignant souvent des mondains et des membres de la famille royale à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, devenant un artiste préféré à Hollywood. Réfugiée de la Première Guerre mondiale, Lempicka a développé une approche sensuelle du doux cubisme tout en luttant pour gagner sa vie à Paris. Lempicka a pleinement embrassé l'esprit des années 1920, adoptant un style de vie bohème, se mélangeant à des artistes tels que Pablo Picasso et rejetant les mœurs sociales afin d'embrasser sans honte sa bisexualité. Le rêve de Lempicka (Rafaëla sur fond vert) s'est vendu à 8, 4 millions de dollars en 2011, le peintre comptant certains des noms les plus célèbres d'aujourd'hui parmi ses fidèles collectionneurs, dont Madonna, Jack Nicholson et Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
`` Camille Claudel a inspiré l'un des plus grands artistes du monde '' - telle est souvent l'histoire de la relation tumultueuse du sculpteur et graphiste français Camille Claudel avec Auguste Rodin, son propre éclat artistique se dissipant sous les projecteurs. En tant que jeune fille de naissance distinguée, Claudel nourrissait une fascination inhabituelle pour la pierre et le sol, qui devait la conduire plus tard au milieu de la sculpture. Claudel était connue pour ses sculptures dynamiques, lyriques et texturées de figures nues, le critique d'art Octave Mirbeau la déclarant être `` Une révolte contre la nature: une femme génie ''. Claudel avait une nature volatile et a malheureusement détruit une grande partie de son travail lors de crises de rage et de paranoïa. En 1913, elle est admise dans un hôpital psychiatrique à la demande de son frère - malgré les protestations de la presse et de ses amis. Elle devait rester confinée dans des institutions jusqu'à sa mort, plus de 30 ans plus tard, et a été enterrée dans une fosse commune non marquée à l'Asile de Montdevergues. La valse, version permière (1893) s'est vendue 8 millions de dollars lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2013.
Sculpture de Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
