Les femmes artistes d'Amérique latine ont été confrontées à des défis qui entrent en scène de la même manière que leurs homologues masculins. Heureusement, l'exposition Radical Women: Latin American Art 1960-1985 au Brooklyn Museum de New York est l'un des événements récents mettant en évidence l'importance du travail de ces femmes. Voici dix femmes artistes latino-américaines qui se sont peut-être glissées sous le radar tout en étant extrêmement influentes dans le monde de l'art.
Frida Kahlo
Vous connaissez probablement celui-ci. Frida Kahlo, l'une des rares artistes latino-américaines à être mondialement reconnue, est connue pour ses peintures emblématiques et colorées, y compris une série d'autoportraits pleins de sens intimes et de reflets de sa réalité. Ses œuvres explorent plusieurs thèmes dont son héritage mexicain et sa féminité, ce qui l'a amenée à devenir un symbole du féminisme à travers le monde. Parmi les plus célèbres, il y a l'autoportrait avec un collier d'épines et un colibri, qui représente Kahlo avec un chat et un singe sur chaque épaule et un colibri suspendu à son cou, et les deux Fridas qui montrent deux autoportraits côte à côte..
Autoportrait avec collier d'épines et colibri par Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, née au Pérou, a été influencée par la culture pop art en vogue des années 1960, qui se reflète dans ses peintures et sculptures ludiques qui touchent aux thèmes de la féminité en utilisant des couleurs vives et des formes de blocs audacieuses. Burga était membre du groupe Arte Nuevo qui a existé entre 1966 et 1968, un groupe d'artistes reconnus pour avoir introduit l'art radical au Pérou, y compris le pop art et les événements. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le Perfil de la mujer peruana (Profil de la femme péruvienne).
Tarsila do Amaral
Amaral est une artiste brésilienne du XXe siècle qui a dirigé le mouvement moderniste au Brésil avec ses œuvres lumineuses et audacieuses qui célèbrent la vie dans son pays ainsi que le corps féminin. Dans les années 1920, Amaral suit des cours à Paris avec Emile Renard, et elle organise la Semaine de l'art moderne à São Paulo en 1922, événement qui marque le début du mouvement moderniste au Brésil. De retour dans son pays d'origine, elle s'est inspirée des paysages et des couleurs tropicales du Brésil, fusionnant leurs images avec des teintes intenses et des corps féminins nus exagérés dans sa propre touche de modernisme et de surréalisme.
Le modernisme audacieux et brillant de l'artiste brésilienne Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Née à Paris dans une famille vénézuélienne, María Sol Escobar - autrement connue sous le nom de Marisol - a étudié l'art à Los Angeles et à Paris, ainsi que passé du temps à New York où elle a été exposée à la scène pop art émergente. Cela a influencé son travail et a accru la popularité de ses portraits en trois dimensions qui touchaient souvent les thèmes de la féminité et le concept de rôles sociaux prescrits. Elle a remporté plusieurs prix tout au long de sa carrière, et parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Self-Portrait Looking at the Last Supper et Women and Dog.
Beatriz González
La carrière de Beatriz González a commencé en Colombie dans les années 1960 lorsque son travail a été influencé par deux forces émergentes - la croissance du pop art et le conflit dans son pays à l'époque. Gonzalez est considérée comme l'un des acteurs clés du développement de l'art colombien moderne, et son travail coloré reflète les traumatismes de La Violencia, une période de guerre qui a fait rage en Colombie. L'une de ses pièces les plus célèbres est The Sisga Suicides I, II et III, qui est basée sur un couple colombien religieux qui s'est suicidé ensemble afin de débarrasser les femmes de ses péchés.
El Altar par Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz a exprimé sa créativité à travers la photographie documentaire qui a capturé des groupes sociaux marginalisés au Chili pendant la dictature du pays dans les années 1970. Dans une série de photos candides en noir et blanc, son travail met en lumière les groupes de la société qui vivent à la périphérie tels que les prostituées queer et trans qui travaillent dans des maisons closes, les gens qui travaillent dans le cirque et les patients dans les hôpitaux psychiatriques.
Marta Minujín
Née en Argentine, Marta Minujín est une artiste née de l'ère du pop art et impliquée dans plusieurs mouvements artistiques tels que l'art conceptuel, l'art psychédélique et l'avant-garde. Au début des années 1960, Minujín se rend à Paris après avoir reçu une bourse de la Fondation nationale des arts. Elle a créé plusieurs installations, dont Le Parthénon des livres, qui a été érigé dans la ville allemande de Cassel lors de l'édition 2017 de la documenta - composé de milliers de livres interdits (donnés par le public) sous la forme du Parthénon à Athènes, il a été construit comme un symbole de liberté d'expression et de démocratie.
Le Parthénon des livres de Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
L'artiste brésilienne Lygia Pape faisait partie du mouvement artistique néo-concret et était impliquée dans le cinéma, la sculpture et la gravure. Ayant traversé la dictature brésilienne, de nombreuses pièces de Pape critiquent le gouvernement du pays, en particulier son travail produit dans les années 1960 et 1970. Un de ses films Eat Me, réalisé en 1975, montre un gros plan d'une bouche barbu formant des formes, faisant cracher des murs et effleurant la langue dans un clip surréaliste semi-dérangeant de neuf minutes.
Zilia Sánchez
Contrairement à de nombreux autres artistes latino-américains des années 60, 70 et 80 qui ont été largement influencés par le pop art et ses formes et couleurs vives et audacieuses, l'artiste cubaine Zilia Sánchez a choisi une voie plus neutre et minimaliste. Elle a utilisé des toiles en trois dimensions et des peintures en forme pour créer des images sensuelles et érotiques de ce qui semble être les contours de l'anatomie féminine. Sa carrière a décollé dans les années 1970 lorsqu'elle a développé son style de signature à Porto Rico.
