La France est largement connue pour son éveil culturel et artistique, avec une histoire de conception et de savoir-faire exquis datant de plusieurs siècles. Pourtant, ces dernières années, la verve créative de la France a été remise en question et beaucoup doutent de l'avenir du design français. Voici dix designers pour mettre les esprits à l'aise, prouvant que la France a bel et bien une scène du design en plein essor.
Presse-citron Juicy Salif NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Comment parler du design français contemporain sans évoquer le fameux Philippe Starck. Né en 1949, la carrière de Starck a été prolifique; il se considère comme un inventeur, créateur, architecte, designer et directeur artistique ainsi qu'une réponse moderne aux grands artistes de la Renaissance. Travaillant constamment, Starck a déclaré que son devoir de designer est subversif, éthique, écologique, politique et humoristique. Il semblerait qu'il parvienne à intégrer la plupart de ces attributs dans son travail, ce qui a conduit la plupart à l'aimer ou à le haïr. De toute façon, on ne peut pas l'ignorer.
Matali Crasset
Ancienne élève de Philippe Starck, Matali Crasset est considérée comme un trésor national en France. Ayant grandi dans un petit village agricole, Crasset s'est toujours considérée comme une observatrice, en dehors de la norme, ou selon ses propres mots `` un ET ''.Elle est tombée sur le design lors de ses études de marketing et connaît depuis une ascension fulgurante. Insistant sur le fait qu'elle ne fait pas partie de ces designers qui veulent changer le monde, Crasset cherche à créer de bons produits en utilisant des idées innovantes, comme une gamme d'ustensiles de cuisine conçue avec le pâtissier français Pierre Hermé pour la société de design italienne Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Ce jeune designer vient déjà de se faire un nom; étudie le Design Produit à l'Esad de Reims en
La France suivie d'un Master au Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès affirme que son intérêt premier se situe dans les domaines de l'innovation et de l'invention. Intéressé par les moyens de production allant de la grande industrie aux modes de fabrication localisés à petite échelle, Tiné-Berès partage actuellement un studio avec son ami Tristan Kopp qui s'appelle Re-Do Studio, basé dans un centre de réutilisation à Londres. Ici, ils recyclent les appareils électriques mis au rebut pour créer des pièces pleinement fonctionnelles et hautement souhaitables.
A + A Cooren
Duo de designers franco-japonais, Aki et Arnaud Cooren ont fondé leur société de design A + A Cooren en 1999, l'année de leur sortie de l'Ecole Camondo à Paris. Équipe multidisciplinaire, leur domaine de spécialité est le luminaire, mais ils créent également d'autres produits d'ameublement et d'intérieurs. S'inspirant d'une simple esthétique du design japonais, le studio intègre des références subtiles à la nature dans les objets et les intérieurs du quotidien. Leurs pièces vont des produits industriels aux produits artisanaux, et leur philosophie de conception s'exprime dans leurs œuvres simples mais élégantes. Ils croient en l'importance du travail d'équipe et collaborent étroitement avec les fabricants ou les artisans pour obtenir le meilleur résultat de conception possible.
Alexandre Touguet
Un jeune designer spécialisé dans le design industriel, Alexandre Touguet est passionné par les possibilités des nouvelles technologies telles que l'infographie et la modélisation 3D dans les domaines du design. En conséquence, Touguet a prêté ses talents à un large éventail de disciplines et de produits dans les domaines du design industriel, allant des produits de luxe haut de gamme tels que les montres, au mobilier de bureau de conception ergonomique. Convaincu de l'importance des visuels dans la commercialisation des produits de design, son style clinique et artistique de rendu des designs pour ses clients s'inscrit parfaitement dans l'ère numérique moderne.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg est un designer qui s'inspire à la fois du calme de la nature et de l'agitation urbaine. Se considérant à la fois sculpteur et designer, Dubourg s'inspire des techniques traditionnelles de fabrication de meubles telles que le pliage du bois et la fonte des métaux, puis les déforme pour créer des designs explosifs. Son explication pour la création de ces meubles apparemment cassés est qu'il '
.aime l'idée de créer quelque chose de beau à partir de quelque chose de cassé. Bien que dans son cas, il crée à partir de zéro des objets cassés qui semblent juste être cassés. Cependant, cela ne porte certainement pas atteinte à la beauté fragile et à la qualité délicate que possède son travail.
5.5 Concepteurs
En 2003, les designers Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Claire Renard créent le studio de design 5.5 designers. En équipe, ils ne façonnent pas simplement des objets, ils adhèrent plutôt à une rigueur très conceptuelle, remettant constamment en question leur propre statut de concepteurs. Ils croient que cela conduit à la création d'alternatives de consommateurs honnêtes et accessibles, qui, ils l'espèrent, sublimeront l'ordinaire. Leur approche a conduit à des commissions de marques de luxe telles que Baccarat à des marques plus traditionnelles comme Nespresso.
Frères Bouroullec
Né dans une famille d'agriculteurs en Bretagne, en France, le design n'était peut-être pas le cheminement de carrière évident pour ces deux frères. Ronan et Erwan Bouroullec ont fait leur apparition sur la scène du design à la fin des années 1990 et ont depuis remporté une pléthore de prix ainsi que le respect de leurs pairs. Ils ont rapidement développé un style de signature forte, se démarquant de la foule en ce qui concerne le design contemporain. Plutôt que de se concentrer sur les aspects «fonctionnels et beaux» lors de la conception des produits, ils cherchent à développer des produits qui encouragent l'interactivité et la flexibilité, créant ainsi des interfaces utilisateur.
NOCC
Juan Pablo Naranjo et Jean-Christophe Orthlieb ont fondé NOCC en 2008 dans le but de créer un dialogue de conception permanent guidé par un penchant scientifique partagé et une vision conceptuelle. En ne tenant pas les objets pour acquis, le NOCC se concentre sur l'ajout de différentes couches de compréhension en jouant avec des codes archétypaux qui, selon eux, mènent à des produits fonctionnels mais poétiques. Cela implique souvent de regarder les objets comme une somme de pièces, puis de réduire la structure au strict minimum, comme pour leurs tables de plate-forme pour 19 Greek Street, qui ont remporté le Wallpaper * Design Award 2013. Du mobilier aux intérieurs conceptuels, NOCC certainement apporter une nouvelle perspective sur la conception.
