De nouveaux talents tentent constamment de faire leur marque sur la scène de l'art contemporain, soit en repoussant les limites, soit en donnant une touche moderne à quelque chose de classique. Des peintres aux sculpteurs et cinéastes en passant par les photographes, nous jetons un coup d'œil à certains des talents américains du 21e siècle qui prennent d'assaut le monde de l'art contemporain.
Brian Dettmer
Brian Dettmer est un artiste contemporain basé à New York qui transforme de vieux livres et d'autres formes de médias obsolètes jetés en chefs-d'œuvre sculpturaux complexes. Travaillant avec des pincettes, des couteaux et d'autres accessoires chirurgicaux, Dettmer scelle tous les bords d'un livre avant de découper soigneusement certaines pièces - mais n'ajoute ou ne déplace jamais des choses - créant des œuvres d'art incroyables qui permettent aux téléspectateurs de redécouvrir des livres de manière nouvelle et passionnante. Bénéficiant de distinctions bien méritées tout au long de sa carrière, le travail de Dettmer est souvent présenté dans des expositions individuelles et collectives à travers le pays et à l'étranger et peut être trouvé dans de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde, y compris la Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery à Washington DC.
Daniel Arsham
Également basé à New York, Daniel Arsham crée des œuvres d'art uniques - en deux, trois et quatre dimensions - dont beaucoup ont un élément architectural. Connus pour manipuler ou déformer l'architecture, certaines des œuvres les plus connues d'Arsham mettent les téléspectateurs au défi de découvrir des éléments de construction comme jamais auparavant. Des murs qui drapent les figures aux sections qui semblent avoir été soufflées par le vent créant un effet ondulant, son art est, en effet, exceptionnel. Arsham prend également des objets quotidiens contemporains mais obsolètes - baladeurs, lecteurs de cassettes, etc. - et les jette dans de la cendre volcanique et d'autres matériaux produisant des artefacts en décomposition du futur. Ayant fait partie de nombreuses expositions de groupe et récompensé par des expositions personnelles, le travail d'Arsham peut également être trouvé dans de nombreuses collections, y compris le Museum of Contemporary Art de Miami.
Diana Al-Hadid
Travaillant avec du gypse polymère, de la fibre de verre, de l'acier, du plâtre et d'autres matériaux, Diana Al-Hadid produit des œuvres d'art complexes et d'une beauté envoûtante. Née en Syrie et élevée en Ohio, Al-Hadid est connue pour ses grandes sculptures qui semblent fondre mais qui sont en fait solides. Al-Hadid construit des pièces abstraites élaborées qui rappellent les éléments de l'art à travers l'histoire, y compris les œuvres d'art de la Renaissance du Nord et l'architecture gothique. Son travail comprend également des panneaux - des matériaux fluides coulés sur un support plat et retirés une fois secs créant des pièces qui semblent flotter. Avec son style distinct, il n'est pas surprenant qu'Al-Hadid ait eu de nombreuses expositions personnelles ainsi que des expositions de groupe et soit représentée dans des collections prestigieuses comme le Whitney Museum of American Art à New York.
KAWS
Débutant en tant qu'artiste de graffiti dans le New Jersey, Brian Donnelly, mieux connu sous son surnom de KAWS, est un artiste de renommée mondiale qui travaille dans une variété de médias, y compris la peinture et la sculpture. Travaillant avec de nombreuses entreprises au fil des ans, il a également conçu une gamme de jouets et d'articles vestimentaires en édition limitée. Remarqué pour ses œuvres d'art cartoonesque, KAWS réinvente souvent des personnages pop, tels que Mickey Mouse, Snoopy et SpongeBob SquarePants pour n'en nommer que quelques-uns. Souvent identifiable par leurs yeux X-ed, l'art de KAW regorge le plus souvent de couleurs vives. Présentée dans des expositions à travers le monde, ses œuvres se retrouvent également dans de nombreuses collections permanentes - privées et publiques - dont la Collection Rosenblum à Paris.
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley est un artiste basé à New York connu pour ses portraits inspirés des peintures des maîtres anciens. Peignant à l'origine des hommes noirs de Harlem, le travail de Wiley a grandi pour inclure d'autres hommes noirs du monde entier et, éventuellement, des femmes noires. Permettant aux modèles de choisir une œuvre d'art classique représentant des nobles, des aristocrates et d'autres figures historiques imposantes de leur choix, Wiley pose ensuite les hommes qui portent des vêtements de tous les jours de la même manière héroïque et les peint sur un fond coloré basé sur des textiles décoratifs. Le résultat est une rotation contemporaine audacieuse et puissante sur le portrait classique. De renommée mondiale, les peintures de Wiley se trouvent dans de nombreuses collections à travers le monde, dont le Metropolitan Museum of Art de New York.
Mariah Robertson
Photographe contemporaine, Mariah Robertson fait les choses à sa façon. En jetant toutes les règles photographiques, Robertson expérimente différentes méthodes non traditionnelles, notamment en utilisant du papier glacé, qui est souvent surexposé et déchiré. Elle utilise également divers produits chimiques seuls ou mélangés et les «renverse» sur le papier pour voir ce qui va se passer, et le résultat est incroyable: des photographies sauvages qui explosent avec des couleurs intenses. La majorité des photographies de Robertson sont à grande échelle, et plutôt que d'être accrochées proprement aux murs, ces œuvres sont le plus souvent exposées comme des installations impressionnantes. En plus de diverses expositions collectives et individuelles, les photos innovantes de Robertson se trouvent également dans plusieurs collections publiques.
Ryan Trecartin
Parfois créateur de sculptures et d'installation, Ryan Trecartin, actuellement basé à Los Angeles, est surtout connu comme vidéaste. Trecartin et sa constante collaboratrice, Lizzie Fitch, créent des films expérimentaux, multicouches et au rythme rapide, qui sont souvent projetés dans les musées. Débordant sur la scène artistique en 2004 avec A Family Finds Entertainment, un film qui explore l'aventure de `` coming out '' d'un garçon et trouve Trecartin jouant de nombreux personnages avec sa famille et ses amis, Trecartin a reçu de nombreuses distinctions et a été présenté à la Biennale de Whitney deux ans plus tard.. Intéressé par la vie contemporaine et tout ce que cela implique, ses films sont uniques et intrigants, attirant ainsi l'attention de nombreuses institutions, dont le musée Solomon R. Guggenheim.
Taryn Simon
Taryn Simon est une artiste de renom dont les œuvres combinent photographie, texte et graphisme. Intéressée à explorer des choses cachées, Simon entreprend de capturer des sujets souvent considérés comme impossibles et / ou interdits, et non pas à reculer, elle identifie son sujet et commence le processus fastidieux de recherche afin d'accéder et de réaliser son projet se concrétiser. Dans un projet, An American Index of the Hidden and Unamiliar, Simon explore diverses choses aux États-Unis, de la collection d'art de la CIA à un ours en hibernation qui sont non seulement importantes pour le pays mais aussi rarement vues par les Américains eux-mêmes. Les amateurs d'art peuvent trouver son travail dans le monde entier, y compris au Centre Georges Pompidou à Paris.
Tauba Auerbach
Explorant le langage et la logique ainsi que la couleur et la dimension, Tauba Auerbach est un artiste aux multiples facettes qui travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la photographie, la conception de livres et le tissage. Elle est, cependant, surtout connue pour ses peintures connues sous le nom de «tableaux pliés» qui jouent avec la perception et la couleur. Fixant des rayures et des plis dans ses toiles avec un fer à repasser, Auerbach peint ensuite les toiles en s'assurant de pénétrer dans tous les plis. Une fois sèche, elle étire méticuleusement les tableaux révélant une œuvre en 2 dimensions qui imite une pièce en 3 dimensions. Présent dans de nombreuses expositions de groupe, Auerbach a également présenté de nombreuses expositions personnelles à travers le monde et présente des pièces dans plusieurs collections permanentes, dont le Moderna Museet de Stockholm.
