Alors que 2016 marque le quatenaire de la mort de Shakespeare, beaucoup a été fait pour célébrer les contributions de Bard à la littérature, y compris la série Upstart Crow de la BBC. Cependant, alors que Shakespeare a eu un impact profond, ses contemporains ne doivent pas être renvoyés sommairement, car beaucoup ont contribué à façonner le cours des dramatiques de la Renaissance, et certains ont même éclipsé Shakespeare en popularité à l'époque! Nous explorons 10 alternatives classiques qui rivalisent avec les homologues de Shakespeare les plus connus!
The Roaring Girl par Thomas Dekker et Thomas Middleton
Un succès rugissant (pardonnez le jeu de mots!) À l'époque, The Roaring Girl est une dramatisation fictive de la vie de Mary Frith, un pickpocket notoire du London Underworld qui est devenu connu sous le nom de `` Moll Cutpurse ''. Une comédie délicieuse basée sur les tentatives maladroites du protagoniste pour obtenir la bénédiction de son père pour sa relation avec son amant, Sebastian prétend hilarante être amoureux de la célèbre Moll Cutpurse, afin que le père soit si horrifié par son choix qu'il préfère toute alternative. Le traitement énergique et non conventionnel de la pièce de la féminité et des valeurs sociétales en fait un gagnant absolu.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' Gracieuseté de WikiCommons
The Island Princess par John Fletcher
Un des dramaturges les plus influents de son époque, Fletcher s'est avéré être une partie importante de la transition du théâtre élisabéthain au théâtre jacobéen. Bien que The Island Princess soit une tragicomédie jacobéenne tardive, elle est une contribution importante au canon anglais, explorant le colonialisme et l'anticolonialisme en présentant l'histoire de Quisara, la sœur du roi de Tidore alors qu'elle est ardemment poursuivie par des prétendants. Dans le contexte historique du mouvement européen en Indonésie et dans d'autres parties de l'Asie de l'Est, la pièce agit comme une réinterprétation de The Tempest de Shakespeare, explorant l'interaction entre l'islam et le christianisme.
Portrait de John Fletcher, vers 1620 Gracieuseté de WikiCommons
'Dommage qu'elle soit une putain de John Ford
Une tragédie vraiment macabre éclipsant Titus Andronicus de Shakespeare dans son traitement des sujets tabous, 'Tis A Dity She's A Whore est devenue par la suite l'une des œuvres littéraires anglaises les plus controversées. La pièce suit Giovanni, un jeune talentueux, vertueux et noble avec une passion sans retenue pour Annabella, sa sœur, qui provoque sa chute. Une histoire complexe et sombre de rendez-vous secrets, de promesses non tenues et de vengeance sanglante, les amateurs de théâtre modernes se sont révélés être un public plus sympathique et reconnaissant que le public des siècles précédents, assurant que la pièce a eu quelque chose d'un renouveau au 20e siècle.
Page de titre de Tis Pitty Shee's a Whore, interprétée par les Queenes Maiesties Seruants, au Phoenix in Drury-lane, de John Ford (1586 - c.1640). Londres, imprimé par Nicholas Okes pour Richard Collins, et sont en vente dans sa boutique de Pauls Church-yard, sous le signe des trois rois. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University Avec l'aimable autorisation de Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay par Robert Greene
Bien que Greene soit malheureusement mieux connu pour son mépris pour Shakespeare, notamment en l'appelant un `` corbeau parvenu '', il était également un écrivain prolifique de romans, pièces de théâtre et autobiographies. Reconnu comme révolutionnaire pour son utilisation de plusieurs structures de parcelles, Friar Bacon & Friar Bungay se concentre sur les tentatives de Prince Edward de séduire la belle Margaret, en utilisant la nécromancie de Friar Bacon pour l'aider. Spectacle passionnant à voir sur scène à travers les démonstrations répétées des compétences magiques de frère Bacon, la pièce est une expérience théâtrale nouvelle et amusante à ne pas manquer.
Une gravure sur bois de Miles jouant du tambour pendant que les frères Bacon et Bungay dorment et que Brazen Head parle "Le temps est. Le temps était. Le temps est passé." Tiré de l'édition de 1630 de L'honorable Histoire de Robert Greene de Frier Bacon et Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
La tragédie espagnole de Thomas Kyd
Une histoire enchevêtrée de vengeance et de rétribution, The Spanish Tragedy a établi la nouvelle tendance de la «Revenge Tragedy» dans le théâtre élisabéthain. En outre, de nombreux éléments qui s'y trouvent - y compris l'appareil de jeu dans un jeu et l'apparition d'un fantôme vengeur - réapparaissent dans Hamlet, ce qui en fait un précurseur important de la tragédie shakespearienne. Se déroulant dans la cour espagnole alors que les Espagnols tentent d'établir une paix fragile avec les Portugais, la pièce suit les progrès de Revenge et du fantôme de Don Andrea, un soldat espagnol assassiné, alors qu'ils regardent leur sanglant plan de vengeance se dérouler. Passionnant et plein de suspense, c'est un incontournable.
Gravure sur bois et page de titre de La tragédie espagnole de Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone ou le renard de Ben Jonson
S'appuyant sur des éléments de la fable des bêtes dans le style d'Esope et des comédies populaires de la ville, Volpone est une critique cinglante sur la cupidité et la luxure humaines. Partant du principe que «Volpone», un noble vénitien sournois, simule une maladie grave afin de tromper les trois hommes désireux de recevoir, le reste de la pièce se déroule avec un éclat satirique alors que tous les personnages se croisent et se croisent pour leur propre gain. Relancée maintes et maintes fois pour la scène, la pièce reste la plus populaire de Jonson en raison de sa pertinence éternelle à travers les siècles et de ses critiques infaillibles du caractère humain.
Ben Jonson, dramaturge, poète et acteur © Lisby / Flickr
Docteur Faustus par Christopher Marlowe
Célèbre pour son statut légendaire de `` pièce maudite '', et réputé pour son excellence dramatique, le docteur Faustus a résisté à l'épreuve du temps dans sa popularité continue et ses acclamations critiques. Décrivant les événements de la vie de Faust, un individu brillant et ambitieux qui vend son âme au diable en échange de connaissances, la pièce est à la fois une innovation inédite du théâtre et une exploration habile de la damnation et de la curiosité humaine. De plus, ses premières productions sont devenues légendaires après que des démons vivants se soient manifestés sur scène, provoquant le chaos et inspirant la folie dans son public!
Le diable et le Dr Faustus se rencontrent © Wellcome Trust / Wikicommons
La vengeance d'Antonio par John Marston
La suite de la comédie Antonio et Mellida, qui s'est terminée avec le père de Mellida, Duke Piero, donnant sa bénédiction à l'union entre Antonio et Mellida, la tragédie de la vengeance commence là où la précédente s'était arrêtée - bien que Piero reste secrètement aussi opposé au match que jamais ! Après que Mellida soit morte de chagrin à cause des cruautés et des meurtres impitoyables de son père, Antonio cherche à se venger pour réparer ces torts. À la fois hommage et parodie de tragédies de vengeance élisabéthaines antérieures, la vengeance d'Antonio est également remarquable par sa relation littéraire inhabituelle et légèrement controversée avec Hamlet, qui a été très discutée.
L'acteur norvégien Ingolf Schanche comme Hamlet. La relation entre les deux pièces a toujours été considérée comme controversée, car elles partagent de nombreuses similitudes dans le dispositif de l'intrigue et la caractérisation © Manxruler / Wikicommons
The Changeling par John Middleton
Largement considérée comme l'une des meilleures tragédies de toute la tradition des pièces de la Renaissance, The Changeling a fait l'objet de nombreux débats, cimentant la réputation de Middleton. Racontant la chute de Beatrice Joanna, une femme qui fait que la servante De Flores (qui est secrètement amoureuse d'elle) tue son fiancé afin qu'elle puisse être avec sa bien-aimée, la pièce explore les thèmes de la trahison, du péché et de l'obsession à travers les motifs du «péché originel» et de la cécité d'Eve. Une pièce sombre et troublante avec la qualité obsédante d'un cauchemar, The Changeling est néanmoins obligatoire pour tous les spectateurs.
Le Changeling par Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
