Avec la baisse des retours au box-office et la menace du cinéma chinois à l'horizon, Hollywood a-t-il négligé un concurrent encore plus grand à la domination du cinéma? Voici pourquoi tout le monde du cinéma doit prendre les Nordiques au sérieux.
Noomi Rapace et Michael Nyqvist dans La fille au tatouage de dragon - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Traditionnellement, les nations scandinaves sont définies comme la Norvège, la Suède et le Danemark. Ces trois royaumes d'Europe du Nord sont parfois regroupés dans un contexte plus large que les pays nordiques, qui s'ajoutent à la Finlande, l'Islande, les îles Féroé et certaines îles du nord environnantes. Le Groenland fait également partie de ce groupe, bien que pour être tout à fait honnête, la scène cinématographique pourrait être trop étendue pour que nous puissions la couvrir en ce moment.
Pour les besoins de cette fonctionnalité, nous nous concentrerons sur les principaux pays nordiques et en particulier l'essor du cinéma (et de la télévision) scandinave ces dernières années. Mais d'abord, un mot sur Hollywood.
Hollywood
En repensant aux origines d'Hollywood, l'agriculture a joué un rôle important dans la naissance de la région éloignée de l'ouest de l'Amérique. Un récit contesté de la façon dont Hollywood a obtenu son nom est basé sur le développeur immobilier HJ Whitley qui était en lune de miel en regardant la région du haut d'une colline. Il est tombé sur un ouvrier chinois qui enlevait des articles d'un wagon. Quand Whitley lui a demandé ce qu'il faisait, l'homme a répondu: `` Je bois de houx '', une tentative de dire qu'il `` transportait du bois ''.La légende est donc née.
De grands récits mis à part, il ne fait aucun doute que ce coin particulier de la Californie a continué à s'imposer comme le berceau du cinéma et de l'industrie du divertissement en général. D'innombrables films ont été tournés sur Hollywood lui-même, avec La La Land, candidat aux Oscars en 2016, tirant son titre du surnom de la ville emblématique du cinéma. Le terme représente non seulement un raccourci pour Hollywood, mais aussi l'état d'émerveillement et d'opportunité fantaisiste ou onirique que l'industrie représente.
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En réalité, le seul rêve auquel Hollywood tient toujours est l'idée qu'il est toujours en quelque sorte pertinent au sein de l'industrie cinématographique mondiale. Ça ne l'est pas.
Emma Stone et Ryan Gosling dansent dans «La La Land» (2016) | © REX / Shutterstock
Alors que des studios et de vastes décors étaient auparavant trouvés dans la région, ils n'y sont désormais que de nom. Bien sûr, vous pourriez trouver des backlots comme Warner Bros. et 20th Century Fox à LA, mais la production cinématographique et télévisuelle a considérablement diminué à Hollywood. Des alternatives moins chères et plus attrayantes financièrement se trouvent dans d'autres parties de l'Amérique. Toronto et Vancouver, au nord de la frontière canadienne, remplacent facilement Los Angeles dans le monde du divertissement, et New York est rapidement devenue le centre d'affaires de la plupart des entreprises.
L'industrie cinématographique américaine dans son ensemble a vu le succès de la Chine l'affecter directement. Le box-office international continue de dépasser son homologue national, et les studios le savent, se concentrant sur la livraison de plus de stars et de lieux internationaux à un public fatigué de voir les importations américaines.
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Islande
À bien des égards, la montée en puissance du début de Hollywood se reflète dans les pays nordiques. L'Islande, qui abrite la plus grande émission de télévision de la planète, s'est retrouvée littéralement mise sur la carte à la suite d'un désastre de dimension internationale. Scène de nombreux endroits de Game of Thrones, le petit pays de moins de 400 000 habitants s'est retrouvé dans les gros titres après l'éruption du volcan Eyjafjallajökull en 2010, un événement catastrophique qui a vu un avion au sol de nuage de cendres résultant dans le monde entier. Bien que ce soit un inconvénient majeur à l'époque, la presse et la publicité qui ont suivi ont connu une formidable augmentation du tourisme sur l'île, la pêche étant désormais loin derrière pour voyager en termes de facteurs contribuant à l'économie locale.
Nous avons parlé à deux experts de l'industrie islandais pour savoir pourquoi des films à succès et des émissions de télévision comme Game of Thrones sont maintenant réalisés dans le pays.
Ces dernières années, des films tels que Prométhée (2012), Fast and Furious 8 (2017) et Justice League (2017) ont été tournés en Islande. «Filmer en Islande a été une expérience spectaculaire! C'est l'un des endroits les plus merveilleux que je connaisse. L'équipage islandais était incroyablement efficace et a fait de ce travail un réel plaisir », a déclaré Ridley Scott à propos de son expérience dans le pays.
Michael Fassbender tient un orbe lumineux dans «Prométhée» (2012) | © Scott Free Prod / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan a été l'un des premiers à adopter, à filmer des séquences pour Batman Begins (2005), puis à revenir pour son tube de 2014, Interstellar. Il y a certainement un air de «Far West» à filmer ici, avec de nouveaux lieux trouvés et des réalisateurs désireux d'explorer de nouvelles régions. Cela remonte aux débuts d'Hollywood, une époque révolue depuis longtemps. Comme mentionné précédemment, le tournage sur la côte ouest de l'Amérique est devenu prohibitif et embourbé dans les formalités administratives.
Pour en savoir plus, visitez Inspiré par l'Islande
La saison 8 de Game of Thrones sera diffusée le 14 avril 2019 sur HBO
Danemark
D'autres pays nordiques ont non seulement servi de lieux de productions internationales, mais ont également des industries cinématographiques et télévisuelles nationales florissantes. L'Islande se développe également rapidement dans ce domaine, mais a encore du chemin à faire pour rattraper le soi-disant «Scandi-cool» de la Norvège, de la Suède et du Danemark.
Les paysages rudes, bien que beaux à visiter et à visualiser sur film, fournissent une toile de fond distinctive sur laquelle des histoires sombres peuvent être racontées. Cela a principalement évolué à partir du genre littéraire du Scandinavian Noir (communément abrégé en Scandi Noir ou Nordic Noir) et couvre plusieurs émissions de télévision populaires ainsi qu'un certain nombre de films récents. Même les films qui ne relèvent pas strictement des paramètres de ce genre ont tendance à être regroupés sous ce parapluie en raison de l'apparence du cinéma scandinave. Les meilleurs exemples sont The Hunt (2014), Land of Mine (2015) et les séries télévisées populaires Borgen, The Bridge et The Killing.
L'industrie cinématographique danoise, cependant, a été établie bien avant cette récente poussée. Lars von Trier, sans doute le réalisateur danois le plus célèbre travaillant aujourd'hui, a même créé son propre sous-genre de cinéma connu sous le nom de Dogme 95, un style qui privilégiait l'éclairage naturel, les décors minimalistes et les histoires organiques. Créé en 1995, d'où son nom, le mouvement a vu un groupe de jeunes réalisateurs danois atteindre un réalisme accru à travers les méthodes décrites précédemment. Les films notables de cette époque (qui s'est terminée en 2005) incluent The Idiots (1995), Festen (1998) et la trilogie Pusher de Nicolas Winding Refn.
Mikael Persbrandt dans «In A Better World» (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
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Ces dernières années, une série de films danois a également été nominée aux Oscars dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère. Trois films danois ont remporté le prix dans le passé, avec Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) et In a Better World (2010) remportant le prestigieux gong.
Techniquement, le Danemark ne peut-il pas également revendiquer le film Lego comme l'un des siens?
Norvège
Tout comme le Danemark, la Norvège abrite une industrie du cinéma et de la télévision en plein essor. La série Web innovante Skam a fait sensation, et pas seulement parce qu'elle combine la télévision traditionnelle avec des clips en ligne. La série, qui suit la vie d'un groupe d'adolescents à Oslo, a été saluée pour sa représentation honnête de l'adolescence.
Les films norvégiens vont du populiste, comme le film monstre hilarante bien conçu Trollhunter (2010), à la maison d'art. Le genre thriller est bien pris en charge, avec Headhunters (2011) se révélant être un succès international dans la veine d'autres épopées du Nordic Noir.
Askel Hennie tient une arme à feu et du lait dans «Headhunters» (2011) | © Yellow Bird / Kobal / REX / Shutterstock
Les films hollywoodiens ne se sont pas seulement inspirés de la Norvège - beaucoup ont également été tournés sur place ici. Michael Fassbender a récemment filmé The Snowman dans et autour de la capitale d'Oslo, et même Harry Potter s'est retrouvé dans cette partie du monde lorsque The Half-Blood Prince (2009) a fait un détour par Poudlard.
Le genre ne semble pas non plus être un obstacle. Cette année, nous avons vu le drame tendu Thelma au London Film Festival, un film qui mélange des histoires surnaturelles, des bandes dessinées et des histoires de passage à l'âge adulte dans une aventure transparente. Oslo joue un rôle énorme dans le film, la ville apparaissant toujours fraîche et intéressante à l'écran en partie en raison de sa régénération continue.
Suède
Sans doute l'industrie cinématographique la mieux établie de la région, le cinéma suédois compte non seulement plusieurs succès récents et de nombreux classiques de tous les temps, mais aussi une pléthore de talents d'écran qui ont traversé Hollywood. La chose la plus impressionnante, cependant, est combien de ces acteurs et cinéastes restent en Suède même. L'une des principales raisons pour lesquelles les pays nordiques se retirent de la France et de la Grande-Bretagne est leur capacité à maintenir des stars locales et à séduire les étrangers.
Bien sûr, l'industrie cinématographique britannique connaît également un mini-boom en ce moment, mais cela est en partie dû aux studios bien établis tels que Pinewood et Shepperton hébergeant des superproductions des franchises Marvel et Star Wars. Le cinéma français et, dans une moindre mesure, le cinéma espagnol sont bien établis en tant qu'acteurs mondiaux, mais aucun des pays ne se sent aussi frais à l'écran. Nous avons vu les capitales de nombreuses fois et nous les avons probablement visitées nous-mêmes.
C'est peut-être une des raisons pour lesquelles les pays nordiques se sentent comme une protection si attrayante pour les cinéastes. Le tourisme pourrait bien être en hausse, mais ces nations sont loin d'être aussi bien visitées que la Suède, le Danemark, l'Islande et al.
The Square, nominé aux Oscars et grand gagnant à Cannes 2017, est une superbe satire sur l'art moderne qui a été en partie filmée à Stockholm et à Göteborg. Le drame suédois a remporté des éloges à l'échelle internationale et est une preuve supplémentaire de l'attrait mondial des films nationaux.
Un autre succès décisif a été l'original Let the Right One In (2008). Le film, qui est maintenant considéré comme un classique culte, a marqué une renaissance du genre d'horreur en Scandinavie et était une refonte indispensable des films de vampires. Ensuite, bien sûr, il y a The Seventh Seal (1957), qui est considéré par de nombreux critiques comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
Lat Den Ratte Komma dans «Laissez le bon» (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Finlande
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Célébrant son centenaire en décembre, la Finlande est un acteur relativement nouveau sur la scène cinématographique.Hanna (2011, ci-dessus) était un film d'action au rythme effréné qui mettait en vedette le lac Kitka à Kuusamo, mais auparavant le docteur Zhivago (1965) a fait une marque inoubliable sur le paysage cinématographique et a mis en valeur la beauté du pays. Il convient également de noter que, bien que les producteurs hollywoodiens et les cinéastes internationaux ne soient venus que récemment à voir la Finlande comme un lieu de tournage, la scène nationale était autrefois en plein essor, et peut même prétendre avoir contribué à aider le pays. gagner l'indépendance il y a 100 ans.
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Il y a eu une accalmie notable dans la production cinématographique finlandaise dans les années 70 et 80, mais des succès récents comme Frozen Land (2005) et Mother of Mine (2005) ont déclenché une résurgence et le sombre conte de Noël Rare Exports (2010) s'est avéré être une version festive populaire.
