Le récent forum de la mode durable à Athènes a réuni des innovateurs dynamiques au sein de l'industrie de la mode pour sensibiliser à l'impact environnemental de la mode. Nous avons discuté avec Atopos cvc, une organisation à but non lucratif intéressée par l'expression visuelle du corps humain, pour discuter de leur travail et de la façon dont les consommateurs peuvent faire la différence.
En 2005, les esprits créatifs derrière Atopos cvc ont commencé à collecter des vêtements en papier et à expérimenter de nouveaux concepts d'exposition. L'une de leurs premières idées a été d'organiser une exposition dirigée par des objets. Les recherches du réalisateur Stamos Fafalios, du directeur artistique Vassilis Zidianakis et du reste de l'équipe d'Atopos les ont amenés à se concentrer sur la mode américaine populaire - mais éphémère - des robes en papier jetables des années 1960.
Stamos et Vassilis étaient intéressés par la façon dont ces robes en papier produites en série, conçues pour être portées une fois puis jetées, pourraient représenter le noyau principal de leur RRRIPP !! Paper Fashion collection - une enquête sur la façon dont le papier est utilisé comme matériau dans la mode. Pour ce qui a commencé comme un gadget promotionnel par la Scott Paper Company en mars 1966 pour promouvoir leur nouvelle gamme de produits ménagers, l'Amérique a balayé ses pieds dans une flambée de plaisir et de couleurs, et alors qu'elle s'est terminée presque aussi brutalement en 1968, la la pertinence des robes en papier à la mode rapide contemporaine est évidente.
Le nom «Atopos» fait référence à l'étrange et à l'inclassable, et c'est cette inclinaison qui constitue la base des recherches et des collaborations de l'organisation. L'exposition pour leur RRRIPP! collection a offert une nouvelle façon profonde de penser les matières premières, dans laquelle le papier était présenté comme un matériau révolutionnaire, à la fois historiquement et de façon contemporaine. Les collaborateurs et contributeurs au projet incluent désormais des grands noms tels que les designers Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss et Hussein Chalayan, et leur collection comprend une multitude de vêtements historiquement importants aux côtés des principaux acteurs.
Voyage culturel: Il y a la mode telle que la mode est comprise de manière archaïque - produits et tendances - mais Atopos aborde la mode comme un moyen de se relier au corps humain. Pourquoi étiez-vous intéressé à considérer le support de cette manière?
Atopos: Nous nous sommes intéressés à considérer le médium de cette manière lors de la recherche et de la réalisation de notre première exposition, RRRIPP !! Paper Fashion, pour le Musée Benaki, Athènes en 2007. Vassilis recherchait l'idée de l'art et de la technologie dans la mode et, tout en préparant l'exposition, une chose en entraînait une autre, et c'est arrivé! Nous avons une passion pour le papier et la mode de deux ans des robes en papier jetable qui a pris d'assaut l'Amérique de 1966 à 1968 a alimenté notre curiosité et notre intérêt pour le matériau et ses possibilités. À la fin de la journée, nous habillons simplement le corps humain, que ce soit la mode ou non.
CT: Qu'avez-vous trouvé la partie la plus excitante de travailler sur cette plate-forme?
R: Des découvertes telles que les vêtements en papier recyclé portés par les Japonais et les Chinois au XIXe siècle et comment ce qu'ils faisaient alors se rapportent directement à ce que nous faisons aujourd'hui, en particulier en ce qui concerne la `` mode durable ''.
CT: Quel a été le vêtement le plus étrange ou le moins conventionnel que vous ayez rencontré?
R: Le manteau Kamiko avec cape de la période Edo, fin du 19e siècle, qui est presque identique en forme et en couleur aux imperméables Driza-Bone encore portés en Australie aujourd'hui.
CT: L'industrie de la mode est réputée pour sa nouveauté. À votre avis, comment concilier le consumérisme de l'industrie avec la durabilité?
R: Les gens devraient revenir à acheter moins de vêtements et de meilleure qualité. Si quelque chose est bien fait, il grandit et vieillit avec vous, et devient donc une partie de vous. Une fois que nous commençons à apprécier une meilleure qualité, le besoin de nouveauté disparaît. De plus, si tout le monde commençait à demander «Qui a fait mon vêtement? et "Où a-t-il été fabriqué?" avant de faire un achat, je pense qu'une grande partie de la partie la moins chère de l'industrie du vêtement devrait reconsidérer sa position et ce qu'elle fait.
CT: Comment - le cas échéant - le climat économique actuel a-t-il affecté ou influencé les attitudes envers la mode en Grèce?
R: Il y aura toujours une demande de mode haut de gamme, mais le climat économique actuel en Grèce a encouragé l'émergence de nouveaux talents, jeunes et créatifs, non seulement dans la mode mais aussi dans d'autres disciplines.
CT: Quel avenir pour la mode?
R: Nous sommes d'accord avec la réponse donnée par Issey Miyake lorsqu'elle a posé la même question; il y a des choses plus importantes que la mode en ce moment. Il y aura toujours une demande de créativité pour orner le corps humain et si cela peut être combiné avec moins de cupidité, plus de durabilité, plus de conscience écologique et de bien meilleures conditions de travail, alors la `` mode '' pourrait commencer à rendre service à l'industrie.
