Pourquoi Basquiat compte toujours 30 ans après sa mort
Pourquoi Basquiat compte toujours 30 ans après sa mort
Vidéo: Réflexions sur la vie et l'œuvre de Jean-Michel Basquiat. Frantz BENJAMIN 2024, Juillet
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C'est ainsi que Jean-Michel Basquiat a imprégné le monde de l'art à 20 ans, a séduit les figures de proue de l'industrie et est devenu l'artiste américain le plus cher aux enchères.
En mai 2017, le regretté Jean-Michel Basquiat est entré dans l'histoire de Sotheby's New York lorsque sa peinture sans titre représentant un crâne menaçant s'est vendue pour 110, 5 millions de dollars - la somme la plus élevée jamais payée aux enchères pour une œuvre d'art américaine. La vente a détrôné l'ami proche et avocat professionnel de Basquiat, Andy Warhol, dont Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) s'est vendu en 2013 pour 105 millions de dollars. Alors, la question est: qu'est-ce qui fait que le travail de Basquiat vaut une fortune aussi vertigineuse?
Le travail séminal de Basquiat «Sans titre» de 1982 atteint 110, 5 millions de dollars - après 10 minutes d'enchères. @sothebys Acquis par le collectionneur @ yusaku2020
Un post partagé par Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) le 18 mai 2017 à 17h43 HAP
«Il faut considérer le paysage [dans lequel] Basquiat apparaît», explique Alex Rotter, président de l'après-guerre et de l'art contemporain chez Christie's New York. L'émergence de l'artiste à la fin des années 1970 a été amorcée par la spontanéité émotionnelle de l'expressionnisme abstrait des années 50, du mouvement pop-art des années 60 (une élévation de la culture pop au grand art) et du minimalisme conceptuel des années 70, qui distillaient les sujets exaltés en formes et couleurs fondamentales. «Puis les années 80 sont arrivées», raconte Rotter. «Dans la culture pop et artistique, chaque expression était autorisée. Soudain, [l'art] n'avait plus à être fortement intellectuel. »
Enter Basquiat: un jeune artiste passionné de Brooklyn dont la sensibilité artistique, la vigueur intrinsèque et l'identité haïtienne et portoricaine ont alimenté une pratique convoitable remplie d'angoisse, de rébellion et de dissidence politique poétique.
Le génie de Basquiat a été immédiatement remarqué par les critiques, mais Warhol est devenu l'un des premiers champions notables du peintre lorsqu'il a reconnu à quel point l'œuvre de Basquiat était révolutionnaire. "Basquiat a fait référence à la culture noire et son style de peinture était vraiment radical - personne ne l'avait jamais vu auparavant", a déclaré Rotter à Culture Trip. Ses peintures étaient composées de «pensées profondes et aléatoires» et «il a utilisé la toile comme un tableau noir avec des mots et une expression picturale».
Les symboles erratiques et inexpliqués de Basquiat - la couronne, le crâne, le boxeur - ont fasciné le monde de l'art. «Les définitions de chaque symbole sont basées sur l'interprétation des historiens de l'art», explique Rotter, bien que l'intention de Basquiat d'élever ses héros afro-américains avec des marques de force et de royauté était évidente. Les musiciens et les athlètes noirs comme le boxeur Muhammad Ali et le batteur Max Roach ont joué un rôle important dans le travail de Basquiat. Il a été profondément ému par le jazz en particulier, qui a inspiré des peintures telles que Bird on Money (1981) - un hommage au saxophoniste Charlie Parker, dont le surnom était `` Bird '') et King Zulu (1986), qui représente le trompettiste Louis Armstrong habillé en ' King Zulu 'au Mardi Gras en 1949.
En anoblissant d'autres personnalités afro-américaines influentes, Basquiat est devenu l'un des artistes de la couleur les plus respectés et les plus recherchés de l'histoire. "Il y avait d'autres artistes afro-américains avant lui - il n'était pas le premier - mais il a été le premier à être accepté dans la haute société", dit Rotter. Malgré cela, Basquiat est resté «énormément, inconfortablement, constamment conscient des façons racistes dont il était constamment victime», comme l'a expliqué la commissaire Eleanor Nairne au New York Times avant l'exposition Boom for Real 2017 au Barbican Centre de Londres.
Basquiat n'avait que 22 ans lorsqu'il a peint Untitled (1982), qui présente un crâne noir déchaîné grimaçant sur un fond bleu détaillé avec des lettres et des marques de pointage. Écrivant pour The Guardian, le critique d'art Jonathon Jones dit de la pièce: «Peut-être que le mathématicien de rue calculait combien d'Africains sont morts sur des navires négriers au XVIIIe siècle, ou combien de personnes vivaient en esclavage en Amérique, ou combien de jeunes hommes noirs ont tués par des armes à feu au cours des dernières années. »
Basquiat a utilisé son autorité culturelle pour défier les limites racistes établies par l'histoire et la société américaines. Il a attiré l'attention de galeristes comme Larry Gagosian et de rockstars comme David Bowie. Son agitation infatigable l'a libéré de l'itinérance. Il est sorti avec Madonna. Il était le plus jeune artiste à exposer à la prestigieuse Biennale de Whitney en 1983. Il a décroché une couverture du New York Times en 1985. Lorsqu'il est décédé d'une overdose d'héroïne dans son studio d'East Village en 1988, sa disparition tragique a marqué l'épuisement professionnel de New York. la star de l'art la plus brillante - 'The Radiant Child', comme l'a surnommé René Ricard d'Artforum.
La carrière de Basquiat a été incroyablement percutante, même si elle n'a duré que huit ans. Le 12 août 2018 a marqué 30 ans depuis la mort de l'artiste à 27 ans. En moins d'une décennie, Basquiat a infiltré une industrie exclusive et à prédominance blanche avec une voracité jamais vue auparavant. Une jeunesse sans peur, une créativité accrue et une motivation insatiable ont fait de Basquiat le messie culturel que tout le monde attendait. Il a fait signe une nouvelle ère d'expression artistique débridée et est venu définir la culture de New York dans les années 1980.
«Il a eu huit ans de carrière, ce qui a été plus court que tout autre artiste majeur», note Rotter. «Il était sauvage - il a tout tiré de la vie et tout de la peinture. Au cours de ses deux dernières années, il savait ce qui allait se passer. Son dernier tableau s'intitulait Chevaucher la mort - et en 1988, il est décédé. » Basquiat incarnait le grain et la promesse de New York des années 1980, et ses contributions inestimables à la culture de la ville ont mis en perspective ce prix de 111 millions de dollars.
