Le design de mode en Afrique de l'Est est florissant: les faibles coûts de démarrage et la demande de vêtements de haute qualité ont fait que de nouveaux créateurs créent des marques à succès qui attirent l'attention internationale. Les labels ont également bénéficié du développement d'institutions telles que la FAFA et la Fashion Week africaine, qui ont fourni aux créateurs une plateforme pour exposer leur travail et obtenir une couverture médiatique vitale. Le voyage culturel explore les meilleurs designers émergents d'Afrique de l'Est qui font irruption dans le courant dominant.
millecollines
La marque de mode rwandaise millecollines aide vraiment le design africain contemporain à traverser les continents. Fondée par les designers espagnols Marc Oliver et Inés Cuatrecasas à Kagali en 2007, la marque vise à combiner les tendances internationales avec les influences africaines en collaborant avec des artisans d'Afrique de l'Est et en utilisant des techniques et des tissus traditionnels. Les faits saillants de la saison dernière comprennent des pendentifs en verre taillés à la main et les premiers imprimés créés en interne par la marque, qui sont vraiment des pièces uniques. Les designers distribuent actuellement à Nairobi - avec cinq magasins autonomes dans la ville où ils ont concentré toute leur distribution - et ils ont également des revendeurs à Barcelone et aux États-Unis.Au printemps 2015, la marque prévoit d'ouvrir un centre de design dans le nouveau capitale de la mode du Cap, mais leur distribution restera principalement concentrée au Kenya. Leur vision a toujours été «Africa First», qui stipule que les marques de luxe africaines doivent ancrer leurs racines sur le continent avant de s'internationaliser. La société prévoit de reproduire le modèle de vente au détail tel que vu à Nairobi dans d'autres grandes capitales du continent.
Parcourir la collection
Campagne Mille Collines, photographie de Aubrey Jonsson
Mago '
Mago 'cherche à marier les tissus africains avec des motifs italiens structurés. La philosophie de la marque est aussi astucieusement construite que leur travail. Les concepteurs suivent des principes éthiques stricts et nécessitent une équipe de professionnels tanzaniens pour créer leurs créations, tout en essayant d'avoir le moins d'impact possible sur l'environnement. Une partie de l'attrait de la marque vient de ce sentiment d'unicité: chaque pièce est cousue à la main et teinte avec des pigments naturels et, par conséquent, ne peut pas être produite en série. C'est l'un des aspects gagnants d'une petite marque à ses débuts - le consommateur peut acheter une pièce véritablement individuelle qui ne peut pas être reproduite sur le marché de masse. Regardez cet espace pour découvrir comment Mago 'répond à la demande croissante tout en maintenant des valeurs éthiques et créatives.
Parcourir la collection
Collection de chemises durables © Magò Afrique de l'Est
Taibo Bacar
Créateur établi du Mozambique qui est sur le point de pénétrer le marché mondial, Taibo Bacar a fondé son étiquette en 2008 et a reçu de nombreuses distinctions, dont le créateur de l'année à la Fashion Week de Mozambique et le créateur émergent de l'année à la Semaine de la mode internationale de l'Afrique. Il a exposé à la Fashion Week africaine de Johannesburg, en Angola Fashion Week, et a également été le premier designer africain à exposer des travaux à la Fashion Week de Milan. Avec ce genre de succès à son actif, ce n'est qu'une question de temps avant que Bacar se retrouve à présenter son travail à une échelle encore plus grande.
Parcourir la collection
Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar
Niku Singh
Niku Singh a d'abord suivi une formation en design d'intérieur avant de transférer son attention aux détails à une carrière dans la conception de mode et de bijoux. La rencontre de ces deux disciplines fait partie de ce qui rend son travail si intéressant - chaque vêtement est conçu pour compléter parfaitement les accessoires qui l'accompagnent et ses créations de bijoux franchissent la frontière entre l'ornementation et l'habillement. Il a également présenté ses créations de bijoux à la London Fashion Week et au Mercedes Benz African Fashion Festival, où il a reçu le titre de meilleur designer et de meilleur designer d'accessoires en 2014. Niku Singh est actuellement finaliste du FA254, une initiative basée à Berlin. visant à défendre les créateurs de mode africains du futur en offrant au gagnant la chance de montrer son travail à la Berlin Fashion Week.
Parcourir la collection
Collection au FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooroo
Hebret Lakew et Enid Lanez ont fondé leur label Kooroo au Kenya en 2006 après une expérience substantielle dans la mode - Lakew a été formé à la FIT et Lanez avait travaillé pendant des années dans des rôles d'entreprise dans des labels plus petits. À l'origine, ils ont testé leurs créations à Nairobi en produisant une petite ligne de vêtements sur mesure fabriqués à la maison, avant qu'une expansion rapide ne rende ce type de modèle commercial non viable. Ils ont depuis procédé à la création d'un magasin phare et ont présenté chaque année au FAFA depuis la conception de l'événement. Ils ont également retenu l'attention à plus grande échelle après avoir exposé des œuvres au Edinburgh International Mela Festival. Le mot `` Kooroo '' traduit de l'amharique par `` être fier '' et le duo de designers l'a reflété dans leurs interprétations du style africain traditionnel ainsi que dans leur engagement à redonner à la communauté grâce à la responsabilité des entreprises et au soutien des écoles locales.
Parcourir la collection
Gracieuseté de Kooroo
Fikirte Addis
Fikirte Addis est une créatrice éthiopienne basée à Addis-Abeba qui a commencé son label Yefikir Design en 2009. Elle possède un curriculum vitae inhabituel: initialement formée en tant que psychologue pour enfants, elle utilise sa position de créatrice émergente pour collecter des fonds pour les causes des enfants et attirer l'attention sur les problèmes du travail des enfants. À Mercedes Benz Africa Fashion Week, sa marque est ambassadrice de la mode dans son pays d'origine. Ses créations canalisent la culture éthiopienne tout en ajoutant des accents modernes et une touche contemporaine. Cette formule a rendu son travail de plus en plus populaire à l'étranger et elle a hâte que sa marque reste dans le tableau d'ensemble. "L'industrie de la mode éthiopienne change l'image de l'Éthiopie", a déclaré Fikirte à la BBC dans une interview. «Il montre la diversité et la beauté de la culture éthiopienne et fournit certains des meilleurs tissus de coton tissés à la main au monde.»
Parcourir la collection
Intemporel et moderne. #yefikir #design #style #ethiopia #landscape #handmade #madeinethiopia #africanfashion #beauty #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage
Une photo publiée par YEFIKIR (@yefikirdesign) le 10 août 2014 à 1h30 PDT
