L'art de Tsang Kin-wah combine vidéo, peinture, texte et photographie dans une interrogation vivante de la moralité et de l'éthique de l'art. Inspiré par la Bible, il combine le sacré et le profane, remettant en question les limites des deux, tout en proposant un argument moral pour la nécessité de l'art dans un monde ravagé par les catastrophes naturelles et la tragédie incompréhensible.
Une silhouette grande et mince toujours dans un t-shirt et une paire de baskets bien portées, l'artiste de Hong Kong Tsang Kin-wah est le genre d'artiste qui n'est pas encore préoccupé par sa renommée ou trop prétentieux, mais laisse simplement son art parler. Tsang a fait sa carrière en créant un art qui mélange un langage grossier avec de beaux motifs floraux agréables qui persistent dans la tête en le rencontrant.
Née en 1976, Tsang Kin-wah est diplômée du Département des beaux-arts de l'Université chinoise de Hong Kong, un berceau majeur où de nouvelles générations d'artistes sont encouragées à pousser l'art de Hong Kong sur la carte internationale. Par la suite, en 2002-2003, il a déménagé à Londres et a étudié l'art du livre au Camberwell College of Arts; cette période s'est avérée cruciale pour sa carrière artistique. Bien qu'il soit silencieux, Tsang Kin-wah est un penseur dur et n'est jamais trop timide pour exprimer ses idées et ses émotions - y compris la colère et la peur, qu'il exprime à travers son art, contestant simultanément la notion de moralité de manière minimale, précise et concise. façon. Prenons son travail Untitled-Hong Kong (2003-2004) comme exemple. Il s'agit d'une installation qui présente des mots disposés dans un motif floral inspiré de William Morris et peints en bleu de Chine. En regardant de plus près, les téléspectateurs sont choqués par la vulgarité de ces mots chinois et l'argot incrusté à l'intérieur. La pièce montre finalement le ressentiment de l'artiste envers le matérialisme, ou le maximalisme, qui règne dans la ville où il réside. Le public aime le travail de Tsang parce qu'il est dynamique et explicite; il embrasse l'espace avec des mots qui serpentent sur le mur et se glissent sur le sol. Tsang a fait irruption dans le monde international avec son installation de word-art, et son attention à son art depuis lors l'a poussé à repousser sans cesse les limites. Il se réinvente constamment en élargissant ses questions à la question plus large de `` qu'est-ce que l'art? '', Qui sert de point de départ à une série d'œuvres plus spirituelles et philosophiques appelées les Sept Sceaux.
En 2009, Tsang Kin-wah a commencé la série Seven Seals (2009-en cours) en projetant des textes sur les murs et le sol à l'intérieur d'une boîte blanche. Tirée du Livre de l'Apocalypse de la Bible, la série des Sept Sceaux fait référence aux sept sceaux symboliques qui fixent un parchemin dans la vision de Saint Jean l'Apôtre. Quand un sceau est brisé, un jugement est rendu, et quand les sept sceaux ont été ouverts, le Christ reviendra. Selon le livre, le jugement prend la forme d'une apocalypse - guerre, terrorisme et catastrophes naturelles. Ici, Tsang partage son sentiment envers Nietzsche et développe ses intérêts dans la notion de morale humaine et du monde extérieur. Il s'agit d'un problème urgent pour l'artiste en tant que citoyen du monde; chercher du sens dans une période difficile.
Le cinquième sceau - Il vous livrera pour être affligé et tué comme il l'était (2011), présenté au Mori Art Museum, fait partie de la série. Les murs de la galerie sont enveloppés de phrases courtes qui apparaissent comme un avertissement:
'le nom, l'appel, le souffle, les morts
l'âme qui pèche, le corps qui pèche, toutes les âmes sont à lui, toutes les âmes sont toutes ses âmes,
la mort sera victorieuse, la souffrance sera reconnaissante, se tiendra dans une splendeur fautive, se tiendra dans une splendeur pécheresse,
.immédiatement tu renaîtras de nouveau, le courage de mourir pour lui, le courage de ne pas vivre pour toi, le tremplin vers la vengeance, le tremplin vers l'achèvement, le devoir du dévoué, la gloire du dévoué, le sacrifice suffisant, et l'extinction glorieuse, ce n'est pas la fin, il n'y a pas de fin ».
Le texte animé augmente sa vitesse à mesure que le son ambiant - qui rappelle les cris et la douleur - s'intensifie, puis encombre toute la pièce, en boucle continue. Immergé dans une tempête écrasante de textes provocateurs, des sentiments variés gonflent au sein de chaque spectateur, leur laissant un impact émotionnel inaliénable.
Si les Sept Sceaux sont une critique de l'hégémonie, Ecce Homo Trilogy I (2012) interroge la réalité en politique de manière plus directe. Ce travail utilise des images tirées du procès de 1989 et de l'exécution ultérieure de Nicolae Ceausescu comme sujet principal. Il utilise ces images pour enquêter sur la complexité morale en réponse à un jugement, la délibération d'une peine légale et la mesure dans laquelle ils renient notre dignité en tant qu'êtres humains. Une percée de son installation précédente, cette œuvre s'articule autour de son installation textuelle de signature, mais s'étend aux peintures et à quatre séries de projections de séquences vidéo, qui sont manipulées de manière granuleuse mais picturale. Les vidéos sont à savoir le prélude, le procès, l'exécution et l'enterrement. Si son œuvre religieuse et spirituelle antérieure nécessite de la contemplation, la Ecil Homo Trilogy I propose une narration simple qui provoque la conscience de soi. Il est vrai que l'ambition de Tsang n'est pas la seule à engager l'esprit des téléspectateurs, mais en tant que «témoins», nous saisissons cette véritable expérience corporelle douloureuse afin de négocier avec les problèmes moraux que l'on compasse.
La façon dont le travail de Tsang aborde et remet constamment en question les problèmes urgents de l'humanisme est admirable. Une première phase de la nouvelle tentative de l'artiste, Prelude, dans la série Seven Bowls (2013), fait référence aux sept bols de la colère de Dieu, une fois de plus dans le livre de l'Apocalypse. Il s'agit de fléaux envoyés par Dieu alors que le monde approche de sa fin. Une projection vidéo et sonore à trois canaux, le travail utilise des images de 311 tremblements de terre-tsunami au Japon en 2011, et crée un voyage pour que les téléspectateurs vivent une catastrophe naturelle, mettant en évidence l'incapacité, la vulnérabilité, l'anxiété et la peur des êtres humains face à la véritable pouvoir de la nature. Il n'est jamais facile de maintenir une croyance constante en la poursuite d'un sujet aussi sérieux et lourd. Que tous les téléspectateurs partagent ou non la même idée avec Tsang Kin-wah, il est indéniable qu'il y a une profondeur sous la surface de ses mots. Le langage, les schémas et un désir honnête de pousser et d'approuver l'art ne sont pas seulement des éléments sur lesquels réfléchir, mais des choses qui servent de réponse nécessaire à la vie.
