Transcending Boundaries, la principale plate-forme pour l'art contemporain ouest-africain, revient à Londres en mars 2014 avec un programme chargé et perspicace d'expositions, de panels de discussion et de projections qui offrent un aperçu de l'art et de la culture de l'Afrique de l'Ouest.
Tayo Quaye, Dancing Masquarade Avec l'aimable autorisation de Aa.bru Art
Après le succès de l'exposition inaugurale Transcending Boundaries l'année dernière, intitulée The Best African Party en 2013, la plus grande exposition d'art ouest-africain jamais organisée à Londres, revient en 2014. En tant que plate-forme leader pour célébrer l'excellence dans l'art contemporain ouest-africain présentée par Aabru Art à Londres, l'exposition met en valeur le travail de grands artistes de la région. Transcending Boundaries 2014 offre une opportunité inégalée d'acheter dans la nouvelle région la plus chaude du monde de l'art et vise à encourager la croissance internationale dans le marché de l'art africain en émergence rapide.
Ben Osaghae, Chop and Quench, 2013 Gracieuseté de Aa.bru Art
Artistes en vedette:
Ben Osaghae
Né à Benin City en 1962, Ben Osaghae s'est formé en tant qu'artiste à l'école polytechnique Auchi, Etat d'Edo, Nigeria en 1986, spécialisé en peinture. Après son service national et un contrat d'enseignement de trois ans se terminant en 1990, il est retourné dans son Alma Mata pour devenir instructeur principal en peinture, dessin de la vie et histoire de l'art entre 1991 et 1995. Il a démissionné de ce poste pour consacrer plus de temps et d'énergie à ArtHours Studios, son studio privé qu'il a créé tout en travaillant comme enseignant. Osaghae a eu quatre expositions personnelles au Nigeria et a participé à plusieurs expositions de groupe en Europe et aux États-Unis. Il a une liste impressionnante de mécènes et de collectionneurs du monde entier. Il aime également écrire des préfaces et des critiques dans les catalogues des autres artistes exposants.
Abiodun Olaku
Abiodun Olaku est né à Lagos en 1958 et a suivi une formation d'artiste au Yaba College of Technology. Il a travaillé dans la fonction publique à partir de 1982 et est parti après cinq ans pour se concentrer sur ses activités artistiques. Olaku est bien connu au Nigeria pour son approche réaliste et sa capacité de dessin exceptionnelle. Ses toiles à l'huile sont imprégnées de lumière atmosphérique, de formes et de couleurs subtiles. Il est aujourd'hui l'un des artistes nigérians les plus recherchés.
Duc Asidere
Duke Asidere est né à Apapa, Lagos, en 1961. Il a étudié l'art à Warri et fréquenté l'Université Ahmadu Bello, Zaria. Diplômé en 1988, il poursuit une maîtrise en beaux-arts et après avoir enseigné l'art pendant cinq ans à Auchi Polytechnic (1990-1995), il part pour se concentrer sur son propre travail. Duke travaille principalement à l'huile et sur une grande toile. Ayant largement exposé au Nigeria, en Europe et dans les Amériques, il a récemment gagné une reconnaissance internationale grâce à Transcending Boundaries 2013 et aux enchères Africa Now à Bonhams.
Duke Asidere 'Un écrivain pour des politiciens corrompus' Avec l'aimable autorisation de Aa.bru Art
Fidelis Odogwu
Fidelis Odogwu est né à Agbor, dans l'État du Delta en 1970 et a obtenu son diplôme de sculpteur au Polytechnique Auchi en 1991. Au cours de ses études, Fidelis s'est formé avec le sculpteur de renom Ben Osawe (artiste de studio à plein temps, il a eu plusieurs expositions au Nigeria et à l'étranger). Travaillant avec le métal, Odogwu traite une variété de thèmes et crée des œuvres inspirées qui démontrent non seulement sa compréhension des matériaux, mais aussi sa capacité innée à les subjuguer conformément à son objectif souhaité.
Edosa Ogiugo
Né à Ibadan en 1961, Edosa Ogiugo a étudié l'art au Yaba College of Technology, diplômé en 1985. Après un passage dans la publicité, il a commencé à se concentrer uniquement sur l'art en 1992. Il vit et travaille maintenant au Nigéria et a exposé de nombreuses fois dans le monde entier. Il figure dans des collections publiques et privées en Afrique, en Europe et en Amérique. Les œuvres d'Ogiugo sont sans retenue, de couleur audacieuse et présentent souvent des animaux et des personnes en mouvement. Il a été le pionnier de la Nigerian Guild of Fine Art qui rassemble des artistes de studio à plein temps de tout le Nigéria, leur donnant une voix collective.
Edosa Ogiugo, Merry Hearts, 2013/2014 Gracieuseté de Aa.bru Art
Kolade Oshinowo
Née au Nigéria en 1948, Kolande Oshinowo est membre de la Society of Nigerian Artists, de la Visual Arts Society of Nigeria et du Arts Council of the African Studies Association. Il est titulaire d'un BA (Hons) en beaux-arts et a été nommé recteur adjoint du Yaba College of Technology en 1996. Oshinowo est probablement l'artiste le plus prolifique du Nigéria. Ses expériences en peinture se tournent vers l'analyse figurative, qui s'exprime avec des tendances naturalistes intégrées dans des coups de pinceau habiles de couleurs sourdes. Ses peintures interagissent avec le monde qui l'entoure, communiquant qu'en effet, «l'art est la vie».
Bunmi Babatunde
Né en 1957, Bunmi Babatunde a étudié la sculpture au Yaba College of Technology, où il a obtenu son diplôme en 1983. Il a participé à plus de 25 expositions au pays et à l'étranger et produit des œuvres pour des commandes publiques et privées. Ses œuvres en ébène à grande échelle sont instantanément reconnues au Nigéria en raison de sa popularité et de son style unique. Il détient un grand potentiel pour le marché international - toutes les pièces présentées dans des expositions internationales ont été vendues.
Bunmi Babatunde, danseuse avec l'aimable autorisation de Aa.bru Art
Reuben Ugbine
Né au Ghana en 1956, Reuben Ugbine a étudié l'art à Auchi Polytechnic et la sculpture au Yaba College of Technology. Il a travaillé comme professeur à Auchi Polytechnic entre 1980 et 1987, mais a quitté pour poursuivre une carrière à temps plein en tant qu'artiste. Il est un sculpteur prolifique qui a exposé au Nigeria, en Afrique du Sud et au Moyen-Orient. Un expérimentateur infatigable, il a popularisé la terre cuite figurative basée sur les costumes traditionnels nigérians. Son médium préféré est le bois, qu'il utilise pour créer des pièces en trois dimensions, y compris des masques tribaux symboliques. Ruben manipule de manière ludique le convexe et le concave dans ses œuvres.
Sam Ovraiti
Sam Ovraiti est né à Zaria en 1961. Diplômé d'Auchi Polytechnic en 1981 avec un HND en peinture et un MFA (Master en Beaux-Arts) de l'Université du Bénin, il a enseigné à Auchi pendant 8 ans, quittant en 2002 pour travailler comme artiste à plein temps à Lagos. Il a beaucoup exposé à travers l'Afrique, l'Europe et les Amériques. Ovraiti utilise une gamme de médiums, mais est surtout connu pour ses aquarelles représentant des femmes peules et des thèmes du folklore local. Sam est un artiste doué dont la spiritualité transparaît dans son travail.
Sam Ovraiti, Universal, 2012/2014 Gracieuseté de Aa.bru Art
Tayo Quaye
Tayo Quaye est né en 1954 et a commencé sa carrière d'artiste en 1974, après avoir suivi un apprentissage chez le maître-imprimeur Bruce Onobrakpeya pendant deux ans. Après cette formation, il a poursuivi ses études au Yaba College of Technology de Lagos, où il a continué à étudier l'impression. Des expositions de son travail ont vu le jour en Afrique, aux États-Unis, à Trinité-et-Tobago et en France. Spécialisé dans l'impression en ligne, le travail de Quaye est hautement symbolique et très lumineux. Certaines de ses pièces se trouvent dans le V&A et le Smithsonian.
Rom Isichei
Rom Isichei est né à Asaba, au Nigéria, en 1966. De 1984 à 1989, il a étudié au Yaba College of Technology, à Lagos, où il a obtenu un diplôme national ordinaire et supérieur en beaux-arts, au cours duquel il s'est spécialisé dans la peinture. Pendant sept ans, il a travaillé dans la publicité avant de finalement décider de canaliser son énergie vers le travail à temps plein en studio en 1997. Il a exposé à la fois au Nigéria et en dehors. Il vit et travaille à Lagos, au Nigeria, mais est venu à Londres pour étudier pour une maîtrise au Chelsea College of Art and Design.
Rom Isichei, 'séduit par le livre rouge, 2014 Gracieuseté de Aa.bru Art
