Alors que la céramique remonte à des milliers d'années jusqu'au plus humble des pots, ce matériau intemporel est dépoussiéré par une nouvelle race de céramistes. Ces créateurs retirent l'argile du tour de potier et la choisissent comme moyen d'expression créative, produisant tout, des délicats récipients imprimés en 3D à l'architecture à petite échelle. Le dernier livre de Tom Morris, New Wave Clay, retrace ce renouveau artisanal et les artisans qui le dirigent. Ici, il sélectionne ses cinq meilleurs créateurs émergents à surveiller.
Cody Hoyt, New York
Style signature: pots sculpturaux à motifs géométriques
Morris déclare: `` Cody Hoyt a d'abord été formé à la gravure, et cela est extrêmement évident dans la décoration de surface complexe de ses vaisseaux. Il incorpore la marbrure, la tessellation et le motif Op-art Bridget Riley dans ses pots en grès. Il les rassemble littéralement comme un puzzle. Lorsque [j'étais] en train d'interviewer Hoyt, il a déclaré: «En recherchant la complexité, j'ai progressé vers des éléments contrôlés et intentionnels, par opposition aux qualités esthétiques de modèles accessoires comme la marbrure. Maintenant, je peux incorporer des éléments graphiques d'autres travaux dans la céramique. »
Où vous aurez vu son travail: Vous pouvez voir et acheter son travail à la galerie Patrick Parrish à New York, où il a eu une exposition personnelle en 2017.
Les céramiques de Cody Hoyt présentent souvent des motifs en mosaïque ou géométriques © Clemens Kois pour Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Style signature: épousant un design fabriqué à la main et fabriqué à la main
Morris déclare: «Floris Wubben se définit lui-même comme un« designer qui travaille avec la céramique »plutôt que comme un céramiste et pourtant, malgré cela, il repousse vraiment les limites du matériau. Il est très intéressé par le processus et a personnellement développé une machine d'extrusion pour fabriquer ses tabourets en céramique de marque. L'argile est pressée à travers les profils dans diverses permutations en zig-zag, puis rangée comme vases, sculptures et tables d'appoint.
Où vous aurez vu son travail: il expose régulièrement à la Milan Design Week et a actuellement une exposition solo au Musée national de la céramique jusqu'au 25 novembre 2018.
Les tabourets en céramique de Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londres
Style signature: vaisseaux de style dessin animé fabriqués à la main
Morris déclare: «John Booth est un designer aux multiples talents. Il a en fait suivi une formation en design de mode avant de se lancer dans l'illustration après l'obtention de son diplôme. Il a ensuite commencé à fabriquer des choses à partir d'argile en utilisant des principes similaires (ces têtes sont assemblées à l'aide de modèles, tout comme la technique d'un modèle de coupe). Booth peut travailler dans une variété de disciplines, mais tout ce qu'il fait est toujours joyeux et coloré.
Où vous aurez vu son travail: Booth a travaillé avec des marques de renom telles que Fendi et Globetrotter.
Les vaisseaux de John Booth adoptent souvent un style de dessin animé
Apparatu, Barcelone
Style signature: articles et meubles fonctionnels simples mais expérimentaux
Morris déclare: «Apparatu est une marque de design en céramique située juste à l'extérieur de Barcelone. Le jeune homme en charge, Xavier Mañosa, a repris le studio créé par ses parents il y a des décennies et lui a donné un nouveau souffle en associant son expérience d'école de design avec les compétences de maman et papa en poterie. Ils font un éventail de choses - des tables avec des pieds en porcelaine jetés sur le volant à des collections de vaisselle plus fonctionnelles.
Où vous aurez vu son travail: des pièces d'Apparatu ont été exposées dans des salons et des festivals de design contemporain à travers le monde - l'année dernière, Mañosa a créé une cuisine entière en argile Dekton pour la Milan Design Week.
Apparatu fabrique souvent des meubles en argile © Jara Varela
