Meilleures découvertes et collections par Peggy Guggenheim

Vorace et excentrique, Peggy Guggenheim était un marchand d'art célèbre connu pour sa collection de bon goût, son style de vie bohème et ses amours controversées. Née dans une famille riche, elle a hérité d'un esprit d'entreprise vif et d'un charme irrésistiblement sensuel, et a fait de Guggenheim l'un des noms de famille les plus emblématiques du monde. Jetez un œil à certaines des découvertes et collections les plus inoubliables de sa vie.

Peggy Guggenheim était une patronne, une amie et une amante de certains des plus grands esprits du XXe siècle. Elle était une force de son temps, occupant une position rare pour une femme à la veille d'événements cataclysmiques, comme la Seconde Guerre mondiale. Il est important d'ajouter que Peggy elle-même a aidé de nombreux artistes, comme Max Ernst, à fuir l'Europe pendant cette période, leur sauvant essentiellement la vie. Elle a renvoyé des centaines d'œuvres d'art en Amérique, où elles auraient autrement été persécutées et détruites conformément à l'interdiction nazie de ce qu'ils appelaient l'art «dégénéré». Cette interdiction incluait inimaginablement les œuvres de Pablo Picasso, Paul Klee et Henri Matisse.

Sculpture d'Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

À l'ouverture d'une de ses expositions, Peggy Guggenheim a déclaré: «J'ai porté une de mes boucles d'oreilles Tanguy et une de mes Calder afin de montrer mon impartialité entre l'art surréaliste et l'art abstrait.» Ce sont les deux ensembles de boucles d'oreilles, faits en cadeau spécialement pour Peggy, qui étaient en eux-mêmes des œuvres d'art, ainsi que de nombreuses autres. Yves Tanguy, un peintre surréaliste, a créé des boucles d'oreilles miniatures exquises de peinture à l'huile dans son style pour Peggy, connaissant sa fascination pour les bijoux ainsi que sa célèbre tenue exotique. Les boucles d'oreilles de Calder, cependant, étaient des structures abstraites en cuivre, tout comme ses autres travaux, qui se concentraient sur l'équilibre et la forme. À l'hiver 1946, lors d'une commande ultérieure de Peggy, Alexander Calder a également fabriqué une tête de lit en argent unique pour son lit à la maison, ce qui était inhabituel pour Calder et un cadeau très personnel. Représentant les aspects aquatiques de la nature, ce cadeau devait également devenir une œuvre d'art de renom en soi, qui a finalement été suspendue suspendue et apparemment flottante contre un mur blanc.

Une autre sculpture en bronze de Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Ce n'est pas par hasard que la sculpture en bronze de Marini L'ange de la ville (1948), représentant un homme nu avec un phallus en érection chevauchant un cheval allongé en équilibre, est placée à l'entrée de la collection Guggenheim à Venise. L'une des pièces les plus appréciées de Guggenheim, tant pour son sens de la joie de vivre resplendissant que pour sa nature amusante, c'est aussi une œuvre emblématique de l'artiste représentant l'extase de la jeunesse, de la vie et de la virilité. Il a été dit que le phallus était détachable et que Peggy le fixait ou le détachait souvent au mauvais moment, provoquant un choc pour le passant non préparé. Marino Marini était l'un des sculpteurs italiens les plus célèbres du XXe siècle et son ange continue de garder l'entrée de la collection de Peggy Guggenheim, préservant non seulement ses œuvres d'art les plus précieuses, mais préservant également son sens de l'humour absurde et féminin.

Constantin Brancusi

La sculpture en marbre de Constantin Brancusi, Bird in Space (1923), a été exposée à la galerie Art of the Century de Peggy Guggenheim à New York, de 1942 à 1947. Brancusi a été fasciné tout au long de cette époque par le sujet de l'oiseau en vol, et dans ce cas, sa sculpture dépeint un oiseau oblong étiré, rendu reconnaissable par sa silhouette profilée et son extrémité pointue pour représenter un bec. Ami intime de Brancusi et grand admirateur de son travail, Peggy a acheté la sculpture, ainsi que divers autres de ses œuvres. Il a été dit que Constantin Brancusi a commencé à pleurer quand il s'est séparé de cette pièce en particulier et que Peggy ne pouvait pas dire si sa réaction était d'avoir à se séparer de son œuvre ou d'elle-même, car cela a marqué la fin de leur relation. C'est un merveilleux moment romantique rempli d'humour, mais aussi un exemple de la finesse commerciale de Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

Dans aucun autre cas, Peggy Guggenheim n'a été à elle seule responsable de l'exposition du monde à un artiste inconnu qu'avec Jackson Pollock - l'un des peintres impressionnistes abstraits les plus influents et les plus connus de tous les temps. Bien qu'elle soit une grande buveuse, découvrant travailler pour le musée Guggenheim en tant que charpentier, Peggy a rapidement reconnu Pollock comme un artiste talentueux et a commandé une grande pièce de la taille d'un mur intitulée Mural (1943), mesurant 8 pieds de haut par 20 pieds de long, pour le couloir de sa nouvelle maison de ville. La technique de Jackson Pollock consistant à faire couler de la peinture sur la toile a révolutionné la peinture en tant que médium, la déplaçant plus loin dans l'ère moderniste et c'est le soutien constant de Peggy, en tant qu'ami et financier, qui lui a permis de disposer des matériaux, du temps et du style de vie avec lesquels créer ses peintures..