Au cours des dernières années, l'Amérique du Sud s'est distinguée comme une puissance d'originalité et d'innovation dans le design, produisant un éventail de designers audacieux à travers le spectre créatif, de la haute couture à l'architecture moderne et au design d'intérieur. Culture Trip sélectionne dix des meilleurs designers dont les esprits ambitieux et inventifs leur ont valu une reconnaissance non seulement dans leur pays d'origine, mais aussi à travers le monde.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
La créatrice de mode vénézuélienne-américaine Carolina Herrera a été introduite dans le monde de la mode par sa grand-mère socialiste pendant son enfance à Caracas. Après avoir déménagé à New York pour poursuivre une nouvelle vie en tant que designer, Herrera s'est taillé une carrière éblouissante en habillant certaines des personnalités publiques les plus glamour du monde, de Michelle Obama à Mick et Bianca Jagger. Reconnue pour son style personnel, les créations de Herrera utilisent des tissus riches et luxuriants pour créer un look propre et classique qui suinte l'élégance. Son empire de la mode florissant intègre désormais non seulement des vêtements de défilé, mais aussi des parfums, des accessoires et des cosmétiques.
Tours Petronas de Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
L'architecte argentin César Pelli se distingue par la conception de certains des plus hauts bâtiments du monde. Largement considéré comme l'un des architectes les plus novateurs du XXe siècle, ses réalisations majeures comprennent des immeubles de bureaux, des bibliothèques, des entreprises d'art et des espaces publics, tous partageant l'attribut commun de leur stature exorbitante. Ses exploits les plus éminents incluent le World Financial Center à New York et les Twin Petronas à Kuala Lumpa. Au cours de sa superbe carrière, Pelli a gagné plus de 80 distinctions pour l'innovation dans le design.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Le créateur de mode brésilien plusieurs fois récompensé, Francisco Costa, est le directeur créatif de la collection Calvin Klein et est largement reconnu comme étant la force créative derrière la refonte de la marque avec une esthétique fraîche et minimaliste. Après avoir déménagé à New York, Costa s'est entraîné avec le gourou du style Oscar de la Renta et a passé un passage à travailler avec Gucci, où il était assistant de Tom Ford, avant de rejoindre le groupe de design Klein en 2001. Ses créations, caractérisées par des tons frais et sourds et Les silhouettes sobres ont valu à Costa, en 2006 et en 2008, le prestigieux prix du créateur de l'année pour femmes du CDFA.
Carte inversée © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Né à Montevideo, en Uruguay, à la fin des années 1870, Joaquín Torres García était un peintre, sculpteur et muraliste considéré comme le père du constructivisme latino-américain. Ses contributions les plus précieuses comprenaient sa collaboration avec Catalin Antoni Gaudí en 1903 dans la création du vitrail de la cathédrale de Palma de Majorque, et les fresques du Templo Expiatorio de la Sagrada Familia à Barcelone. En 1936, en dessinant sa célèbre illustration d'une carte inversée de l'Amérique du Sud, il fit son célèbre commentaire unificateur; "Notre nord est notre sud."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Le paysagiste brésilien Roberto Burle Marx a sculpté des parcs et des jardins qui l'ont rendu mondialement célèbre. Crédité pour avoir introduit l'architecture paysagère moderne au Brésil, il a eu une grande influence sur le développement de la conception de jardins tropicaux du XXe siècle. Appliquant d'autres expressions artistiques telles que la conception graphique, la tapisserie et l'art populaire à ses paysages, Burle Marx a été l'une des premières personnes à appeler à la conservation des forêts tropicales du Brésil. Son travail peut être vu sur la promenade de Copacabana, le Parque del Este à Caracas et le parc Ibirapuera à São Paulo.
Chromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Le vénézuélien Carlos Cruz-Diez, qui réside maintenant à Paris, est connu pour son art cinétique et op affiché dans des galeries et des musées prestigieux à l'échelle internationale. Se concentrant sur les lignes et la perception, son style visuel vise à inviter le spectateur à participer activement aux conceptions en les plongeant dans des couleurs changeantes, des motifs irréguliers et une sensation de mouvement qui modifie l'expérience immédiate. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Chromosaturation, implique 22 cabines électriquement éclairées en rouge, bleu et vert qui ont été exposées pour la première fois à l'entrée de la place de l'Odéon à Paris. Ses travaux ultérieurs comprenaient quelques installations environnementales.
L'architecte brésilien Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
L'architecte brésilien prolifique Oscar Niemeyer (1907-2012) est considéré comme l'une des figures clés du développement de l'architecture moderne. Il est surtout connu pour la conception de bâtiments civils à Brasilia et pour sa collaboration avec des architectes au siège des Nations Unies à New York. Beaucoup de ses créations fluides partageaient une courbe de signature - censée être une tentative d'imiter la forme féminine sinueuse. Les réalisations clés incluent le Musée d'art contemporain de Curitiba, le Centre des arts Niterói de Rio et le tentaculaire Edifício Copan qui déferle comme une vague sur le centre commercial de São Paulo.
Léon Ferrari
"L'art n'est pas la beauté de la nouveauté, l'art est l'efficacité et le bouleversement", a déclaré le célèbre artiste conceptuel argentin Léon Ferrari. Né à Buenos Aires en 1920, Ferrari est devenu connu pour son art de protestation qui englobait de nombreux médiums, y compris la peinture, le collage et la gravure utilisant un mélange de matériaux tels que le bois, le fil et le béton. Il a consacré sa vie et son travail à l'art et aux droits de l'homme, et a été très critique à l'égard de la guerre, des inégalités sociales et des abus de pouvoir. Après avoir passé du temps en exil pendant la `` sale guerre '' argentine, il a créé une série de collages condamnant le régime militaire répressif et l'establishment religieux qui ont fait de lui un personnage très controversé et respecté.
Le Musée d'Art de São Paulo par Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
L'architecte moderne brésilienne d'origine italienne Lina Bo Bardi (1914-1992) avait une approche radicalement rafraîchissante de la conception et un engagement à construire pour les besoins de la société. Sans doute l'architecte la plus sous-estimée du 20e siècle, ses talents embrassent l'architecture, l'activisme politique, le mobilier design et les décors. Utilisant des matériaux simples tels que le béton et le verre, elle est connue pour embrasser des éléments de la culture brésilienne et ajouter de la boue et de la paille à sa palette. Sa propre maison, la Casa de Vidro (Glass House) dans un quartier de banlieue de São Paulo, illustre sa capacité à créer des designs exquis en harmonie avec son environnement naturel.
