Trois réalisateurs polonais: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek se penche sur la vie et le travail des trois réalisateurs polonais les plus éminents, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski et Andrzej Wajda, qui ont chacun créé un canon de films convaincant et très individuel, qui les verrait vénérés comme des auteurs de maisons d’art à travers le monde. monde.

Roman Polanski au Festival de Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski a passé une grande partie de la Seconde Guerre mondiale dans un ghetto de Cracovie; sa mère enceinte est décédée à Auschwitz et lui, encore enfant, a été laissé errer seul dans les rues polonaises mortes. Vous pouvez rechercher ici des indices pour savoir pourquoi ses films ultérieurs sont tels qu'ils sont; mais de toute façon, Polanski est surtout connu pour ses œuvres «étranges» - des films regorgeant de tensions non résolues, où «l'effet de choc» se transforme lentement en un point culminant surprenant.

Knife in the Water (1962) était sans aucun doute le coup de pouce dont Polanski avait besoin pour lancer sa carrière internationale. Ce thriller psychologique est un récit vivant et quelque peu cynique des pulsions sexuelles primitives qui animent les hommes - un motif sur lequel Polanski reviendra tout au long de sa carrière. La prémisse est simple: deux hommes sur un bateau - chacun essaie de prouver sa supériorité sur l'autre à une femme dans un combat de rivalité à base de testostérone. Enfin, une tragédie se produit. Cependant, l'histoire ne s'arrête pas là; en fait, cela se termine par une tournure tragicomique spectaculaire.

Bébé de romarin | © m anima / Flickr

Les fantasmes sombres de Polanski l'ont rapidement conduit à filmer Rosemary's Baby (1968), qui est toujours considéré par beaucoup comme un classique du genre de l'horreur. En bref, une jeune femme est violée par Satan et porte son enfant - mais contrairement à la violence explicite, le film atteint son atmosphère macabre par le suspense et l'humour noir. La narration subtile et tendue plonge complètement le spectateur dans l'intrigue inquiétante, et cette implication personnelle est peut-être le meilleur signe du succès du film.

Après le succès de Rosemary's Baby, Polanski a traversé plusieurs décennies tumultueuses, notamment le meurtre de sa femme Sharon Tate par des disciples de Charles Manson et une condamnation pour agression sexuelle qui l'a conduit à fuir les États-Unis. Cependant, en 2000, Polanski a filmé une adaptation de The Pianist de Szpilman, qui est rapidement devenue l'une de ses productions les plus acclamées. Il raconte l'histoire d'un pianiste vivant et se cachant à Varsovie pendant les déportations massives de la Seconde Guerre mondiale. Les compositions de Chopin accompagnent l'antihéros à travers son calvaire et forment un fond étonnant et incongru à la brutalité nue de nombreuses scènes. Le film a reçu sept nominations aux Oscars et en a remporté trois; il a également remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes, ainsi que plusieurs prix BAFTA et César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski est un peintre d'émotions, un metteur en scène défini par sa sensibilité à la condition humaine. Il montre, plutôt que raconte, avec une attention impeccable aux détails. Des décors mélancoliques - à la fois spirituels et physiques - caractérisent son œuvre; en effet, ils semblent être devenus sa marque de fabrique. La Double vie de Véronique (1991) en est un parfait exemple. Nominé pour huit Golden Globes, le film plonge dans les recoins métaphysiques de la psychologie humaine. Dans ce travail déterminant, Kieślowski examine le potentiel d'une connexion spirituelle, intangible mais puissante, entre des personnes qui ne se sont jamais rencontrées «dans la vraie vie».

Deux ans avant La Double vie de Véronique, Kieślowski a donné vie à un projet qui lui a valu une reconnaissance internationale comme l'un des plus grands cinéastes de son temps. Le Décalogue (composé de dix films d'une heure) pourrait être décrit comme une méditation sur la condition humaine dans le contexte des Dix Commandements qui, au lieu d'être gravés dans la pierre, se déroulent dans les luttes de la vie quotidienne. Ils guident les intrigues avec art sans leur donner de direction concrète - les dix histoires finissent par poser des questions fondamentales sur la moralité humaine dans une compréhension individuelle et collective. Le décalogue IX («Tu ne convoiteras pas la femme de ton voisin»), par exemple, dépeint l'agonie d'un homme impuissant, qui découvre que sa femme le trompe avec un jeune étudiant. De tels dilemmes abondent dans la collection, car chaque film suit un chemin émouvant, parfois déchirant et démontre l'utilisation d'une technique cinématographique brillante.

Bien que Kieślowski soit surtout connu pour ses longs métrages complexes, il a également produit de nombreux documentaires et courts métrages. Les premiers offrent une micro-perspective perspicace sur les dilemmes de la vie. Ils se concentrent, avec une attention généreuse, sur le fonctionnement des schémas individuels. The Bricklayer (1973) ou From a Night Porter's Point of View (1977), par exemple, prennent la forme de commentaires personnels - comme le disent les «protagonistes» éponymes. En utilisant leurs narrations apparemment simples, Kieślowski parvient à illustrer des courants sous-jacents touchants, souvent inquiétants, dans leurs perceptions et leurs comportements.

Tout au long de son travail, Kieślowski reste un maître de laisser parler ses personnages. Même en se retrouvant dans des circonstances bizarres et d'un autre monde, leur légèreté naturelle ne cesse de nous convaincre que nous observons la réalité dans toute sa splendeur et sa fugacité.