Les jeunes artistes mayas du lac Atitlán préservent leur culture avec des peintures murales éblouissantes.
Des peintures murales recouvrent des bâtiments partout à San Juan La Laguna © Patricia Macías
Le mot «artiste» est le même que le mot «guérisseur» en Tz'utujil, la langue maya parlée à San Juan La Laguna sur les rives du magnifique lac Atitlán au Guatemala.
Les jeunes artistes de la ville peignent des peintures murales pour promouvoir l'identité et la philosophie des Tz'utujil. L'artiste Diego Ixtamer explique: «Nous perdons beaucoup de notre culture et nous vivons d'une manière qui nuit à notre culture et à notre Terre mère. C'est pourquoi avec notre art, nous essayons de guérir les gens, de guérir la communauté. »
Les jeunes du collectif Jovenarte ont réalisé la plus longue fresque de la ville. C'est dans le centre-ville, où les discours sont prononcés, les enfants jouent au basket-ball et au football et les groupes jouent le soir.
L'art permet aux gens de se connecter avec la communauté © Patricia Macías
La fresque commence par un guide spirituel qui souffle dans un encensoir. Les cérémonies mayas utilisent la fumée pour communiquer avec le divin. Pablo Toj, membre de Jovenarte, explique que l'aîné «demande ce qu'il cherche. À travers le feu, la fumée, vous pouvez créer. Le reste de la fresque en découle. »
Le vase dans sa tête représente la ville qui, à Tz'utujil, s'appelle Xe Kuku Aab'aj, «sous le rocher en forme de vase». La crête colorée est un motif des chemisiers en coton traditionnels de la ville appelés huipiles. Le symbole au centre est l'un des 20 nahuales, représentations des énergies divines dans la spiritualité maya. C'est Ix, une force qui incarne couramment le pouvoir de la nature et de la cérémonie.
Une tige de maïs s'élève de l'encensoir et sa fleur est recouverte de jade, représentant le peuple et la langue Tz'utujil; tz'utujil lui-même signifie «bleuet». Pendant ce temps, un tissage émane de l'encensoir, tenant des pièces en bois des métiers à dos que les femmes utilisent depuis des siècles pour tisser du sens dans des vêtements avec des couleurs et des motifs spécifiques.
Le tissage se poursuit tout au long de la fresque, car, dit Ixtamer, "Nous sommes tous des fils dans le tissage de la communauté, et à travers nos actions, nous tissons notre communauté et son avenir."
Le mot «artiste» signifie également «guérisseur» en Tz'utujil, la langue maya © Patricia Macías
L'image suivante, avec le tissage en arrière-plan, représente la femme de San Juan qui a remporté le concours national Rabín Ajaw, qui sélectionne chaque année une femme pour représenter les peuples autochtones du Guatemala. Le concours se concentre sur la prise de parole en public des candidats, en espagnol et dans les langues autochtones, sur les programmes sociaux qu'ils soutiendraient en tant que Rabín Ajaw. La femme porte l'habit traditionnel de la ville et sur sa couronne repose un quetzal, oiseau national du Guatemala et symbole pour les communautés mayas de leur culture et de cinq siècles de résistance à la colonisation.
Le respect des cultures indigènes est un aspect important de l'art © Patricia Macías
Ensuite, un aîné et un garçon apparaissent. Ils se font face, l'aîné regardant vers l'origine de la fresque et le garçon regardant vers l'avant. L'aîné tient du fil et le garçon un textile tissé. «L'avenir de nos traditions est incertain», explique Toj.
Le lapin représente le nahual Q'anil, la graine à partir de laquelle la vie grandit et évolue, et a un lien avec les femmes qui accouchent © Patricia Macías
Ixtamer a peint une pièce appelée Kamiik. Il explique qu'à Tz'utujil, «Kamiik signifie à la fois« aujourd'hui »et« mort ». Il y a un lien entre eux et avec la nature cyclique du temps. Je suis ici aujourd'hui, mais si je meurs, quelqu'un d'autre s'approche. Il faut quitter cet espace pour qu'un autre naisse. Le crâne et la fleur, c'est la vie et la mort. C'est ce moment. " Ixtamer ajoute que le lapin représente le nahual connu sous le nom de Q'anil, la graine à partir de laquelle la vie croît et évolue. Il dit: "Le lapin a un lien profond avec les femmes qui donnent la vie et accouchent."
À côté d'elle est un jeune garçon, le premier personnage de vêtements occidentaux, tenant une basse. Le gouvernement guatémaltèque a introduit le bar dans le lac Atitlán dans les années 1970 pour offrir aux touristes un repas familier, et ils ont dévoré de nombreux poissons dont les habitants dépendaient. Ixtamer dit: «Cette fresque murale en dit long sur les dommages que nous causons à la nature et sur la façon dont ce sont finalement les enfants qui souffrent.»
Les chemisiers en coton traditionnels de la ville sont appelés huipiles © Patricia Macías
De l'autre côté de la rue, Pablo Toj a peint What Flowers From My Grey Hair avec trois autres membres de Jovenarte. La femme représentée sur un lit de fleurs est une sage-femme maya qui utilise des traitements traditionnels et modernes pour soigner les femmes enceintes avant et pendant la naissance. Toj dit qu'ils l'ont peinte pour représenter l'héritage des aînés d'aujourd'hui et pour réfléchir à l'héritage que les jeunes d'aujourd'hui pourraient laisser lorsqu'ils sont les aînés. Toj dit: «Tout ce que nous faisons finira par fleurir chez une personne plus jeune. Tout ce que je fais laisse sa marque chez quelqu'un d'autre. »
Il dit également que l'autre femme et la fleur rouge au-dessus d'elle représentent l'espoir. «Beaucoup de femmes ici s'appellent kotzij [fleur]. La fleur de la vie, la fleur de l'humanité. La fleur dont nous avons tous besoin.
Les fleurs sont un symbole important pour la communauté © Patricia Macías
Ixtamer a peint cette peinture murale en 2012 pour commémorer l'Oxlajuj B'aktun, la fin d'un cycle du calendrier maya de 5126 ans. Ixtamer dit: «Beaucoup d'étrangers disaient que c'était la fin du monde, mais non. Nos aînés savaient que c'était la fin d'un cycle et le début d'un autre - un nouveau cycle de conscience. »
Là où le sable rencontre l'eau et les vagues vont et viennent se trouve une coquille de conque en spirale. Les anciens mayas soufflent des conques pour commencer des réunions et des cérémonies parce qu'ils symbolisent les cycles et les nouveaux commencements. Dans la conque se trouve la Terre Mère.
Ixtamer dit: «Les bulles reflètent la pollution, comment nous nuisons à Mère Nature. Nous voulons entamer un nouveau cycle, de sable, d'espoir, de coquillages pleins de fleurs et de papillons. C'est un engagement que nous devons prendre envers la nature. Il est temps de prendre conscience et de faire de vrais changements, comme le fait un papillon dans un cocon. »
La conque symbolise de nouveaux débuts et à l'intérieur se trouve la Terre Mère © Patricia Macías
Cette fresque représente Jorge Itzep, membre du collectif de musique et de danse maya Tz'utuj Q'ajom. Les muralistes l'ont peint pour honorer les jeunes qui pratiquent les arts traditionnels. Chaque instrument est accompagné de l'animal dont il imite la voix, mais chaque animal représente également un nahual: la colombe est Tz'ikin, le colibri est Iq, le pic est Noj et le jaguar est Ix. Ix a été inclus pour honorer les femmes de la ville.
Les trois pierres du foyer dans une scène de cuisine traditionnelle sont importantes pour la spiritualité maya © Patricia Macías
Ixtamer et Toj disent que cette peinture murale, peinte par Lix Mendoza, est leur préférée. Il représente une scène de cuisine traditionnelle. Les trois pierres du foyer inscrites de nahuales jouent un rôle central dans la spiritualité maya.
Ixtamer dit: «Parfois, on me demande où est mon studio. Je pense que notre atelier, le lieu de naissance de notre art, est la cuisine. Dans ces trois pierres, dans les histoires que nos mères nous ont racontées sur ce qui se passe, ce qui s'est passé, ce qu'elles ont vécu. C'est vraiment notre studio, car nous y apprenons notre histoire. Tout commence là-bas. »
Ixtamer ne sait pas quel âge il a et n'est allé à l'école que pendant trois ans. Comme les autres artistes, il n'était pas payé pour peindre les peintures murales. Mais à travers eux, il se retrouve. «L'école ne vous apprend pas à être artiste. Ici, nous pensons que dans la vie, il faut se retrouver, à travers sa communauté. Nos aînés utilisent un mot: noqmeloje, «revenir». Pour se démêler, se décoloniser. Pour nous retrouver, pour avoir une vision positive de l'avenir, nous devons sauver notre philosophie, notre culture. C'est pourquoi nous peignons ces peintures murales. »
Pour plus d'informations, des visites ou pour visiter le musée Jovenarte, visitez Jovenarte sur Facebook.
