BD peut sonner une cloche, mais beaucoup ne savent pas ce que cela signifie ou signifie. Eh bien, si Tintin, Astérix ou Lucky Luke vous viennent à l'esprit lorsque vous entendez BD, vous êtes sur la bonne voie. BD signifie bandes dessineés, ou bandes dessinées pour anglophones. Les BD sont très populaires en Europe et s'appelaient à l'origine des bandes dessinées franco-belges en raison de leurs origines en France et en Belgique. Continuez ci-dessous pour en savoir plus sur l'histoire des bandes dessineés.
Bandes Dessineés traduit littéralement en anglais sous forme de bandes dessinées. Aux États-Unis, le terme «bandes dessinées» est utilisé pour décrire leur version de BD. Bien que la première version de BD soit destinée à se moquer, tout comme aux États-Unis, le nom BD n'a rien à voir avec l'humour. Aux États-Unis, les BD étaient souvent présentées dans des magazines et des journaux sous la forme d'un court roman graphique, généralement à des fins de critique ou de moquerie. C'est ainsi que BD a commencé aux États-Unis, mais en termes de BD en France, l'histoire est un peu différente.
Un diner en Famille d'Emmanuel Poiré sous le pseudonyme de Caran d'Ache, 1989 © WikiCommons
Au début du 19e siècle, BD a commencé comme de courts panneaux qui étaient pour la plupart des images avec quelques bulles de dialogue, pas plus d'une page. Ce n'est que dans les premières décennies du XXe siècle que les BD ont commencé à être publiés dans des journaux hebdomadaires ou mensuels sous forme d'épisodes ou de gags. Le but à l'époque était uniquement pour le plaisir et le divertissement, et ciblait principalement les jeunes lecteurs. Parmi les artistes notables de l'époque, citons Emmanuel Poiré, Marie Louis Georges Colomb, Joseph Pinchon et Alain Saint-Ogan avec leurs œuvres sur Bécassine et Zig et Puce. La création et le succès de Zig et Puce en 1925 ont rendu le BD plus accessible, attirant ainsi plus de reconnaissance pour ce type d'art.
Bécassine par Joseph Pinchon © Flickr
Après la Première Guerre mondiale, BD est devenu de plus en plus populaire en Europe. Les maisons d'édition ont commencé à s'ouvrir davantage à BD, et à ce moment de l'histoire, elles ont commencé à publier la série sous forme de magazines; cela a marqué la naissance du terme «bande dessinée» en Europe. Le célèbre Tintin est apparu pour la première fois au cours de cette période, mais ce BD a été un peu controversé au début en raison des opinions racistes du créateur de Tintin, Hergé.
Une autre publication marquante de BD est le Journal de Mickey, une publication mensuelle de bande dessinée qui a connu un succès immédiat après sa première sortie. Cela a élargi le nombre de lecteurs exposés à BD et a ouvert la voie à une bande dessinée de style plus américain pour entrer en Europe. Au cours de cette période, de l'autre côté de l'océan Atlantique, BD évoluait et devenait progressivement la bande dessinée telle que nous la connaissons aujourd'hui, la plus notable étant la création de Superman par Jerry Siegel. Malheureusement, en raison du flux massif de la culture américaine entrante pendant la Seconde Guerre mondiale, BD a été restreint, et de nombreux magazines n'ont pas survécu sous le contrôle des nazis. Certains ont réussi à continuer, et ceux-ci sont devenus les noms les plus réussis de BD dans les décennies après la guerre.
Graffiti à Hilden, Allemagne représentant le personnage de BD Lucky Luke © WikiCommons / Paul Gerhard
La fin de la Seconde Guerre mondiale a ouvert un nouveau chapitre pour l'humanité, tout comme BD. Les années 1950 et 1960 ont vu fleurir et mûrir des bandes dessinées françaises telles que Tintin, Astérix, Lucky Luke et Les Schtroumpfs, personnages emblématiques des souvenirs d'enfance des générations plus âgées. Parallèlement, le style passe de l'illustration à un style plus traditionnel, avec plus de textes et moins de dessins. Au cours de cette période, l'émergence de magazines de bandes dessinées pour adultes et l'essor de nombreux artistes contemporains basés en Europe tels que Moebius, Druillet et Bilal ont apporté de nouveaux concepts à BD. Ces BD ont également commencé à avoir un grand impact sur la culture américaine de la bande dessinée. Cependant, rien ne dure éternellement, et progressivement dans les années 1980, de nombreuses maisons d'édition de bandes dessinées ont commencé à disparaître ou à devenir trop vieilles pour la compétition, y compris de grands noms comme Tintin, À Suivre, Métal Hurlant et Pilote. La plupart de ces classiques ne sont désormais disponibles que dans les collections anciennes.
Starwatcher de Jean Giraud sous le pseudonyme Moebius © Still from YouTube / Pedro Menchén
Et pourtant, l'impact culturel de la BD persiste. Une version de BD existe toujours sous forme de satire, comme on peut le voir régulièrement dans les journaux ou les magazines universitaires comme The Times et The Economist. Aujourd'hui, à moins que vous ne soyez en Europe où le BD est populaire, l'émergence de la bande dessinée américaine et surtout la naissance du Manga / Anime ont limité l'appréciation du BD. Les BD sont une forme d'art unique, où l'artiste peut s'exprimer en images et en ballons de conversation. Pas trop fort pour s'opposer, pas trop faible pour être oublié - les bandes dessines ne disparaissent pas, elles changent juste.
