Il est difficile de déterminer exactement dans quelle catégorie se situe la musique de Concha Buika, en tirant des influences de la musique flamenco de son enfance à Majorque, de ses racines familiales en Guinée équatoriale et du jazz et du blues d'Amérique. Une chose, cependant, est claire: son son distinct est aussi unique que diversifié, et il est garanti de lui assurer une place parmi les grands de l'histoire de la musique.
Concha Buika © Javi Rojo / BbyB, LLC
Lorsque de nombreuses légendes du jazz et du blues chantent dans leurs tons graveleux - Nina Simone; Billie Holiday; Janis Joplin, Bonnie Raitt - cela atteste d'une vie de douleur et de souffrance; de chagrin et de déceptions; des amours perdus et des rêves brisés. Cela témoigne peut-être aussi d'une vie de fumeur. Pourtant, Concha Buika - dont la voix rauque et intense a été comparée à tout ce qui précède - a toujours chanté de cette façon. En effet, sa voix imprégnée de blues, si peu familière dans le cadre de Majorque - où Buika a grandi - a presque stoppé sa carrière musicale avant qu'elle ne commence quand, à huit ans, elle a été expulsée du chœur de l'école pour avoir une voix décrite comme «comme un chien». Prenant sa mère à part, le chef de chœur lui a dit que Concha devrait plutôt se concentrer sur ses études bibliques.
Les tons graveleux de Buika n'ont donc pas été acquis, mais innés dès la naissance. Donc, si la douleur que Holiday et ses collègues ont tirée était de leur vivant, alors peut-être que la voix qui l'accompagne depuis l'enfance témoigne de la douleur d'une génération avant elle. Elle est née dans un quartier pauvre et tout blanc de Palma de Majorque, le quatrième de six enfants. Pourtant, ses parents étaient originaires de Guinée équatoriale et la famille avait fui le pays au début des années 1970 pendant une période de troubles civils et politiques, après que son père avait reçu des menaces de mort. Quand elle avait neuf ans, son père a quitté la famille et n'est apparu que 26 ans plus tard. Elle a grandi, alors, dans une famille exilée, à un parent célibataire, et les seuls Noirs du quartier, mais Buika a décrit son enfance comme heureuse, jouant avec les enfants tsiganes locaux et apprenant le flamenco.
Puis, âgée de 17 ans, Buika a été persuadée de se produire dans un club de blues après qu'une de ses tantes ait refusé le concert, la mettant sur la voie de son art choisi. La poursuite d'une carrière dans la musique a vu sa vie devenir quelque peu péripatéticienne, à la fois dans ses aventures musicales et dans ses voyages à travers le monde. Après que la performance impromptue ait traversé une tempête, elle a d'abord fait le tour des Baléares dans les salles de blues, puis a divergé dans la musique house et a sorti quelques singles de danse en collaboration avec des producteurs d'un club des Baléares. Elle a déménagé à Londres, puis à Las Vegas où, pendant un certain temps, elle est devenue une imitatrice de Diana Ross et Tina Turner, chantant jusqu'à 11 heures par jour.
Avec une détermination à chanter sa propre musique, elle a déménagé à Madrid et a commencé à se produire dans des clubs de blues; désireuse de se frayer un chemin dans l'industrie de la musique, mais incertaine de la meilleure façon de commencer. Puis le célèbre trompettiste de jazz Jerry Gonzalez l'entendit jouer; convenablement impressionné par ses talents vocaux, il a commencé à l'accompagner et déterminé à lui trouver une maison de disques. En 2005, elle a sorti un album éponyme qui a vu la chanteuse développer le son unique pour lequel elle est devenue connue, en s'inspirant à la fois de ses racines africaines et des nombreuses influences musicales de son enfance; du flamenco de ses amis de Majorque au jazz, au blues et au R&B, sa mère jouait dans la maison quand Concha grandissait.
Ensuite, la chanson-titre de l'album suivant Mi niña Lola (My baby girl Lola, 2006), a atteint le sommet de chaque tableau sur l'Espagne, et son destin a été scellé. Depuis lors, elle a sorti trois autres albums; Niña de Fuego (Girl of Fire, 2008); El ultimo Trago (Le dernier verre, 2009); et en juin de cette année, elle a sorti le dernier en date, La Noche Más Larga, acclamé par tous et un public s'étendant bien au-delà de l'Espagne, accueillant des fans en Europe et aux États-Unis. Elle chante en anglais, espagnol et portugais; en écoutant ses chansons, même si vous ne comprenez pas les mots, les émotions sont communiquées avec une clarté calme.
Si son affinité pour la musique est innée, Concha Buika ne se lie pas à une seule discipline artistique. Cette année, elle sort son deuxième recueil de poèmes; en outre, elle sort également un film basé sur l'une des histoires de ce livre. Chanteur; poète; réalisateur; La production créative de Buika est aussi diversifiée que la musique elle-même, et elle refuse d'être épinglée dans une seule catégorie. C'est peut-être son passé diasporique ou son mode de vie péripatéticien; ou peut-être est-ce simplement le résultat d'un artiste qui agit uniquement par instinct, plutôt qu'en réponse à des catégories imposées de l'extérieur. Quelle que soit la raison, on peut clairement dire que Buika est unique; comme elle l'a dit elle-même dans une interview à CBC: «Je ne sais pas quoi ni qui est subversif; mon nom Concha Buika. '
