En 1996, Sam Neill a réalisé un documentaire de la BBC sur l'industrie cinématographique néo-zélandaise. Son titre, Cinema of Unease, faisait référence aux thèmes sombres des films les plus célèbres du pays. Les Néo-Zélandais produisent toujours un cinéma maussade, mais avec une injection remarquée d'humour, de courage et d'innovation. Voici 10 à considérer.
Mauvais goût
Avec un paysage assez indéfinissable et sans habitants célèbres, la ville d'Otorohanga a pris la décision d'être la maison officieuse de Kiwiana - l'étrange collection d'objets et d'icônes qui résument ce que signifie être un Néo-Zélandais. Parmi cette liste excentrique se trouve le fil numéro huit, une jauge de câblage métallique utilisé par l'archétype du mec Kiwi pour réparer toutes sortes de choses.
C'est un point de fierté pour le Néo-Zélandais de faire preuve d'ingéniosité et le fils préféré du pays, Peter Jackson, en a fait preuve dans son premier long métrage Bad Taste. Une affaire de science-fiction à petit budget et de «splatstick», Bad Taste répertorie l'histoire d'une invasion d'étrangers cherchant à récolter des humains pour une franchise de restauration rapide intergalactique. Jackson a tourné le film avec une collection d'amis pendant quatre ans - chaque fois que ses économies le permettaient - en train de cuire les prothèses des extraterrestres dans le four de sa mère. Loin de la grandeur épique de la trilogie du Seigneur des Anneaux, l'absurde Bad Taste a donné à Jackson une réputation de réalisateur en herbe avec une imagination fertile.
Réalisateur Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Mouton noir
Dans un pays où les moutons sont sept fois plus nombreux que la population humaine, Jonathan King n'aurait peut-être pas été le premier à imaginer la montée cauchemardesque des moutons carnivores tueurs. Dans son premier long métrage, deux écologistes naïfs libèrent involontairement un agneau mutant, ayant récemment découvert des expériences génétiques secrètes en cours dans une ferme de taille industrielle.
Il appartient au frère phobique du fermier de contenir la propagation de bétail dangereux et en maraude dans cette comédie-horreur «à éclaboussures». Black Sheep capture l'obsession nationale de la laine et de l'esprit modeste.
L'histoire de la montée des moutons carnivores est racontée dans «Black Sheep» | © MartinStr / Pixabay
Garçon
Nous sommes en 1984 et sur la côte est rurale de la Nouvelle-Zélande, «Thriller» change la vie des enfants. C'est le cadre de Boy - une histoire de passage à l'âge adulte sur un jeune Maori avec du potentiel, qui est sur le point de retrouver son père mécréant. Ayant idéalisé son père comme une figure de héros, il semble qu'il ne puisse pas se révéler être le type guerrier aventurier que le garçon avait imaginé.
Peu de films capturent l'étrange mélancolie de l'enfance comme celle-ci, où le sexe opposé est une espèce inconnue et où les adultes commencent à perdre lentement leur autorité omnipotente. L'histoire d'une vie intéressante pour Boy est peuplée de personnages magnifiquement dessinés et apporte un sens de l'humour joyeux et attachant au canon moderne de la vie de village maorie, complétant parfaitement le romantisme de Whale Rider.
Eagle vs Shark
Le film attachant de Taika Waititi retrace l'histoire étrange et maladroite de Jarrod et Lily, deux inadaptés douloureusement timides qui tentent de devenir amants. Jemaine Clement apporte un anti-charme morose et impassible à Jarrod - un commis de magasin de vidéo accablé par un ressentiment pétillant - tandis que le Lily (Shark) de Loren Horsley gagne rapidement nos affections bien avant que Jarrod ne le remarque.
Eagle vs Shark a le genre d'inquiétude et d'innocence de Flight of the Conchords de Clement et Bret McKenzie, souligné par une tristesse fragile. Il est facile de faire des comparaisons avec les protagonistes marmonnants de Napoleon Dynamite, mais le premier long métrage de Waititi est une vision typiquement néo-zélandaise de la vie dans les petites villes et de longs silences.
Jemaine Clement | © The Accent / Flickr
Au revoir Pork Pie
Au revoir Pork Pie peut être légèrement choquant, avec des nuances parfois misogynes et peu recommandables, mais ce petit câlin de crime est toujours un élément clé de la culture populaire néo-zélandaise. La comédie de Geoff Murphy en 1981 est une farce rebelle qui démarre avec le goonish Gerry louant une Mini jaune sur une licence volée, ramassant John récemment déchargé et plus tard Shirl, un auto-stoppeur en route vers Wanganui.
En contrevenant par inadvertance à la loi dans chaque ville, les trois se retrouvent dans une poursuite à basse vitesse vers Invercargill, une ville à l'extrémité sud de l'île du Sud. Goodbye Pork Pie est une mésaventure contre-culturelle qui défend une sorte de petit hors-la-loi dans une ignoble lutte contre l'autorité. Le film capture le sentiment de liberté et l'attitude improvisée que les longs trajets le long des autoroutes tentaculaires de la Nouvelle-Zélande ont tendance à inspirer.
Créatures célestes
Cette histoire fascinante et troublante de l'amitié intense entre Juliette Hulme et Pauline Parker a marqué le passage de Peter Jackson du fournisseur de la comédie-horreur grotesque à un scénariste et réalisateur acclamé par la critique. Le film examine la relation sombre et obsessionnelle entre deux filles englouties par des fantasmes fantaisistes et la paranoïa, conduisant au meurtre notoire et violent de la mère de Parker.
Basé sur une histoire vraie et filmé sur place à Christchurch, Heavenly Creatures est un film troublant qui déconstruit la vision idéalisée de la Nouvelle-Zélande en tant que paradis des gentils. La représentation des deux familles distinctement différentes dont les filles sont originaires donne une profondeur bienvenue à l'histoire d'un pays post-colonial en transition.
Kate Winslet stars dans 'Heavenly Creatures' / WikiCommons
Une fois étaient des guerriers
À première vue, la brutalité et l'assujettissement du colonialisme semblent avoir été moins prononcés et moins destructeurs en Nouvelle-Zélande qu'ailleurs. Dans Once Were Warriors, cependant, Lee Tamahori dépeint le stress infligé aux Maoris qui deviennent ghettoïsés aux abords d'Auckland et dont l'héritage est inévitablement compromis.
Le film est mémorable pour ses représentations de violence et d'abus, s'opposant fortement à la perception publique ensoleillée du pays. Dans ce film plus que tout autre, la Nouvelle-Zélande est considérée comme une économie industrielle moderne - une économie dans laquelle les gens protègent encore profondément leur environnement et leur histoire. Once Were Warriors capture la dichotomie entre urbanisation et conservation, en se concentrant sur les histoires de ceux dont l'héritage commence à s'estomper à la lumière de la vie au centre-ville.
Le piano
Il y a d'énormes étendues de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande qui sont encore largement inaccessibles aux humains, et la côte ouest en particulier est régulièrement battue par un déluge de pluie dépassant 5 m par an. Couplée aux fléaux implacables des phlébotomes, cette région est peu peuplée, seuls les colons les plus stoïques survivant.
Il n'y avait pas de meilleur cadre pour le drame victorien obsédant de Jane Campion sur une femme écossaise muette et sa fille vendues en mariage à un propriétaire terrien émotionnellement distant. Le piano éponyme est le refuge d'Ava dans cette bataille tendue des volontés et les sons éthérés de l'instrument sont un contraste distinct avec l'environnement dur et impitoyable.
Whale Rider
Whale Rider est le film de 2002 du livre du même nom de Witi Ihimaera, racontant l'histoire de Pai, une jeune fille maorie luttant contre la primogéniture pour devenir le chef de sa tribu. Situé à Whangara, sur la vaste côte est de la Nouvelle-Zélande, le film plonge le public dans les traditions religieuses de la ville peu peuplée, illustrant les rites, les rituels et les interactions qui informent la vie quotidienne dans une petite communauté.
En plus d'une histoire émouvante de lutte et d'autonomisation, Whale Rider offre au public un véritable aperçu d'un élément clé de la culture spirituelle du pays, réussissant à le faire sans la simplifier ni la désinfecter.
«Whale Rider» | © Photos du Pacifique Sud et film Pandora
