Ted Barrow n'est pas seulement un autre patineur ultra-branché qui peut pontifier sur le street art et décrocher un talon arrière (si vous vivez à New York, vous savez le type de gars dont je parle). Barrow est conservateur au Hudson River Museum et historien de l'art en préparation à son doctorat. Il est également le créateur du compte Instagram SwitchbackFeedback ou @feedback_ts. C'est l'ère de l'économie du partage, du crowdsourcing et de la surveillance par les pairs (également connue sous le nom de trolling des médias sociaux), le compte SwitchbackFeedback de Barrow a donc un sens culturel parfait. Et, comme les patineurs souscrivent toujours à une vision du monde anti-autorité, allez comprendre que SwitchbackFeedback est entièrement généré par l'utilisateur et modéré par Barrow, qui est en effet un critique, mais aussi un pair.
@ Bryan Strickland
Voici comment fonctionne SwitchbackFeedback: les utilisateurs DM le métrage du compte pour l'évaluation par Barrow des figures exécutées et les choix vestimentaires du patineur. La relation entre la mode et le patinage a évolué au cours des deux dernières décennies; si vous doutez de moi, vous avez raté la nouvelle que le groupe Carlyle a investi 500 millions de dollars dans Supreme et valorise l'étiquette à 1 milliard de dollars. Bien que la culture du skate soit devenue une entreprise, des comptes comme SwitchbackFeedback sont un clin d'œil et un clin d'œil aux «jours de gloire» du patinage quand il n'y avait pas besoin de blagues internes, car il n'y avait pas d'étrangers. Aujourd'hui, Barrow garde en vie ces blagues (et jabs) à l'intérieur.
Les règles: Seules les séquences de skatepark sont autorisées. Si vous ne respectez pas cet impératif, vos images ne seront pas critiquées; au lieu de cela, Barrow racontera une histoire sur ses aventures folles avec les pros du skate des années 90. En outre, Barrow insiste sur le fait que ses critiques sont totalement arbitraires et destinées à divertir. Rappelant les Bumbys, qui ont atteint la notoriété à la fin des années 2000 avec une «évaluation juste et honnête de votre apparence», les critiques réfléchies de Barrow démontrent l'art de parler de la merde.
Voici ce qu'il a à dire sur la gestion du compte.
Voyage culturel: Vos critiques sont directes et pleines d'esprit, tant sur le style des figures que sur le style de la tenue du patineur. Pourquoi aller dans le sens des vêtements lorsque l'on critique des séquences de skate?
Ted Barrow: Je pense que les deux sont tout aussi arbitraires et importants. Le skateboard a toujours été pour moi une évidence pour son public, qui est d'autres skateurs. Ainsi, le rôle d'un critique, en tant qu'intermédiaire entre l'œuvre d'art ou la performance et le public, n'est pas nécessaire dans le skateboard. Cela dit, le skateboard a toujours consisté à se critiquer et à affiner par la critique, c'est donc là que j'interviens.
CT: Quelle est la relation d'un patineur avec ses vêtements?
TB: Eh bien, puisque le skateboard n'est pas vraiment un sport d'équipe, il n'y a pas d'uniformes officiels, mais bien sûr, cette idée peut être nuancée. La première condition est la fonction: il faut pouvoir patiner dans ses vêtements. Cela dit, vous pouvez réellement patiner dans presque tout. La prochaine exigence est probablement l'alignement: vous voulez vous habiller comme les patineurs que vous admirez, votre équipage. Il s'agit d'un aspect important qui est souvent négligé. Enfin, les skateboarders d'allégeance à la marque sont particulièrement névrosés quant à leur équipement (et les vêtements servent souvent à cette fin), de sorte que l'épaisseur de la semelle de vos chaussures, le relâchement du pantalon, la respirabilité des chemises entrent en jeu.
Un post partagé par SwitchbackFeedback (@feedback_ts) le 18 septembre 2017 à 13:28 PDT
CT: Quelle est, selon vous, la différence entre le style et la mode?
TB: En skateboard, c'est très spécifique: le style c'est la forme, la mode c'est la performance.
CT: Que révèle la tenue d'un patineur sur son style de patinage?
TB: Eh bien, il y a deux types de patineurs: ceux qui peuvent tout porter et qui ont l'air cool parce qu'ils sont si talentueux, et les gars qui réfléchissent un peu plus, sinon trop, à la façon dont ils s'habillent. Pour ce dernier groupe, la mode d'un patineur révèle ses influences - musicales, culturelles, vestimentaires - et sa préférence pour un certain type de patinage. Par exemple, si un patineur porte encore un pantalon moulant en 2017, il patine soit dans des escaliers et des mains courantes énormes, soit, lorsqu'il est associé à une veste en cuir et une chemise en métal lourd, ne quitte jamais le skatepark. Il y a bien sûr des exceptions à cette règle, mais nous avons généralement tendance à être assez faciles à cerner, en termes de vêtements.
CT: Comment le style de skate a-t-il changé au fil des décennies?
TB: Dans les années 70, il semblait être influencé par la culture du surf - tout le truc Ted Nugent: short court, cheveux longs, peau bronzée. Ensuite, il est devenu punk, New Romantic, New Wave vers le début au milieu des années 80. Quand j'ai commencé à la fin des années 80, il y avait encore des vestiges de punk et de New Wave, mais il y avait aussi ce nouveau genre d'athlétisme de volley-ball, avec de gros imprimés et des ceintures élastiques. Le début des années 90 était un nadir fécond pour le skateboard, et nous portions d'énormes jeans aux couleurs vives et des chemises raver, de gros logos inspirés des graffitis. [C'était] maladroit: à moitié BET / Yo! MTV Raps, half Rave. Au milieu des années 90, la planche à roulettes a commencé à s'imposer, et les trucs preppy (plus fins, denim léger, chemises blanches, polo) ont commencé à déterminer la mode, tandis que les tricks eux-mêmes sont devenus plus propres et plus raffinés.
Un post partagé par SwitchbackFeedback (@feedback_ts) le 4 septembre 2017 à 5h12 PDT
La fin des années 90 a vu un retour à des trucs athlétiques de club technologique / aspirant athlétique, puis Internet est arrivé et tout s'est mélangé. La culture s'est stabilisée une fois que l'information est devenue librement disponible. Cela dit, c'est un moment intéressant pour commenter le skateboard, car c'est la première fois qu'il devient vraiment autoréférentiel, et les jeunes patineurs sont intéressés par l'exploitation minière et la copie du passé.
CT: Le patinage a toujours été anti-autorité, mais au cours des deux dernières années a été beaucoup plus coopté par la haute couture comme le font souvent les sous-cultures. Réflexions à ce sujet?
TB: Eh. Étant donné qu'il a été promu en tant que jouet sud-californien et diffusé à travers des magazines imprimés et des salons commerciaux, il a toujours été coopté. Oui, l'acte de skateboard est en quelque sorte radical, mais l'industrie a toujours été soumise à l'hégémonie dominante. Eh.
Un post partagé par SwitchbackFeedback (@feedback_ts) le 9 octobre 2017 à 17h54 PDT
CT: Pensez-vous que les enfants porteront une marque qui les parrainera ou sont-ils plus exigeants?
TB: Non. Les enfants ont tendance à ne pas porter les affaires de leur sponsor s'ils sont cool, et à ne porter les affaires de merde de leur sponsor que s'ils sont fous.
CT: Y a-t-il un uniforme de skate que vous approuvez totalement et pourquoi?
TB: Ethan Fowler lors de sa première entrée en stéréo en 1994: T-shirt blanc, Dickies, Half-Cabs. Simple, classique, parfait et moins de 75 $.
CT: Le pire équipement de skate de tous les temps:
TB: Chaque époque a son pire, mais pour moi, le truc de jeans stretch - dans lequel j'étais totalement à l'époque - était plutôt mauvais, juste parce qu'il était paresseux.
