Née et élevée parmi une variété d'influences artistiques, Soheila Sokhanvari avait l'étoffe d'un artiste inspiré. Dès son enfance, son père lui a enseigné les beaux-arts de la peinture miniature persane, et dans sa gamme de pièces délicieusement inhabituelles, elle explore désormais sans crainte les thèmes personnels et universels du traumatisme.
Passeport saoudien. Passeport saoudien expiré authentique et encre (cachet) © Soheila Sokhanvari
Premières étapes de carrière
À l'âge de sept ans, Sokhanvari s'est inscrit à un cours d'art à Shiraz, un centre des arts pré-révolutionnaire en Iran. S'inspirant de la nature plutôt que des livres à colorier, l'artiste a développé un œil clairvoyant, soucieux du détail et imaginatif. Mais ces capacités ont été conservées dans le placard proverbial pendant une grande partie de sa vie universitaire et professionnelle - dont les aspects pratiques perçus ont prévalu. Ce n'est que sept ans après le début de sa carrière de chercheuse à l'Université de Cambridge qu'elle a choisi de formaliser ses tendances artistiques et de se lancer dans l'étude des beaux-arts.
La collection originale de Sokhanvari
Sokhanvari a reçu son premier passeport expiré, ainsi que des lettres d'un membre de la famille décédé, par un ami en 2005. Aujourd'hui, elle est la curieuse propriétaire d'une centaine de passeports. C'est une centaine de portraits individuels personnels et très officiels. Selon ses propres mots, elle «s'intéresse aux documents juridiques qui contiennent tant d'informations personnelles, avec l'image du titulaire comme un portrait dont la composition unifiée est définie par les gouvernements du monde entier».
L'œuvre captivante de l'artiste
Que ce soit par la composition de la pièce ou le choix des matériaux, l'œuvre de Sokhanvari vous invite à vous rapprocher et à contempler sa signification. Il y a des couches à explorer qui sont en quelque sorte audacieuses et subtiles à la fois. Dans «Femme tenant une glace», par exemple, vous êtes immédiatement frappé par la formalité du portrait juxtaposé à la glace fondant rapidement dans la main de la femme. Comme un mannequin, elle est figée dans le temps, mais la glace bouge et fond. Elle porte le tissu doré de l'histoire culturelle et se dresse sur le fond bleu, vide et rigide - isolé dans le temps et l'espace. La pièce déborde de nostalgie; vos yeux sont attirés pour regarder, pas seulement pour regarder.
