De 1965 à 1968, il y a eu un niveau de créativité et de libéralisation sans précédent dans l'ancienne Tchécoslovaquie, qui a connu un âge d'or du cinéma tchécoslovaque. Nous regardons le meilleur de cette explosion d'imagination cinématographique, qui a été brutalement interrompue par l'invasion soviétique.
Le parti communiste au pouvoir a financé presque tous les films de la Tchécoslovaquie au cours des années 1950 et 1960, mais la demande publique de changement a contribué à assouplir le traitement censuré du cinéma et a finalement connu une période de libéralisation politique qui a abouti au printemps de Prague. Malheureusement, cela n'a duré que sept mois avant que les forces soviétiques envahissent pour rétablir la `` normalisation '' et la plupart des films de cette liste ont ensuite été interdits, pour ne pas être libérés de leur coffre-fort avant 1989.
Bien avant que Miloš Forman ne s'installe en Amérique et ne remporte toutes sortes de distinctions et Oscars pour One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) et Amadeus (1984), il était peut-être le plus grand partisan du cinéma tchécoslovaque New Wave dans les années 1960. Son style pionnier, connu sous le nom de «Franco School», a été fortement influencé par la réalisation de films documentaires. En choisissant de ne pas se délecter d'un récit linéaire et en utilisant souvent un mélange d'acteurs et de membres du public, il s'est appuyé sur ses personnages pour mettre en évidence les réalités sociales de la vie tchèque quotidienne. A Blonde in Love est un parfait exemple de la technique de Forman. Avec des thèmes tels que les perceptions sociales du sexe, de la culture pop et de l'aliénation des travailleurs dans les régions rurales de la Tchécoslovaquie, A Blonde in Love est un glorieux mélange de tragédie et de comédie noire dans l'Europe de l'Est.
Le premier film tchèque à remporter l'Oscar du meilleur film en langue étrangère est un exemple éloquent de collaboration tchéco-slovaque. The Shop on Main Street est l'avant-dernier et le plus grand succès des réalisateurs Ján Kadár et Elmar Klos. En termes simples, le film parle de l'aryanisation de l'État slovaque pendant la Seconde Guerre mondiale et se concentre sur Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) un menuisier slovaque confronté au dilemme de reprendre la boutique d'une femme juive presque sourde (Ida Kamińska) et les conséquences qui en découlent. Une histoire captivante sur le pouvoir ou l'impuissance de la communauté lors d'un bouleversement social et politique radical; sachez que cela peut vous épuiser émotionnellement.
Ce long métrage de Jiří Menzel est une histoire touchante de passage à l'âge adulte sur un jeune employé nommé Miloš Hrma (Václav Neckář), travaillant dans une petite station en Tchécoslovaquie occupée allemande vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Profiter d'une période de censure communiste détendue Trains étroitement surveillés était un autre exemple de la nouvelle vague de libéralisation progressive. Les exploits promiscueux de Hrma sont révélés dans des épisodes érotiques excentriques qui étaient radicaux pour l'époque politiquement correcte et montrent un niveau d'expérimentation audacieux dans la représentation de l'identité sexuelle. Le chef-d'œuvre de Menzel se concentre également sur l'histoire à travers les yeux de l'homme du commun et les effets inévitables d'un spectre politique et mondial plus grand qui échappe au contrôle des gens ordinaires. Comme Menzel l'a lui-même déclaré de manière poignante, «la vraie poésie de ce film, si elle en a, ne réside pas dans les situations absurdes elles-mêmes, mais dans leur juxtaposition avec l'obscénité et la tragédie».
Ruka ou la main est l'œuvre du marionnettiste polémique tchécoslovaque Jirrí Trnka et est largement considérée comme sa plus grande réussite par les fans, les critiques et l'homme lui-même. Commentaire, satire et protestation contre le contrôle de l'État communiste sur la créativité artistique, il a également été noté pour son anticipation possible du printemps de Prague. Ruka rend visite à un sculpteur exigeant qu'une sculpture de lui-même soit achevée; tourmenté sans relâche par la main, le sculpteur prend des mesures drastiques et surréalistes. Un morceau d'animation conflictuel et affectant, l'ensemble des 18 minutes lumineuses et audacieuses de Ruka est disponible pour regarder en ligne.
Réalisé par Vĕra Chytilová, cet opus féministe en face-à-face évoque les pastels des images pop art des années 60. Le film énergique et bizarre de Chytilová vous fait penser que vous avez pris quelque chose que vous ne devriez pas avoir. Aucune intrigue distincte ne se trouve nulle part, mais au lieu de cela, les deux têtes féminines, Mary I (Jitka Cerhová) et Mary II (Ivana Karbanová), vandalisent bruyamment les bars et les discothèques tout en profitant de la maturation et du vieillissement des gros chats. Alors que l'attaque contre la décadence nihiliste se perd rapidement, Daisies trouve finalement une route plus confortable avec la jumelle diaboliquement folle Marys. Une étude dans le contre-cinéma des femmes et avec toute la subtilité d'un marteau, Chytilová examine les identités de genre dans une société répressive et patriarcale.
Le bal des pompiers est le premier film en couleur de Miloš Forman et son dernier film réalisé en Tchécoslovaquie. Ayant été un partisan si éminent de la nouvelle vague tchèque, il a été contraint de fuir le pays lors de l'invasion soviétique d'août 1968. Par la suite, The Fireman's Ball a été «banni pour toujours» pour avoir contenu des éléments inflammatoires et anti-nationalistes. Intégrant un complot anecdotique, les membres de la caserne des pompiers organisent un concours de beauté comme un envoi à leur chef à la retraite, qui (à son insu) a un cancer. Le chaos et le carnage suivent inévitablement comme tout ce qui pourrait mal se passer et la beauté du film devient évidente avec la capacité de Forman à juxtaposer l'humour du rire aux côtés de la tragédie mélancolique.
Constamment élu meilleur film tchèque de tous les temps, l'épopée de František Vláčil suit les luttes et les tensions des factions médiévales en guerre au milieu de la chute du paganisme et de la propagation du christianisme au XIIIe siècle. D'une réalisme sans faille et magnifiquement filmée, la cinématographie sombre capture parfaitement les réalités sombres et torrides du Moyen Âge à travers les yeux du paysan commun. Les scènes de bataille incomparables de Marketa Lazarová sont complétées par une attention particulière aux détails historiques. Vláčil a entrepris des années de recherche pour assumer le rôle de metteur en scène et a persuadé ses acteurs de rester dans le personnage au-delà de l'ensemble.
Un autre film qui n'a pas survécu après le printemps de Prague de 1968, The Cremator de Juraj Hurz a été interdit après sa première et ne sera pas revu avant l'effondrement de l'Union soviétique en 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) un homme qui travaille dans un crématoire, se livre à son travail avec une dévotion fanatique croyant qu'il transforme non seulement le sang et les os en cendres, mais libère les âmes des défunts pour la réincarnation. Il n'est pas difficile d'élaborer l'allégorie et le symbolisme ici, surtout compte tenu de son cadre au milieu de la période de radicalisation politique en Europe dans les années 1930 et de la création du parti nazi. À la fois comédie noire et horreur psychologique, Hurz passe sans effort entre les deux et mérite sa place parmi ses pairs de la nouvelle vague les plus reconnus.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) est amèrement marié à Anna (Jiřina Bohdalová), après être rentré d'un dîner du Parti communiste (dont Ludvik est un haut responsable), ils réalisent qu'il a été cambriolé. Des événements mystérieux autour de la maison laissent des soupçons dans leur esprit et leur relation d'affaiblissement est rapidement déchirée. Jamais les thèmes de la discorde conjugale et de la mécanique étatique orwélienne n'ont été aussi bien traités. Deux entités que la plupart des autres administrateurs géreraient distinctement sont astucieusement tissées ensemble par le réalisateur Karel Kachyňa avec des résultats mordants. L'oreille préfigurait la hantise La vie des autres (2006) en mettant l'accent sur la tragédie privée de la paranoïa publique.
Seul film non-New Wave de la liste, cette narration surréaliste du roman le plus célèbre de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, réalisé par Jan Švankmajer, est le film que Tim Burton aurait souhaité avoir réalisé. Moins d'un conte de fées et plus d'un cauchemar éveillé incroyable, Alice contient un lapin blanc de taxidermistes et une chenille faite d'une chaussette, de fausses dents et d'yeux en verre, animés de manière alarmante avec une animation fluide en stop motion. Merveilleusement interprétée par Kristýna Kohoutová, huit ans, avec un personnage presque hypnotique et vacant qui est superbement complété par le ton du film, vous déterrerez votre jardin pour la sauver avant que les crédits aient cessé de rouler.
