Tout au long de l'histoire, les artistes russes se sont révélés être des pionniers et des visionnaires repoussant les limites. À la recherche de conventions artistiques difficiles et éprouvantes, ces artistes ont laissé leur empreinte dans le monde de l'art et influencé les générations de créateurs suivantes. Voici 8 artistes qui ont redéfini le monde de l'art.
Vassily Kandinsky 1866–1944
Avocat devenu artiste, Kandinsky fut le pionnier de l'art abstrait moderne et reconnu comme peignant la première œuvre purement abstraite. Il voyait la peinture comme une activité spirituelle, qui communiquait le monde intérieur de l'artiste, avec peu de rapport avec le domaine physique. Après avoir quitté sa carrière juridique réussie à l'âge de 30 ans, il a déménagé à Munich pour se recycler en tant qu'artiste à l'Académie des Beaux-Arts et est revenu en Russie en 1914 pendant la Première Guerre mondiale. Il a ensuite enseigné à la célèbre école Bauhaus en Allemagne, jusqu'à ce que les nazis la ferment.
Composition 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879-1935
En tant que fondateur du suprématisme, un type d'art abstrait défini par des formes géométriques et une utilisation contrôlée de la couleur, Malevitch a ensuite informé les nombreux artistes qui l'ont suivi en Europe et en Russie. Malgré l'utilisation de formes géométriques dans le suprématisme et le constructivisme, Malevitch croyait que son style d'art ne servait ni les agendas politiques ni religieux, et qu'il n'existait que par rapport à lui-même. Il a également peint The Black Square, la pièce d'art russe la plus vendue à ce jour. Conceptuellement révolutionnaire, l'œuvre représente l'intention de Malevitch d'abandonner complètement la réalité et de créer un monde fait de formes et de formes.
Place Balck, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Surréaliste célèbre, Tchelitchew était un artiste visuel, ainsi qu'un scénographe et costumier. Il est surtout connu pour ses portraits surréalistes et ses études anatomiques. Né dans l'aristocratie, lui et sa famille ont été forcés de fuir la Russie pendant la révolution. Il a atterri en Europe, vivant à Berlin, Paris et Londres, avant de se réinstaller en Amérique. Il a vécu deux guerres mondiales ainsi que le bouleversement soviétique, et donc ses œuvres étaient souvent sombres et étranges et reflétaient les horreurs qu'il voyait les gens s'infliger les uns aux autres.
#paveltchelitchew costume design 1932 #nickmauss @whitneymuseum
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El Lissitzky 1890–1941
Apprenti de Malevitch et figure clé de l'avant-garde et du constructivisme russes, Lissitzky travaille principalement dans le design et l'architecture. Son travail était profondément lié au climat politique de l'URSS et il a conçu de nombreuses affiches de propagande de l'URSS pendant la Seconde Guerre mondiale. Son travail en graphisme - son utilisation de la géométrie et du minimalisme - influencera par la suite une grande partie de la conception du XXe siècle. Avec Man Ray, il a été l'un des premiers artistes à faire progresser l'utilisation des photographies. Il a travaillé et enseigné en Europe et à Moscou.
Battez les Blancs avec le coin rouge, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Un des artistes crédités pour le constructivisme pionnier, Rodchenko était un communiste engagé et un ardent partisan de la Révolution russe. Il a commencé comme un artiste assez conventionnel, mais il s'est inspiré des artistes autour de lui qui expérimentaient déjà la forme et le concept. Il abandonne complètement la peinture - la déclarant morte - pour se concentrer sur la fonction et la forme artistiques. Il a commencé à jouer avec la géométrie et les œuvres sculpturales en 3D, pour finalement embrasser la photographie.
Peinture non objective n ° 80: Noir sur noir, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Artiste, designer, professeur et fabricant de textiles, Popova était une artiste abstraite qui a façonné de manière significative l'avant-garde russe, avant sa mort prématurée. Elle puise dans de nombreuses influences, notamment le futurisme, qu'elle découvre lors de ses voyages et les formes géométriques du cubisme. Popova s'est alignée avec Malevitch et son école de pensée sur le suprématisme, et avec Rodchenko, a été l'un des artistes fondateurs du constructivisme. Pendant la Révolution russe, elle a conçu des affiches et des textiles de propagande rouge. Popova est décédée au sommet de sa carrière des suites de la scarlatine, à seulement 35 ans.
Le prêtre de Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Replin est considéré comme l'un des plus grands réalistes de la Russie. Il était l'un des artistes les plus éminents de Russie au XIXe siècle, lorsqu'il était considéré comme Léon Tolstoï des arts visuels. Plus récemment, sa peinture très critiquée et controversée d'Ivan le Terrible a été endommagée par un mécène ivre dans un musée de Moscou. Il dépeint le moment où le tsar a frappé mortellement son fils et est angoissé et désespéré. Reconnu comme la peinture la plus intense de Replin, il a été dit que les yeux d'Ivan le Terrible pouvaient conduire un spectateur à la folie. Le tableau a été interdit d'exposition publique par le tsar Alexandre III, ce qui en fait le premier tableau soumis à la censure dans l'Empire.
'Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581' par Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
