Miniatures, marbrures et calligraphies: un regard sur l'art turc traditionnel

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Miniatures, marbrures et calligraphies: un regard sur l'art turc traditionnel
Miniatures, marbrures et calligraphies: un regard sur l'art turc traditionnel
Anonim

L'art turc traditionnel a de nombreuses facettes, notamment des œuvres d'art en métal, en verre, en bois et en cuir, ainsi que des livres manuscrits, des lampes et des sculptures en pierre. Cependant, l'art traditionnel des miniatures, du marbrage et de la calligraphie sont parmi les plus connus. Nous sommes remontés dans le temps pour suivre l'histoire de ces formes visuelles uniques de l'art turc.

Les miniatures

Une miniature, ou une peinture dans un livre ou un manuscrit enluminé, est l'une des formes les plus populaires de l'art turc traditionnel qui a ses racines dans l'Empire ottoman. Cependant, les miniatures sont également liées à la tradition des miniatures perses ainsi qu'aux influences de l'art chinois. À l'époque ottomane, les studios où les artistes travaillaient sur ce style visuel unique s'appelaient Nakkashanes, car les miniatures étaient appelées nakish en turc ottoman. Pendant le règne de Suleyman le Magnifique et de Selim II, les miniatures ont vécu leur âge d'or avec Nakkaş Osman parmi l'un des peintres les plus importants de cette période. Les miniatures étaient composées de couleurs vives telles que le rouge vif, le vert et l'écarlate, qui étaient faites de pigments en poudre moulus mélangés à du blanc d'oeuf ou de la gomme arabique diluée. Les scènes représentées dans les œuvres d'art comprenaient souvent la confluence de différentes périodes, suivant de près le contexte du livre qu'elles représentaient.

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Miniature ottomane © Université Bilkent / Wikimedia Commons

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Marbrure

Connue sous le nom d'ébru, la marbrure aurait été inventée au Turkestan au XIIIe siècle et aurait été présente en Chine, en Inde, en Perse et en Anatolie. Pendant les empires seldjoukide et ottoman, la marbrure était utilisée pour décorer des livres ainsi que des décrets et des documents officiels. À son apogée, de nouvelles formes et techniques de marbrure ont été perfectionnées et la Turquie est devenue le centre de cette forme d'art particulière jusqu'aux années 1920, lorsque les ateliers de marbrure étaient monnaie courante dans le quartier de Beyazıt à Istanbul. La forme d'art de la marbrure est définie par la création de motifs colorés à travers l'arrosage et le brossage minutieux de la couleur sur une casserole d'eau avec de l'huile. Les motifs sont ensuite transférés sur papier avec de belles créations différentes à chaque fois.