La photographe mexicaine Lola Álvarez Bravo à La Maison De l "Amérique Latine

La photographe mexicaine Lola Álvarez Bravo à La Maison De l "Amérique Latine
La photographe mexicaine Lola Álvarez Bravo à La Maison De l "Amérique Latine

Vidéo: Lola Álvarez Bravo, Maison de l’Amérique latine - Paris novembre 2015 2024, Mai

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Anonim

Lola Álvarez Bravo a été considérée comme la première photographe professionnelle mexicaine pendant les années post-révolutionnaires du Mexique (1920-1930). Grâce à son talent inégalé, elle a pu immortaliser des exemples simples de la vie quotidienne du peuple mexicain de la campagne et des villes. Elle est également connue pour ses photographies exceptionnelles de Frida Kahlo, Diego Rivera et d'autres personnages célèbres. Pour la première fois à Paris, La Maison de l'Amérique Latine (l'Institut culturel latino-américain) expose certaines de ses pièces fascinantes mais pour la plupart inconnues dans une exposition très bien organisée.

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Frida Kahlo, sd | photographies de Lola Àlvarez Bravo, collection Fondation Televisa, Mexique © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.

`` Je n'ai pas de plus grandes prétentions artistiques, mais si quelque chose dans ma photographie s'avère utile, ce sera que c'est une chronique de mon pays, de mon temps, de mon peuple, de la façon dont le Mexique a changé, en mes photographies, il y a des choses sur le Mexique que vous ne verrez plus. (1961)

Dolores Martinez est née à Jalisco, au Mexique, en 1903. Elle a déménagé à Mexico avec son père après le divorce de ses parents, où elle a vécu dans le même bâtiment que Manuel Álvarez Bravo, l'un des premiers photographes artistiques mexicains qui a dépeint le Mexique d'un ère post-révolutionnaire.

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Ruth Rivera Martin, 1950 / photographies de Lola Àlvarez Bravo, collection Fondation Televisa, Mexique © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.

En 1925, elle épousa Manuel Álvarez Bravo et prit son nom, devenant Lola Álvarez Bravo. Il lui a enseigné l'art et la technique de la prise de photos, du développement de films et de la réalisation de tirages dans une chambre noire, et elle s'est rapidement passionnée pour la photographie. Travaillant ensemble depuis quelques années, ils ont joué un rôle majeur dans le cercle artistique de cette période; cependant, le travail de Lola était généralement éclipsé par celui de son mari. Ils ont finalement divorcé en 1934, mais elle a gardé son nom de mariée pendant le reste de sa carrière professionnelle.

Álvarez Bravo a travaillé comme photojournaliste, portraitiste professionnel, photographe commercial, artiste politique et enseignant. Étant dévouée à son travail et fidèle à elle-même, elle considérait souvent sa réussite professionnelle comme une réalisation personnelle, en raison du travail introspectif approfondi qui se faisait tout en prenant chaque photo. Elle a fait de la photographie pour gagner sa vie et a excellé dans ce domaine, à une époque où les femmes ne jouissaient pas des mêmes libertés que les hommes dans les domaines professionnel et personnel.

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Pêcheurs de requins (Acapulco), 1950 / photographies de Lola Àlvarez Bravo, collection Fondation Televisa, Mexique © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.

Son talent était derrière sa recherche minutieuse du cliché parfait qui dépeindrait la réalité simple mais fascinante des gens et de leurs activités quotidiennes - un réalisme national jamais vu auparavant. Les rues, les plages, l'architecture et la campagne du Mexique sont devenues le propre atelier de Bravo. Au lieu de mettre en scène et de poser, elle a effectivement exprimé et immortalisé la vie mexicaine: l'esprit, les luttes politiques, la pauvreté, la corruption et la religiosité; interagir grandement avec le photographié avec un respect et une appréciation énormes a fait ressortir la beauté de l'ordinaire à travers son objectif d'appareil photo. Les gens sur ses photos sont vus marcher, se reposer, travailler, profiter du soleil ou monter dans un bus; en milieu rural et urbain, elle dépeint les préoccupations sociales de son temps. «Je vise à travailler de manière à ne pas être blessant, mais aussi à montrer la réalité des choses.»

Même si elle a utilisé sa photographie pour documenter, elle a également servi de témoignage pour donner de la dignité à son peuple et à son pays. La simplicité, le respect, l'admiration, le quotidien et le drame sont quelques-unes des caractéristiques présentes dans sa photographie qui sont devenues poétiques; influencé par la passion de Manuel Álvarez Bravo. En expérimentant d'autres techniques, elle a fait du photomontage et de la photographie murale comme des techniques de pointe qui montrent son intérêt pour le surréalisme. Son empressement à exprimer le monde tel qu'elle l'a vécu se révèle mieux dans sa façon de jouer avec les lumières et les ombres; l'accent subtil mais fondamental sur les détails et la juxtaposition d'images dans certaines de ses pièces; souvent atteint l'abstrait.

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Les enfants sur les marches, 1955 / photographies de Lola Àlvarez Bravo, collection Fondation Televisa, Mexique © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.

Elle était une amie proche de Frida Kahlo et de son principal portraitiste, créant la collection de photographies Frida et son monde, exposée à la Galerie d'art contemporain qu'elle a fondée à Mexico. Les photographies de Kahlo ont leur propre voix; Álvarez Bravo a pu transmettre la douleur émotionnelle et physique de Kahlo après ses nombreuses interventions chirurgicales lors des nombreuses prises de vue à Casa Azúl (la maison de Kahlo à Mexico). Ils ont travaillé côte à côte tout au long de leur carrière artistique, donnant aux femmes une voix d'indépendance et de pouvoir professionnel dans une société machiste.

L'exposition présente une grande sélection de ses photographies reconnaissant la grande variété de son travail et des techniques utilisées. Chaque photographie est accompagnée d'un petit texte, soit l'une de ses citations, soit une explication de l'image et de la situation globale au cours de la période. «Telemann a dit quelque chose d'intéressant. Il a dit que chaque musicien doit siffler quelque chose à tout moment. Eh bien, je dis que chaque photographe doit vivre à tout moment.

La Maison de L'Amique rique Latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris, France, +33 1 49 54 75 00

Lundi au vendredi: 10h - 20h; Samedi: 14h - 18h; Fermé pendant les vacances

Accès libre

Par Noa Radosh