Rencontrez Simon Baker, une étoile montante de la scène cinématographique britannique. Simon filme, réalise et monte tout, des clips musicaux électriques aux superbes publicités et films captivants. Découvrez ce qui inspire ce réalisateur primé BFI pendant que nous parlons à Simon de sa passion pour la narration, les films gratuits et ses derniers projets de films révolutionnaires.
Simon Baker Gracieuseté de Simon Baker
Racontez-nous le premier moment où vous saviez que vous vouliez devenir cinéaste
Quand j'avais 17 ans, je voulais être un bon artiste. C'est peu de temps après que j'ai commencé l'école d'art que j'ai réalisé que j'étais loin d'être assez bon, alors j'ai tourné mon attention vers la photographie puis vers la vidéo. J'ai pris une caméra VHS pleine grandeur et j'ai commencé à jouer. C'est alors que j'ai su que je voulais travailler dans ce milieu.
Comment décririez-vous votre travail aux personnes qui visionnent vos films pour la première fois?
Je décrirais mon travail comme étant dans la tradition du réalisme britannique, mais avec une esthétique contemporaine et `` cinématographique '' - je m'intéresse aux personnages et à leurs petits voyages relatables, à la vraie vie et aux lieux réels. Je m'intéresse également à la culture populaire et aux aspects urbains et multiculturels de la Grande-Bretagne moderne, et de Londres en particulier. J'ai une passion pour l'improvisation pour développer les personnages avec mes acteurs, pour que le dialogue et les interactions aient une spontanéité non scénarisée, et que les personnages aient une profondeur et une authenticité de voix. Je trouve cela magnétique et excitant à regarder. Essentiellement, je fais moi-même le genre de films que j'aime regarder.
Photo d'un film de marque pour Saudi Aramco © Simon Baker
Qu'est-ce qui motive votre créativité? Quel message souhaitez-vous transmettre à travers votre travail?
L'enthousiasme du processus est ce qui me motive - trouver le bon casting, voir les personnages se développer à travers des ateliers et voir jusqu'à la fin. Je ne suis pas sûr de vouloir transmettre un message; en fait, c'est l'absence de messages ou de contes moraux qui, je l'espère, caractérise mes films. Je ne suis pas intéressé à prêcher des messages prévisibles et bien foulés à mon public et je suis heureux de laisser une tribune dramatique à d'autres cinéastes. Mon message, s'il y en a un, est que les petits drames intimes qui se déroulent tous les jours autour de nous sont aussi intéressants pour moi que les grandes histoires. J'aime aussi entendre les gens parler, et je me fiche de ce dont ils parlent.
Vous avez travaillé sur tout, des films à la télévision, des clips et des publicités. Sur quoi préférez-vous travailler?
Je suis allé à l'école de cinéma pour faire des films, tout le reste n'est qu'un moyen pour arriver à une fin.
Affiche de bus de nuit gracieuseté de Simon Baker
Avez-vous eu des déceptions artistiques dans votre carrière? Si oui, comment les avez-vous combattus?
J'en ai eu trop à mentionner. Parfois, je pense que le cinéma (ou toute entreprise artistique, mais surtout le cinéma car ce sont autant de variables impliquées, vous n'avez jamais un contrôle complet) consiste à essayer de limiter ces déceptions. Tout projet que vous entreprenez en sera jonché, plus vous les limitez, plus vous êtes satisfait.
Vous avez dit que votre film, Night Bus, était disponible gratuitement en ligne. Pensez-vous que l'existence dans l'une des premières générations à faire de la vie dans les médias numériques et sociaux un défi, ou est-ce inspirant?
Je pense que c'est excitant, mais c'est aussi dangereux. Nous avons rendu Night Bus gratuit en ligne parce que je veux que le plus de personnes possible le voient et je suppose que j'essaie de penser au long jeu. Mais sortir des films gratuitement en ligne n'est pas actuellement un modèle durable, je ne peux le faire que parce que je suis le seul propriétaire du film et la bonne volonté de toutes les personnes impliquées. Je pense que c'est formidable que la technologie moderne et des choses comme Internet permettent de créer et de distribuer des films beaucoup plus facilement et démocratiquement, mais nous devons trouver un moyen de le rendre financièrement viable. Ce n'est pas seulement un problème pour le cinéma, mais pour tous les médiums créatifs.
90 minutes avec l'aimable autorisation de Simon Baker
Parlez-nous de votre prochain projet, 90 minutes
90 Minutes est un drame de personnage se déroulant dans le contexte du football de la Ligue du dimanche. L'histoire se déroule entièrement un matin sur les marais de Hackney à Londres. L'histoire n'est pas sur le football lui-même, mais sur les personnages qui entourent la scène. Des joueurs sur le terrain aux entraîneurs sur la touche, les arbitres, les supporters et les drames familiaux qui se déroulent tout autour d'eux. Le film est une pièce d'ensemble, il suit un petit nombre de personnages et leurs histoires ce dimanche matin. Les tensions montent à mesure que les secrets sont dévoilés et que les émotions sont dévoilées. La scène se déroule alors que le match se dirige vers sa conclusion dramatique, où tous les récits se heurtent. Pour moi, c'est le prolongement naturel de Night Bus - il se déroule dans un seul endroit, à un moment donné et concerne les personnages et leurs drames intimes. Il y a plus d'un fil narratif que Night Bus, car nous suivons des personnages clés tout au long du film plutôt qu'une approche épisodique portemanteau. 90 Minutes est destiné à être la deuxième partie d'une `` trilogie '' londonienne, dont la troisième est un film intitulé Beginnings and Endings, un autre film de personnage sur le moment même où les gens tombent amoureux de l'amour.
Vous dites que vous avez voyagé dans le passé, était-ce important pour votre travail? Si vous pouviez faire une tournée filmique à travers un pays du monde, où iriez-vous?
Je voyage beaucoup à travers le travail. Pour être honnête et peut-être prévisible, j'ai toujours trouvé l'Amérique du Nord un endroit incroyablement filmique et diversifié. Je pense qu'il est facile d'oublier la richesse de la culture, de l'art et des paysages qui y existent, au-delà des images stéréotypées que nous avons parfois.
Henry Miller a écrit 11 commandements de travail dans son livre, Henry Miller sur l'écriture. Le numéro 7 est «Restez humain! Voir des gens, aller dans des endroits, boire si vous en avez envie ». Avez-vous une routine ou une façon de travailler le matin qui vous aide à rester créatif?
J'essaie juste de m'assurer de sortir du lit.
Photo d'un film pour Camel, tourné à Buenos Aires © Simon Baker
Si vous pouviez vous asseoir et prendre un repas avec un réalisateur dans le monde, qui serait-ce et pourquoi?
C'est vraiment difficile de répondre. Si c'était juste pour le frisson, ce devrait être Stanley Kubrick. Si je voulais des conseils ou de l'inspiration, ce serait Mike Leigh ou Ken Loach. Il y en a beaucoup, beaucoup d'autres; trop nombreux pour être mentionnés.
Y a-t-il un film ou un réalisateur particulièrement négligé que vous aimeriez partager avec The Culture Trip?
John Sayles. Je ne sais pas si je pourrais jamais le décrire comme négligé, mais vous ne l'entendez pas souvent mentionné. Pour moi, il est une immense inspiration - un grand cinéaste passionné d'histoires humanistes qui reflètent des thèmes de société. Il montre également comment équilibrer les activités commerciales, telles que l'écriture de films de genre, avec une carrière respectée en tant que cinéaste indépendant. Lone Star et City of Hope sont deux films phares pour moi personnellement.
