Cela pourrait vous surprendre de découvrir combien de produits les plus emblématiques de la Grande-Bretagne ont été fabriqués par des designers émigrés juifs pionniers au cours du 20e siècle. Nous examinons certaines des figures clés qui ont eu une influence majeure sur la culture et le design de Londres en particulier, et dont le travail est actuellement exposé dans l'exposition Designs on Britain au Jewish Museum London.
En une seule journée à Londres, vous pourriez découvrir une myriade de créations de ces créatifs incroyables mais relativement inconnus. Vous pouvez vous diriger vers l'arrêt de bus conçu par Hans Schleger et passer devant les panneaux de signalisation de la ville de Westminster de Misha Black avant de traverser la rivière jusqu'au Théâtre national, où vous verrez le célèbre panneau `` NT '' de Frederick Henri Kay Henrion. Ou peut-être avez-vous sauté sur la Victoria Line, en passant devant l'une des peintures murales carrelées de Hans Unger, avant de vous plonger dans votre livre Faber sur le tube avec une couverture conçue par Berthold Wolpe.
Ces créateurs ont contribué de façon incommensurable au Londres apparemment `` britannique par excellence '' que nous connaissons et aimons aujourd'hui, et cette exposition montre comment notre capitale prospère lorsque les différences culturelles sont embrassées et célébrées. Comme le demande l'historienne de la culture Fiona McCarthy dans Eye for Industry: «Où aurait été le design britannique sans cet apport étranger?
Ici, nous présentons quelques-uns de ces émigrés pionniers qui ont eu un impact si profond sur Londres en particulier et ont laissé un héritage durable sous la forme de leurs conceptions uniques.
Boîtes Tate & Lyle, logo par FHK Henrion FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, gracieuseté du domaine Henrion
Sir Misha Black
Célèbre pour: les panneaux de signalisation de la ville de Westminster
Figure pionnière du design britannique au XXe siècle, Misha Black, née en Azerbaïdjan, a joué un rôle énorme dans le design d'après-guerre au Royaume-Uni. Il a fondé la Design Research Unit (DRU) à Londres en 1943, qui a été le premier cabinet de conseil en Grande-Bretagne à réunir l'expertise en architecture, graphisme et design industriel. Les clients de la DRU comprenaient le Festival of Britain, British Rail, le métro de Londres et la ville de Westminster. Il a été célèbre pour avoir été mandaté par le conseil municipal de Westminster pour repenser ses panneaux de signalisation - le simple design rouge et noir est maintenant devenu synonyme de Westminster, de Downing Street à Oxford Circus.
Plaque de rue Bourdon Place, conçue par Misha Black, 1960 © Jewish Museum London
Hans Schleger
Célèbre pour: panneau de demande d'arrêt d'autobus
Hans Schleger a déménagé à Londres en 1932 après avoir travaillé aux États-Unis et en Allemagne natale dans les années 1920, mais, tout comme à l'école Reimann de Berlin où il a étudié, Schleger a déménagé au Royaume-Uni à la suite de la persécution nazie des Juifs. Schleger, qui travaillait sous le pseudonyme «Zero», est devenu une grande figure de l'identité d'entreprise, travaillant sur des commandes pour John Lewis, Penguin Books et Shell. Cependant, l'une de ses œuvres les plus durables et les plus influentes a probablement été pour le chef de la direction de London Transport, Frank Pick, qui était responsable de la majeure partie de l'identité du métro, de la cocarde emblématique à la carte du tube de Harry Beck. Schleger a été chargé de repenser la cocarde souterraine pour les bus. Il l'a simplifié en une barre simple et un cercle découpé, en conservant le codage couleur standard de London Transport. La réinvention moderne de Schleger du «bullseye» classique a été présentée à travers la ville avec grand succès.
Drapeau de l'arrêt de bus de style Schleger - © TfL de la London Transport Museum collection.jpg
Hans Unger
Célèbre pour: les peintures murales et les mosaïques Victoria Line
Bien qu'il soit un affichiste prolifique - Hans Unger a créé près de 120 dessins pour London Transport seul - il était également particulièrement connu pour ses mosaïques. Unger a installé son atelier de mosaïque à Londres avec Eberhard Schulze à la fin des années 1950 pour concevoir et produire des mosaïques et des vitraux. Ses dessins les plus célèbres incluent probablement ses mosaïques murales pour l'hôtel de ville de Lewisham et le Royal Free Hospital à Londres, ainsi que le Brasenose College, Oxford et l'église St Jude à Wigan. Abram Games, un célèbre contemporain du XXe siècle, a déclaré à propos de son travail: «Son travail de mosaïque est tout à fait remarquable - il s'est appuyé sur de nouvelles techniques architecturales dans un style extrêmement original.
En plus de ses mosaïques, il est toujours possible de voir le travail d'Unger sur la ligne Victoria du métro de Londres aujourd'hui, y compris des peintures murales carrelées aux stations de métro Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road et Green Park. La peinture murale de Brixton est particulièrement bonne, un jeu de mots visuel sur le nom de la station, montrant une tonne de briques.
Jacqueline Groag
Célèbre pour: la tapisserie d'ameublement The Tube's Moquette
La designer textile Jacqueline Groag (née Hilde Blumberger) a dirigé la nouvelle vague de designers textiles qui a dominé le design textile britannique au milieu du siècle, avec des clients comme Formica et Liberty of London. Avant de déménager à Londres en 1939, Groag a étudié à Vienne à la Kunstgewerbeschule avec le célèbre designer viennois Josef Hoffmann, et a également conçu des pièces pour les plus grandes maisons de mode parisiennes, de Chanel à Paul Poiret. L'une de ses pièces les plus célèbres est le design distinctif de la tapisserie d'ameublement Moquette pour le réseau de métro de London Transport, qui a été commandé par Misha Black dans les années 1970. Le célèbre motif de grille a été en fait inspiré par le travail de son collègue contemporain Hoffman et a été largement utilisé sur les sièges de métro et les bus londoniens. Sa contribution remarquable à l'industrie textile a finalement été reconnue en 1984 lorsqu'elle a été nommée Royal Designer for Industry à l'âge de 81 ans.
Jacqueline Groag, moquette d'ameublement pour London Transport, vers 1970 © TfL de la collection du London Transport Museum
Frederick Henri Kay Henrion
Célèbre pour: panneau de théâtre national
Roi de l'identité d'entreprise, Frederick Henri Kay Henrion a travaillé sur des projets pour KLM, Tate & Lyle, la Poste et le Théâtre National. Son déménagement à Londres n'a pas été facile - en 1936, il est venu travailler dans la capitale après avoir étudié la conception d'affiches avec le célèbre affichiste français Paul Colin, mais il a été interné en tant qu'étranger ennemi pendant la guerre. Finalement, l'Artists 'Refugee Council est intervenu, disant que ses talents seraient mieux utilisés pour la propagande et il a donc travaillé pour le US Office of War Information et le Ministry of Information. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'est fait un nom à Londres, en concevant deux pavillons au Festival de Grande-Bretagne, en plus il a enseigné au Royal College of Art et a été chef de la communication visuelle au London College of Printing. Il a été nommé Royal Designer for Industry en 1959.
Affiche Four Hands, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, avec l'aimable autorisation du domaine Henrion
