Les commissaires indonésiens Carla Bianpoen et Rifky Effendy s'associent avec la productrice artistique Restu Imansari Kusumaningrum pour placer l'Indonésie sous le feu des projecteurs culturels lors de la 55e édition de la Biennale de Venise (1er juin - 24 novembre 2013).
Le pavillon indonésien présentera des œuvres d'artistes indonésiens contemporains: Albert Yonathan Setiawan, Sri Astari, Eko Nugroho, Entang Wiharso et Titarubi, avec des arrangements musicaux spéciaux du compositeur Rahayu Supanggah. Les artistes présenteront des installations autour du thème de Sakti, qui se traduit par «Magic and Creative Power».
Après une absence de huit ans, l'Indonésie revient en tant que participante à la Biennale de Venise 2013. Pour la première fois, le pays d'Asie du Sud-Est installera son propre pavillon national dans l'historique Arsenale, l'un des deux principaux lieux de la Biennale. L'exposition indonésienne présentera des pièces de cinq artistes différents, avec l'objectif ambitieux d'offrir aux visiteurs un aperçu de la vaste scène artistique contemporaine indonésienne et de définir l'Indonésie comme une présence culturelle nouvelle et croissante dans le monde de l'art mondial.
Les artistes sélectionnés pour représenter l'Indonésie sont le céramiste émergent Albert Yohan Setiawan, le peintre et les traditions culturelles javanaises connoisseuse Sri Astari, le spécialiste en sculpture sur bronze, graphite et aluminium Entang Witarso, artiste multimédia et fondateur de la bande dessinée Daging Tumbuh Eko Nugroho, et céramiste et grand créateur d'installations sculpturales Titarubi. Ces cinq artistes, ainsi que les commissaires d'exposition Carla Bianpoen et Rifky Effendy, ont travaillé ensemble pour relier conceptuellement et structurellement leurs œuvres personnelles afin de représenter au mieux leur culture natale et le thème principal du pavillon, Sakti, qui dénote le magique, le divin et le sacré.
Expliquant le concept de Sakti, l'équipe de conservation a expliqué: `` Sakti a été la base de notre lecture curatoriale de la pratique artistique et a été utilisée comme directive pour l'exploration esthétique de l'artiste individuel, qui se référera également aux aspects historiques et sociaux. comme la valeur du pluralisme culturel local dans le discours mondial ». Les visiteurs du pavillon indonésien pourront observer les diverses interprétations des cinq artistes de ce pouvoir magique et créatif.
Albert Yonathan Setiawan
Albert Yonathan Setiawan (né en 1983) est le plus jeune de l'équipe artistique indonésienne présente à la Biennale de Venise 2013. Il présentera un labyrinthe composé de 1 200 figurines en céramique moulées manuellement, chacune inspirée de lieux de culte, tels que l'église chrétienne, la mosquée islamique et le temple hindou. À travers son installation interactive - intitulée Cosmic Labyrinth: The Silent Path - Setiawan contemple Sakti comme une énergie transformatrice qui change l'individu humain de l'intérieur; traverser le labyrinthe est une métaphore de l'état méditatif et de l'illumination de soi.
Sri Astari
Soulignant l'importance de la culture javanaise dans la culture indonésienne, l'installation de Sri Astari, une structure traditionnelle en forme de pavillon javanais appelée Pandapa. La pièce d'Astari - intitulée Pandapa: Dancing the Wild Seas - comprendra neuf danseurs qui danseront le Bedoyo, une danse sacrée javanaise. Selon l'artiste, la Pandapa symbolise l'âme humaine, au sein de laquelle dansent les neuf jeunes filles, qui, en s'engageant dans leur danse rituelle, manifestent la force de la reine de la mer du Sud, la personnification de Sakti.
Eko Nugroho
Eko Nugroho interprète Sakti comme la force motrice qui a aidé la population indonésienne à croître et à prospérer dans le temps. Son installation, Instigator of Storms, comprend un radeau de bambou assis sur de vieux barils de pétrole, sur lequel sont placés un certain nombre de personnages caricaturaux. Le visiteur devrait visualiser le radeau flottant sur un océan imaginaire et secoué par une tempête imaginaire. Cette visualisation symbolise les difficultés sociales, les difficultés financières et les incertitudes politiques auxquelles est confrontée la nation indonésienne, symbolisée par le radeau.
Regardez une interview de l'artiste Eko Nugroho:
Entang Wiharso
Les œuvres d'Entang Wiharso juxtaposent souvent le passé au présent, l'imagination à la réalité. Pour le pavillon de son pays, Wiharso présentera The Indonesian: No Time to Hide, une porte de 14 mètres de large en bronze, aluminium et graphite qui sépare le visiteur d'une maison et de ses propriétaires. La porte est couverte d'images à la fois réelles et surréalistes, montrant des épisodes d'amour et de tromperie. Wiharso juxtapose également des icônes de sa propre culture avec celles d'autres cultures asiatiques et occidentales. Selon le conservateur Bianpoen, «Sakti a à voir avec l'individu et l'universel, tout en articulant la diversité du pays». Le but de l'artiste était de présenter l'Indonésie non seulement de son point de vue personnel, mais aussi de multiples perspectives étrangères.
