Nous explorons comment le style scandinave a influencé l'industrie de la mode au Royaume-Uni, de l'ouverture de nouveaux magasins à Londres à la puissance des médias sociaux, et examinons la suite du mouvement.
Pernille Teisbaek, Fashion Week de Paris © Mauro Del Signore / Shutterstock
On ne peut nier l'impact que le style scandinave ou `` Scandi '' a eu sur l'industrie de la mode britannique au cours des dernières saisons - c'est le mot à la mode pour tout le monde depuis que nous avons réalisé que ce n'étaient pas tous des meubles à plat et des boulettes de viande suédoises. Mais maintenant, des années après cette étincelle initiale d'intérêt, notre fascination pour cette façon typiquement nordique de s'habiller ne montre aucun signe de déclin. Nous explorons comment le style Scandi a dépassé le statut de «tendance» au Royaume-Uni et a laissé une marque apparemment permanente dans notre paysage de la mode.
Simple, simple et sans effort, certaines connotations entourent ce que nous considérons comme une façon traditionnellement «nordique» de s'habiller. Et c'est peut-être cette esthétique facile qui a d'abord séduit l'ensemble de style londonien, qui jusque-là était habitué aux pressions quotidiennes de défendre quelque chose de beaucoup plus individuel par procuration - quelque chose avec un avantage. Mais qui peut se tromper avec une paire de jeans bien coupée, des basiques de bonne qualité, une touche de cachemire et ce manteau héros très important?
Que vous en soyez conscient ou non, vous et votre garde-robe avez plus que probablement été influencés par la conformité au cours des dernières années. Toute personne en possession d'une paire de pantalons ajustés à jambes larges ou d'un col roulé camel travaille le look. Stylés ensemble? Vous pouvez aussi bien réserver vos vols pour Stockholm maintenant parce que vous vous installerez parfaitement perché sur l'une de ces chaises angulaires en bois sombre dans les coins de café parsemés de lumière de la ville.
Ce sont les studios Acne qui ont d'abord attiré l'attention de l'industrie sur cette esthétique, en s'installant sur le marché de Dover Street et en apportant ses silhouettes surdimensionnées et surdimensionnées, ses panneaux de couleur bloc et sa palette de couleurs neutres dans les rues de Londres. Les fabrications de luxe ont fait parler d'eux, sans parler de cette célèbre teinte rose millénaire qui distingue leurs sacs de toutes les autres marques à prix moyen du marché.
Lancement du magasin '& Other Stories', Kings Road, Chelsea © Marcus Dawes / REX / Shutterstock
Maintenant, le label a passé le relais à des artistes tels que By Malene Birger et House of Dagmar, s'éloignant du minimalisme et présentant quelque chose de plus directionnel lors de ses défilés semestriels. Serait-ce une rébellion contre ce qui est maintenant une façon plus traditionnelle de s'habiller? Avec les magasins & Other Stories et Cos qui se multiplient chaque jour à Londres et les derniers ajouts de Regent Street du groupe H&M (marque de denim highstreet, Weekday et vêtements éclairés et concept store, Arket, pour n'en nommer que quelques-uns), vous pourriez sympathiser avec pourquoi: ce qui était autrefois une façon exclusive de s'habiller est maintenant devenu accessible à presque tout le monde.
Mais qu'est-ce qui a été le fer de lance de ce mouvement? L'opinion logique serait de considérer les aspects pratiques du style nordique et la façon dont il combat le froid; un fait qui aurait certainement du sens compte tenu de l'hiver prolongé de cette année au Royaume-Uni. Ce qui est peut-être plus intéressant, cependant, c'est le rôle que jouent les médias sociaux et son influence sur la façon dont nous vivons nos vies. Au moment de la rédaction de cet article, il y avait environ un demi-million de publications Instagram attribuées au hashtag #scandinavianstyle. C'est un facteur qui ne peut être ignoré. Quoi de plus? Les blogueurs, les initiés de l'industrie et les influenceurs de la mode détiennent de plus en plus de pouvoir sur nos opinions. Elin Kling et Pernille Teisbaek sont des partisans du look, ont une forte audience sur les réseaux sociaux (pas seulement au Royaume-Uni mais dans le monde), ont été interviewés par Vogue et MATCHESFASHION.COM et ont leurs propres étiquettes de vêtements. Cela dit, il n'est pas étonnant que leur esthétique soit devenue si virale.
Emili Sindlev, Jeanette Madsen, SS18 PFW © REX / Shutterstock
Il est juste de dire, cependant, que ce que nous savons maintenant être typique du style «scandinave» est en train de changer. Le terme couvre trois pays distincts et en réalité, ils ont tous une esthétique très différente - et en constante évolution -. Peut-être, tout comme Acne Studios, c'est une rébellion contre le stéréotype, mais avec des marques contemporaines comme Ganni du Danemark et de la Fashion Week de Copenhague qui gagnent en importance à chaque saison qui passe, la ville gagne rapidement sa propre esthétique ludique. Il suffit de regarder les témoignages d'Emili Sindlev et de Jeanette Madsen - deux des initiés de l'industrie les plus photographiés des dernières semaines de la mode - pour en avoir la preuve: souvent vêtus de tenues complémentaires, de coupes sportives surdimensionnées, de teintes bubblegum et vu sauter bras dessus bras dessous la rue, ils font un excellent instantané.
Stockholm conserve son statut de maison du minimaliste, tandis que les stars du style de la rue d'Oslo privilégient un look légèrement plus élevé. En fin de compte, la superposition reste un thème cohérent, tout comme l'importance d'avoir une garde-robe capsule solide, et c'est quelque chose que le Royaume-Uni continue de défendre, mais peut-être que ce changement d'esthétique conviendra particulièrement à Londres. Avec Weekday, Arket, & Other Stories et Monki tous positionnés à proximité non seulement les uns des autres, mais aussi du buzz de Carnaby Street, un peu plus de dynamisme ne semble que convenir.
Street Style, automne hiver 2018, LFW © Dvora / REX / Shutterstock
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