La capitale créative de l'Europe a récemment été ornée d'une puissante nouvelle fresque murale réalisée par l'artiste Ricky Lee Gordon, grâce à Urban Nation Berlin. Les habitants ont regardé les œuvres impressionnantes prendre forme au cours d'une semaine rigoureuse de peinture ininterrompue. Un jour d'été pluvieux et pluvieux à Berlin, Culture Trip a rencontré l'artiste à l'extérieur du mur fraîchement peint et a choisi son esprit créatif sur les philosophies spirituelles qui informent son travail, l'importance de faire de l'art dans l'espace public et de découvrir Berlin depuis une rue. coin.
Ricky Lee Gordon a été invité à Berlin pour peindre une peinture murale massive dans le cadre du projet One Wall organisé par Urban Nation, un musée d'art contemporain urbain de la ville. L'artiste d'origine sud-africaine, actuellement basée à Los Angeles, peint des peintures murales qui mettent l'accent sur la mise en lumière de problèmes sociaux pertinents et sur l'exploration de la nature de l'homme dans la société actuelle, dans l'histoire et dans la nature.
L'artiste pose avec son croquis devant la peinture murale réalisée avec l'aimable autorisation de Ricky Lee Gordon
La peinture murale est inscrite du poème et du titre en allemand:
Die Sonne wird im Ozean versinken (Le soleil va couler dans l'océan)
Der Mond und das Wasser werden steigen (La lune et les marées se lèveront)
Diese Könige à ihren Schlössern werden weggewaschen. (Ces rois et leurs châteaux se laveront).
Quel est le concept de ce nouveau mur à Berlin?
Habituellement, quand je peins des peintures murales dans de nouveaux pays, je n'ai pas de plan. J'arrive et me plonge dans la communauté et l'environnement et j'essaye de faire quelque chose de spécifique aux gens et au lieu. Mais avec cette peinture murale, je suis venu à Berlin avec une idée spécifique et un message universel qui me semble tout à fait opportun pour l'état de notre planète en ce moment.
Peinture murale de Ricky Lee Gordon © Nika Kramer / Urban Nation Berlin
Je pense que les humains ont toujours été en quête constante de progrès, mais ces progrès se font au détriment de la planète, et donc au détriment de nous car nous sommes connectés à la planète. Nous sommes conditionnés à penser que nous sommes séparés, mais en réalité, ce que nous faisons à la planète, nous le faisons à nous-mêmes. Les gens commencent à prendre conscience de la réalité de la façon dont nous affectons la planète et s'informent davantage sur la façon dont les quelques personnes au pouvoir prennent des décisions qui nous concernent tous. Je pense que cela crée un soulèvement de créativité, de sensibilité et de conscience, mais cela crée aussi beaucoup de désespoir parce que les gens ne savent pas quoi faire. Mon message dans cette murale est que ça va. C'est bien que nous ne sachions pas quoi faire, et c'est bien que ce genre de choses se passe parce que c'est la nature, et la nature fera ce qu'elle fait. Une rivière coulera comme elle doit couler.
Comment ce message est-il affiché dans la murale finale?
Il y a un cheval blanc dans un palais abandonné. Le soleil se couche et se couche. Il projette une lumière dorée dans la pièce et sur les restes et les reliques d'un palais brisé. Le cheval reste encore; il a survécu à la dévastation. Ainsi, le cheval vaillant porte le message que la nature survivra toujours, qu'il y aura toujours une nouvelle vie après la destruction. Je ne voulais pas peindre quelque chose de sombre et sombre; Je ne veux pas envoyer de message apocalyptique.
Quel est le lien entre ces motifs et Berlin?
L'architecture majestueuse et grandiose que j'ai utilisée dans la peinture murale rappelle l'architecture d'avant-guerre de Berlin. C'est ce que j'imagine voir ici dans les années 1920 et 1930. La fresque fait également référence à des rois ou à des personnes qui tiennent les rênes du pouvoir, imposant leur vision et leur idéologie à la société. Le but de la peinture murale est vraiment de dire que même ces rois et leurs châteaux vont se décomposer, que le roi ultime est la nature, qui finira par les emporter. Aujourd'hui, j'ai l'impression à Berlin que, même si elle a ce passé difficile et négatif et était autrefois une sorte de terre incendiée, elle est maintenant habitée par des artistes et des idéalistes qui créent quelque chose de nouveau en plus de la destruction. Et c'est le cycle de la nature: de la destruction et de la décomposition, une nouvelle vie est née. C'est ce que j'ai emporté de Berlin, ces jeunes esprits du monde entier dans un vieux pays créant une nouvelle histoire. Vous pouvez sentir ce mélange d'ancien et de nouveau si fortement dans la ville.
Des musiciens aux artistes, Berlin est réputée pour les gens qui utilisent la rue comme scène d'expression et de performance. Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l'art dans les espaces publics?
Je fais de l'art en public parce que je m'intéresse à l'interconnexion. Je m'inspire du monde qui m'entoure mais j'essaie aussi de comprendre ce monde, et donc mon art n'est vraiment qu'une expression de mes découvertes. Mettre le travail dans l'espace public, ouvert aux commentaires du public et que les gens aiment ou n'aiment pas, garde également l'ego à distance. Elle brise une barrière qui la rend «mienne» car, dans la rue, elle appartient à tout le monde et devient l'interprétation des autres. Cette expérience crée un système de rétroaction qui m'aide à comprendre et à évoluer à la fois en tant que peintre et en tant qu'être humain.
De plus, il y a tellement de pollution visuelle dans la ville, et je pense que l'art est toujours un bon remède pour cela. Il est important d'avoir des voix créatives dans l'espace public, pour contredire l'agenda de consommation des médias et les normes sociales acceptables. Même si vous ne l'aimez pas, mieux vaut avoir de l'art pour vous faire réfléchir plutôt qu'une publicité qui vous dit quoi penser.
La peinture murale donne sur le parking et le service au volant d'un Burger King © Nika Kramer / Urban Nation Berlin
Comment avez-vous pris contact avec la psychologie bouddhiste et les thèmes de la non-dualité et de l'interdépendance présents dans votre travail?
Il y avait deux choses. Tout d'abord, ayant grandi en Afrique du Sud, j'ai eu beaucoup de chance d'être entouré d'une beauté naturelle extrême. Puis, étant très ambitieux à un âge précoce, je suis devenu mécontent et j'ai appris que le succès est vide. Depuis lors, j'essaie de trouver un autre moyen, et je suppose que c'est plus une approche spirituelle pour moi, où j'essaie de prendre soin de mon état d'esprit et j'essaie d'être heureux et de donner du bonheur aux autres, sachant que mon les actions affectent d'autres personnes.
Quel est le processus technique lors de la création d'une œuvre d'art comme celle-ci?
J'ai assemblé un collage d'images à l'aide de Photoshop et le transférer sur mon téléphone comme référence. Quand je peins, il y a plus d'un processus intuitif en jeu, donc je ne sais pas vraiment à quoi ressemblera l'illustration finale - je ne veux pas ressembler exactement au croquis. Je peins d'abord un système de grille sur le mur et peins mètre carré par mètre carré. C'est comme utiliser une carte. Ensuite, j'ajoute des reflets et des traits et des gouttes intuitivement pour créer une dimension. Chaque jour, j'essaie de faire des gestes où la peinture forme sa propre vie, et j'essaye de me fier à ce processus.
Plan de progression montrant la technique de la grille utilisée par l'artiste © Nika Kramer / Urban Nation Berlin
Je peins de très près sur la grue, donc je ne peux pas me détacher très souvent du mur. J'utilise le mot «abstrait», mais essentiellement, si vous zoomez sur une image, ce sera abstrait. Ce ne sont que la forme, la structure, la lumière et le ton qui créent une image finale dans notre esprit pour comprendre quelque chose que nous comprenons. Quand je peins, j'aime perdre l'idée de ce que c'est et voir juste des formes. Si vous recadrez la peinture murale, les zones deviennent en elles-mêmes de petites peintures abstraites.
Le cheval en détail © Nika Kramer
Vous utilisez des pinceaux et de la peinture pour vos peintures murales. Qu'est-ce qui vous a éloigné de l'utilisation de la peinture en aérosol classique?
Je me suis éloigné dans le seul but qu'il soit toxique et malsain. Je ne me sentais pas bien en peinture. J'ai aussi commencé à découvrir que je pouvais faire plus avec un pinceau; il y avait cette liberté et cette relation tactile que j'avais maintenant avec le mur. Lorsque j'applique de la peinture avec un pinceau, je peux réellement sentir le mur, ce que je ne peux pas lors de la pulvérisation. Je n'ai pas à porter de masque à gaz, et je crée un petit studio en plein air dans mon ascenseur; Je fais des étagères et une palette et je peux aussi mélanger ma peinture là-haut. J'aime être là-haut, regarder la ville, regarder la vie passer. J'ai vu le même coin depuis une semaine maintenant - c'est une façon étrange de découvrir Berlin ou n'importe quel endroit, mais c'est aussi assez spécial.
Berlin pleut depuis quelques jours. Comment gérez-vous ces influences externes et incontrôlables pendant que vous travaillez?
Peindre une peinture murale sera toujours un défi car c'est un nouvel environnement avec de nouvelles restrictions et, en général, l'espace est volatile - on ne sait jamais à quoi s'attendre. Mais j'aime ça. Chaque fois que vous vous mettez au défi de naviguer à travers les obstacles et que vous êtes obligé de résoudre les problèmes. Vous le faites toujours, et c'est gratifiant.
Si vous êtes à Berlin, arrêtez-vous à Landsberger Allee 121 pour voir la fresque époustouflante dans la vraie vie. Suivez Ricky Lee Gordon et Urban Nation Berlin sur Instagram pour voir de plus belles œuvres d'art et des événements connexes dans la ville.
