Situé sur le côté sud de l'île de Hong Kong, Empty Gallery est un espace d'exposition non conventionnel qui privilégie l'obscurité à la lumière. Alors qu'un espace d'exposition sombre peut initialement sembler irréaliste, voire totalement contradictoire, la philosophie du fondateur Stephen Cheng est enracinée dans une perspective profondément perspicace de l'appréciation de l'art.
Votre philosophie en tant que galeriste transforme l'esthétique traditionnelle du «cube blanc» sur sa tête. Mis à part le désir de distinguer votre galerie des autres, qu'est-ce qui vous a inspiré pour embrasser l'obscurité sur la lumière?
J'adore être dans le noir - ne pas savoir, à moitié rêver - cela vous rend plus sensible et ouvert à de nouvelles expériences. Vous êtes plus poreux dans le noir; plus une partie de l'espace; moins fixe. Il y a beaucoup de grandes galeries de cubes blancs, mais beaucoup d'entre elles se sentent comme des salles d'exposition. L'achat d'une œuvre d'art est une transaction, mais l'expérience d'une œuvre d'art est une transmission. C'est ce dernier qui m'a inspiré pour ouvrir une galerie.
Gracieuseté de Empty Gallery
À première vue, un espace sombre contredit l'expérience de regarder l'art. Comment pensez-vous que l'obscurité améliore cette expérience? Comment et pourquoi pensez-vous que cela a un sens?
Il renforce vos sens - les active pour que vous soyez conscient de ce que vous voyez, entendez, sentez, etc. Tolstoï a déclaré: "Une véritable œuvre d'art détruit, dans la conscience du récepteur, la séparation entre lui et l'artiste." Je pense que ce qu'il voulait dire, c'est que l'art est interactif et contagieux.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Gracieuseté de l'artiste et Empty Gallery
Les ténèbres ont-elles une signification culturelle ou personnelle?
Pour moi, l'obscurité est intérieure. Lorsque vous fermez les yeux, vous entrez. Ce qui est si intéressant, c'est qu'au lieu d'entrer dans un espace claustrophobe confiné au corps, il est incroyablement vaste là-dedans.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Gracieuseté de l'artiste et Empty Gallery
Selon vous, quel est le rôle de la galerie dans l'art? Comment pensez-vous qu'Empty Gallery réalise ce rôle?
Lorsque vous parlez d'une galerie, vous parlez du commerce de l'art. Le rôle d'une galerie est de soutenir les artistes en découvrant, en montrant et en vendant leur travail. Empty Gallery n'est vraiment pas différent de cette manière, sauf que je mets l'accent sur la découverte et la projection, ce qui, selon moi, conduit à vendre si vous le faites bien.
Takashi Makino: Cinéma Concret à Empty Gallery. Image gracieuseté de l'artiste et Empty Gallery
Quelle est la disposition de la galerie?
La galerie vide se trouve dans un bâtiment industriel sur le côté sud de l'île de Hong Kong, juste à côté du marché aux poissons d'Aberdeen. Vous prenez l'ascenseur jusqu'au 19ème étage. Lorsque la porte s'ouvre, vous vous retrouvez dans un vestibule de cube en pierre sombre. À votre gauche, la moitié d'un côté du cube s'ouvre si vous le poussez et vous entrez dans la galerie.
Il y a un court voyage avant d'arriver dans l'espace principal de la galerie. D'abord, vous passez à travers une chambre avec un socle en pierre, et la seule fenêtre de la galerie permettant un puits de lumière dans l'espace. Ensuite, vous suivez un petit couloir avant d'arriver dans le premier grand espace de la galerie.
Gracieuseté de Empty Gallery
C'est essentiellement une grande pièce - la plus grande de la galerie. L'un des murs de l'espace de la galerie principale comporte un espace. Si vous passez à travers l'espace, vous entrez dans un espace à double hauteur avec un escalier descendant. Cela vous mène à trois autres salles d'exposition à un niveau inférieur, y compris une petite salle de projection. C'est ce niveau inférieur qui a été récemment ajouté à la galerie pour permettre une plus grande flexibilité de programmation.
Quel genre d'art votre galerie expose-t-elle? Les artistes que vous choisissez de représenter et de mettre en valeur correspondent-ils à votre concept d'obscurité?
C'est plus le travail que l'artiste qui doit avoir un sens dans l'espace. Bien sûr, l'image en mouvement fonctionne; œuvres sonores; les performances et ces choses fonctionnent. J'essaie de rester ouvert à ce qui est possible et à ce qui «va» - sinon je pense qu'il serait assez facile de se retrouver avec un pigeonnier. En fait, ce qui se passe et ce qui est si excitant, c'est que les frontières entre les différents «types» d'art s'estompent à nouveau.
Gracieuseté de Empty Gallery
Pourquoi avez-vous choisi de nommer votre espace Galerie «vide»?
Le vide est lié à l'obscurité. Elle est également liée à l'ouverture. Au final, pour moi, tout tourne autour de l'expérience de l'art.
Mis à part l'aspect d'éclairage, y a-t-il autre chose qui, selon vous, distingue Empty Gallery de tous les autres?
Oui. J'ai un studio de post-production numérique pour le cinéma et l'animation au-dessus de la galerie. C'est un petit studio mais avec beaucoup de puissance de traitement. C'est quelque chose que la galerie est en mesure d'offrir aux artistes, de réaliser de nouvelles œuvres en utilisant l'infographie, la capture de mouvement et d'autres technologies similaires. C'est un peu la même manière que d'autres galeries peuvent avoir des ateliers d'impression ou d'autres installations attachées à leur fonctionnement.
Gracieuseté de Empty Gallery
Envisagez-vous d'élargir la galerie?
Pas de sitôt. J'aimerais ouvrir un espace dans la Silicon Valley et explorer les possibilités de l'art et de la technologie là-bas. Je veux dire comme une rue à double sens. Beaucoup d'artistes que je connais sont timides de la technologie et beaucoup de mes amis tech sont timides de l'art. Mais en termes d'une sorte d'approche sauvage et ouverte sur l'avenir, ils devraient être les meilleurs amis. Nous bénéficierions tous grandement de cette relation.
Galerie vide, 19 / F, Grand Marine Center, 3 Yue Fung Street, Tin Wan, Hong Kong +852 2563 3396
