Bien que le carré noir de l'artiste né à Kiev Kazimir Malevitch soit considéré comme une pièce maîtresse de l'art moderne russe, il est également l'un des plus controversés. Pour certains téléspectateurs, cela ressemble à une peinture qu'un enfant de quatre ans aurait pu faire avec une règle. Peut-être à juste titre, mais en vérité, il y a tellement plus derrière la surface sombre de la peinture qui peut être mieux comprise avec quelques connaissances de base.
L'artiste, Kazimir Malevich, était constamment à la recherche de la bonne forme d'expression artistique, se déplaçant à travers divers mouvements d'art moderne allant de l'impressionnisme au cubisme. Finalement, Malevitch est devenu une partie du mouvement futuriste qui prospérait en Russie au début du 20e siècle. Artistes, poètes et musiciens rejetaient le passé - tous les systèmes établis dans le monde occidental. Ils sentaient que leur pays était au bord de la révolution, un changement complet de régime social. Comme ses collègues futuristes, Malevitch a cessé de chercher des réponses du passé; au lieu de cela, il a tout nié et a mis au point un nouveau système artistique.
Malevitch (au centre) avec ses collègues futuristes via Wikimedia Commons
En 1915, Malevich commence à travailler sur la première peinture du Carré noir et, au cours des dix prochaines années, complète trois autres variantes de la peinture. L'œuvre a été présentée pour la première fois en 1915 lors de la dernière exposition futuriste de peintures 0, 10, où la place Malevitch était accrochée dans le coin de la pièce, semblable à une icône russe. Malevitch a annoncé que ce nouveau style de peinture devait s'appeler suprématisme et être régi par des formes géométriques simples. La représentation visuelle d'un objet n'était pas considérée comme importante, c'était le sentiment artistique qui était suprême.
"Le Carré Noir" à l'exposition 0, 10 à Petrogradvia Wikimedia Commons
Maintenant, même si ce sont les sentiments qui importaient, pas l'expression visuelle, la représentation de The Black Square n'est pas si simple en soi. Il a fallu des mois à Malevitch pour terminer la première version. Le carré n'est pas vraiment un carré. Après un examen attentif, il devient évident que le carré n'est pas parfait et n'a pas été complété avec une règle ou tout autre instrument. Ce n'était pas non plus la première idée de l'artiste pour cette œuvre. Une analyse d'experts a révélé que sous la couche de couleur sombre, il y a deux autres peintures colorées. C'est pourquoi la première version du carré noir commence à peler - la couche de peinture est trop épaisse.
Le tristement célèbre «Black Square» via Wikimedia Commons
Bien que Malevitch et certains de ses étudiants étaient les seuls adeptes des mouvements du suprématisme, The Black Square est devenu emblématique. Il n'y a pas d'interprétation exacte de ce qu'elle représente vraiment. Certains disent que c'était une fin symbolique pour tout art avant lui et un «point zéro» pour les nouveaux mouvements à venir. Certains l'appellent un symbole révolutionnaire, préfigurant la révolution socialiste de 1917 en Russie. Quoi qu'il en soit, The Black Square conserve sa place au centre de l'histoire de l'art moderne russe.
Il y a quatre versions de The Black Square qui ont été achevées par Malevitch, toutes logées en Russie. Le premier, daté de 1915, peut être vu à la Galerie nationale Tretiakov de Moscou. La version de 1923 se trouve au Musée russe de Saint-Pétersbourg. La version de 1929 se trouve également dans la nouvelle galerie Tretiakov à Moscou. La version finale datée de la fin des années 1920-début des années 1930 est exposée au Musée d'État de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
