Le réalisateur japonais acclamé par la critique Hirokazu Koreeda nous rapproche de l'essence de l'humanité en présentant des vies familiales ordinaires d'une manière à la fois poignante et subtile. Kamila Kunda examine l'œuvre de Kore-eda en tant que symbole de la société japonaise moderne et cherche à savoir si le réalisateur peut nous offrir une prescription pour une vie plus épanouissante à travers ses œuvres cinématographiques.
En regardant l'un des films exquis réalisés par le cinéaste japonais contemporain Hirokazu Kore-eda, on est obligé de rappeler la célèbre citation de Leo Tolstoy: «Toutes les familles heureuses sont pareilles; chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière ». Dans presque tous ses films, cependant, Kore-eda identifie la source du malheur: des relations humaines dysfonctionnelles, principalement causées par le manque de communication appropriée et significative. Cela résonne profondément dans la culture japonaise, dans laquelle le silence est souvent valorisé plus que le franc-parler. Les films de Kore-eda montrent la préoccupation du réalisateur avec la notion de famille comme noyau de la société - et pourtant, si les racines d'une famille sont pourries, il n'y a aucun espoir de créer une société saine.
Kore-eda avait l'intention de devenir romancier et ses œuvres ont en effet un flair étonnamment romanesque. Ses images transmettent les pensées intérieures, les sentiments et les observations des personnages et son talent impressionnant pour dépeindre des histoires simples d'une manière véritablement captivante a contribué à sa renommée internationale. Remarquablement, Kore-eda semble être plus apprécié en Europe que dans son Japon natal.
Précisément peu de la substance que nous voyons dans les films de Kore-eda peut être véritablement nouvelle. Au lieu de cela, le public est présenté avec des histoires simples présentées sous un nouveau jour ou sous un angle différent, c'est là que réside le génie de Kore-eda.
Deux de ses premiers films, Maborosi et After Life, rappellent à ses téléspectateurs la fragilité de l'existence. À Maborosi, une jeune mère tente de reconstruire sa vie après la mort de son mari, qui est présumé s'être suicidé. Elle ne peut cependant pas surmonter son chagrin, qui refait surface à maintes reprises, la plongeant toujours plus profondément dans le vide malgré ses démonstrations superficielles de joie.
After Life est un bilan profondément émouvant de la vie des protagonistes, qui, après leur mort, se retrouvent dans une installation spéciale qu'ils ne peuvent quitter qu'une fois qu'ils ont choisi un moment du passé pour revivre pour l'éternité. Ce qui nous reste, c'est la sensation que les moments dans lesquels nous sommes les plus heureux sont souvent des impressions fugaces, quelque chose que nous ne pouvons pas toujours apprécier à l'époque, mais qui devient clair avec le recul.
Poupée d'Air © Toho
Kore-eda revisite ces idées dans son dernier film, Air Doll, sur une poupée gonflable grandeur nature, qui développe une âme et finit par entreprendre une mission non voulue pour enseigner aux humains la valeur des plaisirs simples de la vie: une brise fraîche, la lumière du soleil sur la peau ou le sourire d'un étranger. Il y a un bon message dans tous les films de Kore-eda pour les Japonais surmenés, dont beaucoup ont peut-être oublié que le bonheur individuel ne peut pas être trouvé au bureau mais dans nos relations avec la nature et les autres.
En effet, le bonheur individuel est souligné dans les films de Kore-eda comme un désir humain clé. Traditionnellement, au Japon, le bonheur a été défini collectivement comme résultant de l'harmonie sociale et de l'interaction des gens entre eux, plutôt que de provenir ou d'être strictement lié à un sentiment ou une expérience individualiste.
Alors que Kore-eda semble être profondément enraciné dans sa propre culture, ses valeurs adoptées peuvent être assez universelles, surtout si nous acceptons la famille comme étant la plus petite unité unique de la société. Dans tous ses films ultérieurs: Nobody Knows, Still Walking, I Wish et le dernier Like Father, Like Son, qui lui a valu le prix du jury au Festival de Cannes 2013, les relations familiales sont le principal point de référence. Kore-eda explore les dilemmes de la parentalité et des relations parent-enfant, souvent intimement représentés sous les deux angles.
Il y a un lien direct entre la présentation par Kore-eda de la vie simple avec toutes ses qualités quotidiennes, et le travail de son grand prédécesseur, Yasujirō Ozu, dont Tokyo Story est un chef-d'œuvre de drame familial tranquille. Comme Ozu, Kore-eda possède la capacité de raconter des histoires familières sous des angles inconnus. Dans ses films ultérieurs, il y a un changement visible de concentration sur les personnages masculins et des relations complexes entre les pères et les fils. Kore-eda a reconnu dans des interviews des sentiments de culpabilité pour les rares visites qu'il a rendues à ses parents et l'impatience générale et la brusquerie qu'il a manifestées envers eux. En conséquence, Still Walking est devenu son hommage personnel à ses deux parents, et probablement une tentative tardive de faire la paix avec cette culpabilité.
Comme le père Comme le fils © Gaga
Dans son film le plus récent, Like Father, Like Son, Kore-eda présente le Japon dans ce qui pourrait être décrit comme une période de transition après le tremblement de terre et le tsunami dévastateurs de 2011, après quoi de nombreux Japonais se sont rendu compte que le travail de leurs employeurs n'était peut-être pas le seul manière prescrite de vivre, déclenchant ainsi un recentrage substantiel sur un meilleur équilibre travail-vie.
L'un des protagonistes considère toujours que ses propres responsabilités parentales se limitent à passer des heures derrière le bureau de son entreprise, étant un soutien de famille fiable, mais rien de plus. Le réalisateur tient à lui montrer ainsi qu'au public qu'un bon père est un père actuel et qu'un lien véritablement profond entre un père et un fils ne peut pas être acheté avec de l'argent.
En faisant des valeurs qui semblent souvent négligées ou négligées dans le Japon moderne le point central de ses films, Kore-eda rappelle à ses téléspectateurs de se recentrer et de réévaluer leurs propres priorités. Ses drames intimes, subtils et charmants en disent long sur la société japonaise, tout en étant profondément universels. C'est la tendre représentation de Kore-eda de ce qui est le plus humain, de ce qui constitue le kokoro (l'essence) de l'existence humaine et de ce que nous devons préserver par tous les moyens, qui sonnera si personnellement auprès du public du monde entier et des critiques.
