Le cinéma secret est passé de ses origines «Tell No One» à «Tell tell one! extravagance qui est maintenant l'un des principaux noms du divertissement interactif. Nous avons parlé à Fabien Riggall, l'homme derrière la marque en constante expansion, de son dernier projet et pourquoi il pense qu'il est déjà en train de puiser dans l'avenir du cinéma.
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Lancé à l'origine en 2007, et une évolution de la série Future Shorts de Riggall, Secret Cinema est maintenant une opération énorme qui est soutenue par certains des plus grands noms de l'industrie. Il y a eu des défis en cours de route, quelque chose dont Riggall est pleinement conscient, mais il est indéniable que les projections élaborées avec des décors détaillés de films classiques sont désormais l'un des moments forts de l'année de chaque amateur de cinéma.
Nous avons parlé à Riggall peu de temps après l'annonce de son plus grand projet, une présentation spectaculaire de Blade Runner de Ridley Scott (1982), et nous en avons appris plus sur ses projets pour l'avenir.
«Nous avons choisi Blade Runner pour plusieurs raisons», nous a expliqué Riggall lorsque nous lui avons parlé près de son bureau à Hackney. «C'est une œuvre cinématographique phare qui a influencé différents artistes ainsi que des architectes et des urbanistes. C'est un film tellement inspirant pour les créatifs et il résonne tellement maintenant aussi quand vous regardez les nouvelles. C'est comme si nous nous rapprochions de plus en plus de la vision de [l'auteur] Philip K. Dick. C'est évidemment ambitieux et risqué aussi. L'histoire de Blade Runner est assez bien connue et elle a une histoire maudite. C'est un défi parce que c'est tellement épique. '
Si Blade Runner et Secret Cinema ressemblent à un projet qui aurait déjà dû se produire, alors vous n'êtes pas seul. En fait, c'est déjà le cas!
«En 2010, où Secret Cinema a vraiment grandi, nous avons fait Blade Runner. Nous venions de faire Wings of Desire de Wim Wender (1987) dans l'ancien Hammersmith Theatre, qui est maintenant un hôtel, et 3 000 personnes y ont assisté. J'en étais très fier, mais c'était juste dans deux pièces. Nous avons ensuite fait Blade Runner en partenariat avec Canary Wharf et leur avons demandé si nous pouvions l'emprunter. Le public est arrivé là-bas et l'échelle était tout simplement énorme. C'était une agence de voyage pop-up et nous sommes allés dans une cour désaffectée très éloignée. Cela a excité le public et je pense que c'est à ce moment-là que les gens ont dit "Ah, je reçois maintenant le cinéma secret".
Expérience du cinéma secret Lawrence d'Arabie | © Cinéma secret
La fabrication du classique de science-fiction de Ridley Scott est entrée dans le folklore cinématographique. L'ensemble était apparemment rempli de problèmes et la star Harrison Ford a déjà parlé de son aversion pour le projet. Cela semble avoir changé ces dernières années avec le retour de l'acteur pour la suite, Blade Runner 2049, qui a été publiée l'année dernière. Riggall explique comment le projet de Secret Cinema se compare:
«Nous avons une équipe qui est passée à environ 300 personnes sur cette production. C'est une production cinématographique de niveau intermédiaire qui lui est propre. Avec un film, vous avez un cadre fixe, mais avec cela, il n'y a pas de cadre. Nous construisons le monde entier. Nous avons une toile vide et l'équipe de designers et d'étonnants directeurs créatifs qui travaillent avec moi vont construire l'impossible. C'est difficile, mais la façon dont nous procédons est de regarder le film intensément et de prendre des références de ce que cela signifiait à l'époque et de ce que cela signifie aujourd'hui. Nous inventons un labyrinthe de scènes et de mondes, puis le développons. C'est une façon hybride de concevoir le spectacle et est assez instinctif. Nous jouons avec les lumières, la projection et la performance. Le pré-récit est très important, donc à partir du moment où vous achetez un billet, vous obtenez un personnage. La beauté du film est qu'il est maintenant, alors le monde a été construit pour nous.
28 jours plus tard | © Cinéma secret
Nous avons connu plusieurs productions de Secret Cinema ces dernières années, l'un de nos favoris étant l'événement 28 Days Later en 2016. Le pré-récit à cette occasion était l'une des principales attractions et a certainement impliqué beaucoup d'efforts sur la part des participants. Riggall nous a expliqué à quel point il était particulièrement satisfait de cet événement.
«J'étais très fier de [nos] 28 jours plus tard. Nous avons pris un bâtiment, où nous avions déjà fait Star Wars [Empire Strikes Back] etDr. Strangelove, et réalisé que nous avions une usine et 18 acres pour jouer avec. C'était incroyablement difficile, mais maintenant c'est une boîte de nuit. Nous avons dû le reconfigurer et j'en suis donc très fier. C'était aussi une production difficile; comment pouvez-vous endormir un public et faire courir des zombies sur eux?"
Star Wars: Empire contre-attaque en 2016 | © Cinéma secret
Alors, jusqu'où peut aller le cinéma secret? Nous avons vu les productions s'étendre considérablement au cours des dernières années, mais le passionné Riggall a des plans encore plus grands pour l'avenir.
«J'ai cette idée pour West Side Story (1961). L'idée est de persuader le maire de New York de nous permettre de transformer la ville en décor de cinéma; une sorte de festival. Différents quartiers joueraient des séquences différentes, vous obtiendrez donc le Lower East Side en chantant «Maria» en même temps. Faire une fois en Amérique (1964) sous le pont de Brooklyn serait un rêve avec un orchestre.
Production du Grand Budapest Hotel en 2014 | © Cinéma secret
Acquérir New York pour une production serait évidemment une entreprise énorme. C'est à ce stade que nous nous sommes demandés comment les idées pour ces événements ont vu le jour, et s'il y a jamais un doute lorsque Riggall imagine pour la première fois une vision qu'il peut réaliser, ou même si le public sera intéressé.
«Nous avons essentiellement une équipe qui regarde des films, donc ce n'est jamais vraiment ma décision. Eh bien, je suppose que c'est en termes de compréhension, mais nous nous réunissons tous pour voir comment cela fonctionne commercialement, socialement et culturellement. Cela fait 10 ans que je vis dans la vie, donc je regarde vraiment le public. Je pense à eux et je les ai en tête. Nous poussons également le public avec des films que vous pourriez considérer comme plus difficiles, tels que Battle of Algiers (1966), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) et Dr. Strangelove (1964), dans le cadre de notre série `` Tell No One ''. J'aime l'idée de pousser les gens à découvrir des choses qu'ils n'auraient pas pu découvrir autrement. C'est comme emmener un ami au cinéma et ne pas leur dire ce qu'ils sont sur le point de regarder, puis les voir souffler. Ce sentiment, lorsque vous n'êtes pas dans votre zone de confort, mais que vous finissez par voir quelque chose que vous ne verriez pas autrement, c'est ce que j'espère que le cinéma secret est pour la société. Sinon, vous parlez d'un monde obsédé par Bruno Mars.Pas qu'il n'y a rien de mal à cela!
Production du Dr Strangelove | © Cinéma secret
Le cinéma secret est devenu un énorme événement et dure maintenant plusieurs mois à la fois. Quelle est la responsabilité de fournir exactement ce que le public veut, étant donné le temps et les efforts que les clients payants investissent pour y assister?
«Il y a cette [responsabilité] à coup sûr», nous dit Riggall. «C'est de la pression, du stress et de l'anxiété et vous pouvez dire [que c'est le cas] quand les choses ont été difficiles dans le passé. Les gens se sentent comme s'ils le possédaient, et ils le font à bien des égards, donc après avoir pris le risque et fait des choses comme devenir des prostituées pour monter la Jubilee Line [pour jouer des personnages au Moulin Rouge] pour nous, ils ont également investi. C'est une grande question. Le public pénètre dans l'inconnu, nous devons donc le montrer et le déplacer doucement où nous le pouvons. L'équipe est méticuleuse et réfléchit soigneusement à chaque partie de l'expérience. '
Moulin Rouge | © Cinéma secret
De toute évidence, il y a eu des défis au cours des dernières années, ce qui est inévitable pour quiconque a connu une entreprise en croissance rapide. Maintenant que la marque elle-même est solidement établie et cherche à se mondialiser, nous nous sommes demandé quels étaient les principaux problèmes survenus lors des précédentes productions. Riggall répond à l'une des plus grandes critiques auxquelles Secret Cinema a été confronté, qui ont surgi lors de la production de Back to the Future (1985) en 2014.
«Nous n'avons pas pu ouvrir pour notre premier week-end. C'était déchirant pour le public et l'équipe, mais nous avons beaucoup appris de cela. C'est le défi de grandir et de faire quelque chose de nouveau.. '
La production de Back to the Future a manqué le week-end d'ouverture prévu et les dates de prévisualisation en raison du fait que les autorités locales n'ont pas informé qu'elles n'étaient pas satisfaites de la production à temps. On aurait pu penser que cela aurait été le moment de prendre du recul et peut-être de revenir en arrière, mais c'était tout le contraire, alors que l'équipe poursuivait non seulement la production du blockbuster du voyage dans le temps, mais aussi quelques autres films. dans la même année.
Retour vers le futur | © 2014
'La démence! Le fait était que nous avions des champions dans l'industrie. J'avais déjà passé un an à obtenir les droits sur Star Wars et j'avais en fait abandonné, il y avait tellement de gens impliqués dans cela, l'année de la sortie de Force Awakens. Ensuite, Kathleen Kennedy, la personne la plus grande et la plus puissante d'Hollywood - et la plus intelligente - nous a juste parié. Elle savait que Back to the Future n'ouvrait pas à l'heure, mais elle a en fait produit le film! Elle a vu ce que nous avons fait et a dit "ces gars font quelque chose d'intéressant pour l'avenir du cinéma" et elle nous a donné les droits [sur Star Wars]. Nous avons ensuite travaillé avec Disney, qui est également incroyable à traiter, et chapeau à tous. Nous savions que nous devions continuer et avons ensuite construit une galaxie dans une ancienne fabrique de journaux.
La question du travail avec les studios a toujours fasciné les observateurs extérieurs. D'une part, il y a une aubaine évidente à voir les intérêts de retour (et les revenus financiers) sur les titres classiques, mais il y a aussi l'idée de potentiellement perdre les ventes de billets pour les nouvelles productions avec des gens qui dépensent de l'argent pour de vieux films.
«Nous avons noué de bonnes relations avec les studios, et maintenant nous suscitons beaucoup plus d'intérêt. Je pense que c'est en partie parce que nous récupérons les films au box-office, donc si vous pensez à Empire Strikes Back (1980), notre production était à peu près la même que la version originale du film, permettant évidemment l'inflation. Presque tous les films se retrouvent maintenant dans le top dix. Nous faisons aussi de nouveaux films, donc l'année dernière nous avons fait The Handmaiden (2016) et moi, Daniel Blake (2016) pour donner un coup de pouce supplémentaire à Jeremy Corbyn. Le cinéma traditionnel est, bien sûr, valable, mais les gens ne vont pas dans les mêmes nombres. Nous avons également fait quelques films pour enfants et c'est quelque chose que nous tenons à faire, ayant déjà fait Bugsy Malone (1976). J'aime l'idée de vivre des films comme quand vous étiez enfant, c'est essentiellement ce qu'est le cinéma secret. Être dans un film et ne pas pouvoir faire la différence entre ce qui est à l'écran et ce qui se passe autour de vous.
Bugsy Malone | © Cinéma secret
L'idée d'utiliser des versions récentes ou même actuelles plutôt que des classiques est quelque chose qui a déjà été testé par Secret Cinema. Un autre film de Ridley Scott, Prometheus (2012), le quasi-prequel d'Alien (1979), était une de ces présentations, mais cela posait aussi des problèmes. Riggall nous a expliqué pourquoi tout n'était pas simple.
«C'était une occasion manquée. Je n'en ai pas vraiment parlé, alors je vais vous donner un aperçu de l'intérieur. Nous avons parlé avec Fox [le studio qui sort le film] et avons obtenu l'approbation de Ridley Scott, après avoir fait quelques-uns de ses films auparavant. Je voulais le faire en tant que Secret Cinema Presents, ou Future Cinema dans ce cas, et cela créait un nouveau format. Nous avons 2D, 3D et maintenant ce nouveau, "Secret". Nous voulions nous associer et avoir leur investissement, mais nous avons dû le faire comme un événement secret, ce qui est fou étant donné que c'était l'un des plus gros titres de cette année. Cela les a convaincus de sa valeur, et je pense que nous en sommes maintenant à ce stade car nous entretenons d'excellentes relations avec Fox grâce au Grand Budapest Hotel et au Brésil. Nous avions prouvé que nous pouvions le faire à ce stade, mais certaines personnes de l'industrie se demandaient encore ce que nous faisions. Ils pensaient que nous faisions juste des fêtes plutôt que des expériences théâtrales. Je crois fermement que l'avenir n'est pas de 500 personnes assises dans un cinéma portant des casques de réalité virtuelle. L'avenir permet aux gens de se réunir dans ces lieux et de communiquer. Le format est nouveau, mais nous l'avons fait et nous sommes passés à la prochaine génération. C'est une réinvention pour gérer les nouvelles sorties, c'est donner aux gens le choix de regarder ces films. Tous les multiplexes augmentent également leur jeu, vous avez vu ce qu'ils font. Vue, à Leicester Square, a fait du bon travail avec. Ils pourraient ne pas l'admettre, mais je pense que notre culottement avec ce que nous avons fait compte vraiment.
Prométhée | © Cinéma secret
Pour en revenir à l'avenir, pour ainsi dire, Riggall a évidemment mentionné ses idées sur l'expansion. L'équipe de base a atteint sa plus grande taille et le plan est à l'échelle mondiale.
«Le Times de New York a fait un article sur nous et a dit que nous étions le« Fightback Against Facebook », c'était une belle mention. Nous avons fait des testeurs, comme nous en avons fait un à Berlin. Nous ne voulons pas le faire de manière superficielle, nous voulons tirer les principaux enseignements de l'équipe ici avec de grands plans. Nous avons prévu de grands lancements. Le modèle a plusieurs facettes pour le moment, nous avons donc Secret Cinema Presents comme nous en avons parlé. Ensuite, nous avons Tell No One, qui a été des choses comme Dr. Strangelove et Battle of Algiers, de beaux films cultes qui sont un peu plus provocateurs. Ensuite, Secret Cinema X sont des productions plus petites qui permettent d'accéder à des gens qui pourraient ne pas aller aux autres présentations. C'est un terrain de jeu, à certains égards, pour essayer de nouvelles choses. La marque «Secret» va aussi dans d'autres domaines, donc la musique est vraiment excitante.
Rachat de Shawshank | © Cinéma secret
Enfin, nous avons dû poser la question que tout le monde pose à Riggall lorsqu'ils ont du temps avec lui. Quel film les gens lui demandent-ils de faire ensuite plus que tout autre?
«Celui qui revient sans cesse, que j'aime mais que je trouve étrange. C'est The Goonies (1985), qui doit être une chose générationnelle, mais c'est un défi sur ce que nous pourrions en faire. L'autre évident est Harry Potter, l'idée de construire Poudlard et de faire en sorte que les gens y restent serait incroyable, mais cela devrait être pour un mandat entier! Blagues Riggall. Nous pensons.
Secret Cinema Presents Blade Runner se déroule du 21 mars au 10 juin à partir d'un lieu de Londres encore à être annoncé.
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