Le Balkan Trafik, dirigé par l'artiste, a débuté en 2007 et est unique par l'ampleur de son ambition: il présente des œuvres à travers le spectre des arts des Balkans. Cette décision de mettre en place un programme unique et sophistiqué signifie qu'il est rapidement devenu l'un des événements importants du calendrier culturel de Bruxelles. L'édition de cette année a invité le célèbre réalisateur Emir Kusturica à discuter non seulement de sa vision cinématographique, mais également de l'importance du maintien des communautés multiethniques et du rôle important qu'elles jouent dans le monde.
Conversation avec Emir Kusturica à Balkan Trafik / avec la permission d'Anuschka Theunissen
Une conversation avec Emir Kusturica
Alors que le Balkan Trafik Festival ouvrait pour sa dixième tranche, il a offert un autre argument pour l'importance des arts et de la culture ethniques à l'ère de la mondialisation - les changements politiques relativement rapides dans le monde qui se produisent sous la forme de révolutions, de coups d'État et troubles. Les effets désastreux de la mondialisation sur l'ethnicité en général et l'identité ethnique en particulier deviennent des nouvelles obsolètes, mais les gouvernements hésitent encore à reconnaître pleinement la valeur de l'identité ethnique pour nos communautés. Le Balkan Trafik Festival est un exemple de premier plan dans la lutte pour la promotion de la diversité culturelle car il démontre le rôle que la culture ethnique joue dans l'établissement d'un dialogue mondial.
La programmation de l'édition 2016 a vu un certain nombre d'œuvres explorant les climats politiques. Cela semble naturel étant donné le discours actuel autour de la question de l'effacement des identités nationales par les sociétés multinationales. Les principales figures des Balkans reviennent année après année pour y participer. La présence cette année du légendaire réalisateur Emir Kusturica lors de la soirée d'ouverture témoigne de la valeur du festival.
Sans doute l'une des figures les plus politiquement incorrectes du cinéma moderne, Kusturica a ouvert le festival avec une conversation d'une heure et a présenté son chef-d'œuvre Underground pour célébrer les sociétés multiethniques et leurs contributions au profit de l'humanité.
The Balkan Trafik 2016 / Avec la permission d'Anuschka Theunissen
Le socialisme «jamais assez»
Emir Kusturica est né à Sarajevo, la principale ville de l'actuelle Bosnie-Herzégovine, et a passé ses plus jeunes années à la périphérie de la ville où vivait sa famille. Afin de sauver le jeune Emir des mauvaises influences, ses parents ont décidé de l'envoyer à l'étranger à l'âge de 18 ans pour apprendre le cinéma à la prestigieuse FAMU, l'école de Prague où Miloš Forman, Jirí Menzel et Goran Paskaljević sont diplômés.
"La façon dont j'ai réussi les examens d'entrée pour devenir élève de l'école de cinéma était très pathétique", a déclaré Kusturica. «Le président du jury m'a demandé:" Est-ce que je crois qu'il y a un besoin de plus de réalisme social dans l'art de la Tchécoslovaquie. " J'ai dit: "Jamais assez!" Tout ce temps est derrière moi maintenant, mais je voudrais [exhorter] toujours assez de socialisme dans la société d'aujourd'hui à cause de ce capitalisme libéral outrageant. Je n'avais même pas rêvé que je ferais mon premier film, que mon professeur a montré au Karlovy Vary Film Festival en disant que c'est un film sérieux. Quand il a dit "un film sérieux", j'ai été très offensé parce que je voulais faire une comédie. Quoi qu'il en soit, c'était en 1977, et c'était la première fois que mon travail était considéré comme une œuvre d'art sérieuse. »
Emir Kusturica au Balkan Trafik 2016 / avec la permission d'Anuschka Theunissen
Références culturelles dans les films de Kusturica
«En parlant de mon film Guernica, ce que je reconnais dans ce film, c'est mon impression des atrocités de la Seconde Guerre mondiale, plus la substance de la destruction et de l'autodestruction. Comme vous l'avez vu, il raconte l'histoire d'un petit garçon juif confronté à la peur de l'antisémitisme. Son père l'amène en 1937 à l'Exposition Universelle de Paris où il découvre la peinture de Picasso. Quelques années plus tard, les nazis viennent persécuter les juifs. Le père explique à son fils: "Ils veulent juste nous examiner parce que nous avons un gros nez." Lorsque sa famille est emmenée, le garçon reste seul à la maison, il regarde les photos de famille et se coupe le nez. Il les rassemble et l'appelle «Guernica». Donc, ma façon de faire des films par la suite était à peu près la même. J'ai toujours eu des références, des références culturelles. »
Le processus cinématographique
Avoir une conversation avec vous-même - c'est ce qui est difficile dans le processus cinématographique, selon le réalisateur. C'est le souhait d'un réalisateur de localiser ses sentiments et ses opinions, même s'ils sont presque impossibles à exprimer. «Chaque fois que je faisais un film, cela me prenait un an, parfois deux - le dernier film que je tournais datait de 3, 5 ans. Cela signifie qu'il y a un dialogue avec moi-même, un dialogue constant et cohérent, tout en travaillant. Et chaque film était presque traumatisant, même s'il était drôle, mais c'était traumatisant car pour créer ces images, composer les images du monde qui sont puissantes, fortes, touchant des problèmes humains vitaux; vous devez fonctionner avec la base spirituelle de votre vie."
