Il était l'une des figures les plus vénérées du 20e siècle, connue dans le monde entier pour sa musique innovante et révolutionnaire. Mais quoi et qui a inspiré l'homme que beaucoup considéraient comme le génie créateur ultime? Pour la première fois, la collection d'art privée de David Bowie sera dévoilée dans une exposition et vente aux enchères de Sotheby's à Londres, lui révélant un côté qu'il avait auparavant caché. La collection exquise montre que Bowie n'était pas seulement un musicien, mais un collectionneur passionné d'art, avec une profonde attirance pour le génie artistique.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland - ce sont quelques-uns des grands noms dont les œuvres figurent parmi la collection. Chacun des artistes extraordinaires à part entière, collectivement, leur travail est rendu plus fascinant à la lumière de la méthode idiosyncrasique de Bowie de collectionner, offrant un aperçu inestimable de sa vie intérieure.
David Bowie par Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
Bowie lui-même a décrit l'art comme la seule chose qu'il a achetée de manière addictive - mais ce n'était pas seulement une œuvre d'art à part entière qu'il était accro, mais les personnalités et les idées qu'il voyait contenues en eux. Oliver Barker, président de Sotheby's Europe, décrit comment, `` éclectique, non scénarisé, discret: la collection de David Bowie offre un aperçu unique du monde personnel de l'un des plus grands esprits créatifs du XXe siècle ''.
'Belle, brisante, coupante' de Damien Hirst © Damien Hirst / Sotheby's
La majeure partie de la collection exposée met en valeur l'attrait de Bowie pour l'art britannique moderne et contemporain. Londonien de bout en bout, il a été particulièrement attiré par les œuvres des chroniqueurs de la capitale, dont Frank Auerbach et Leon Kossoff, tous deux célèbres pour leurs paysages urbains expressifs de Londres et les portraits de ses habitants; "Mon Dieu, oui, je veux ressembler à ça", a-t-il déclaré au New York Times en réponse au travail d'Auerbach. Les œuvres de peintres de l'après-guerre et contemporains tels qu'Ivon Hitchens et John Virtues figurent également dans la collection, déplaçant le focus à l'extérieur de la capitale et vers le paysage britannique plus large.
'Tête de Gerda Boehm' par Frank Auerbach, 1965 Gracieuseté de Sotheby's
Au-delà de la Grande-Bretagne, Bowie a également collecté le travail de grands noms européens tels que Marcel Duchamp et l'Américain Jean-Michel Basquiat, dont la peinture de style graffiti, Air Power, est la pièce la plus précieuse aux enchères à 2, 5 à 3, 5 millions de livres sterling, achetée par Bowie après avoir joué le mentor de l'artiste, Andy Warhol, dans le film Basquiat de 1996 - ainsi que l'art africain contemporain et l'art 'Outsider'. Plus de 400 articles au total seront proposés (dont 120 meubles et sculptures du XXe siècle), toute sa collection, à l'exception de quelques œuvres d'une signification sentimentale particulière, qui seront conservées par sa famille.
«Air Power» de Jean-Michel Basquiat, 1984 Gracieuseté de Sotheby's
La vie de Bowie était parsemée d'indices de son affinité avec le monde de l'art. Né à Brixton en 1947, David Robert Jones, neuf ans, de son vrai nom, impressionnera ses professeurs du primaire lors de leurs cours de danse avec son mouvement d'interprétation «très artistique». Il étudiera plus tard l'art, la musique et le design - y compris la mise en page et la composition - à l'école secondaire, et a terminé un diplôme de base au Ravensbourne College of Communication and Design, travaillant comme artiste visualiseur / collecteur junior dans une agence de publicité après avoir quitté l'école à 16 ans..
'Interior Mrs Mounter' par Harold Gilman Gracieuseté de Sotheby's
Ces racines dans les arts visuels devaient exercer une influence majeure sur sa carrière musicale, son travail étant toujours connu pour ses accompagnements visuels audacieux, que ce soit dans ses clips imaginatifs ou dans les costumes éclectiques, désormais emblématiques qu'il portait sur scène. Bowie a un jour remarqué le rôle des arts visuels dans ses compositions, en disant: `` Je trouverais que si j'avais un obstacle créatif dans la musique sur laquelle je travaillais, je revenais souvent à la dessiner ou à la peindre. D'une certaine manière, le fait d'essayer de recréer la structure de la musique dans la peinture ou dans le dessin produirait une percée.
Plus tard dans la vie, en 1994, Bowie a rejoint le comité de rédaction du magazine Modern Painters, une décision très inhabituelle pour un homme de son statut de superstar. Tout en travaillant avec le magazine, Bowie a même mené des entretiens avec des artistes de premier plan, dont Damien Hirst, Jeff Koons et Tracey Emin. Quatre ans plus tard, il a fondé 21, une société d'édition de livres d'art, dont il se moquait de la nature élitiste de l'établissement artistique, cherchant à rendre l'art contemporain accessible au plus grand nombre.Après le lancement, il a expliqué à ARTnews comment: soit l'art à un niveau académique ou si dense avec l'art-talk qu'il a exclu 90 pour cent du marché de la lecture. Nous pensions que ce serait une bonne chose d'aller au moins à mi-chemin pour changer cela. »
Au cours de leur première année d'activité et dans le but d'exposer la prétention des experts en art trop zélés, 21 ont publié la `` biographie '', Nat Tate: un artiste américain 1928-1960. Écrit par son ami, le romancier William Boyd, avec un texte de présentation produit par Bowie lui-même, le roman a provoqué une vague d'excitation sur l'existence d'un artiste négligé et oublié. Ils ont organisé une soirée de lancement glamour le 1er avril 1998 dans le studio de New York de Jeff Koon, où les participants ont évoqué une rétrospective de Nat Tate qu'ils avaient réussi à rattraper des années en arrière, malgré son obscurité. Il n'y avait qu'un seul problème - l'artiste était entièrement fictif.
«Witness» par Peter Lanyon Gracieuseté de Sotheby's
D'une certaine manière, cet événement - qui est resté l'un des canulars les plus célèbres de l'histoire de l'art - est une parfaite illustration de la propre relation de Bowie avec l'art. Sans prétention, discret, la consommation d'art de Bowie était en contradiction avec celle des glitterati générales, animée par la passion, soutenue par sa connexion personnelle avec chaque pièce, et servant de source d'inspiration continue tout au long de sa carrière. Comme le dit l'artiste et écrivain Matthew Collings, «Il a vraiment collectionné parce qu'il avait une utilisation pour ce travail et c'était un usage personnel. Il a regardé ces choses et elles ont changé son état d'être. L'exposition de Sotheby's n'est donc pas seulement une collection de peintures, mais une archéologie de la vie et des œuvres d'un génie artistique, qui a ses doigts dans chaque tarte créative.
Bowie / Collector sera exposé par Sotheby's du 1er au 10 novembre
Sotheby's, 34-35 New Bond Street, Londres, W1A 2AA, + 20 7293 5077
