Les frères Fernando et Humberto Campana, le duo de designers brésiliens de renommée internationale, n'ont jamais voulu être designers. Élevé dans une ville agricole de l'État de São Paulo, Humberto a étudié le droit tandis que Fernando a suivi une formation d'architecte. Ce n'est qu'au milieu des années 80 que le couple décide d'ouvrir un studio. Nous découvrons plus sur la montée en puissance de deux frères de São Paulo, en cataloguant leur voyage de la communauté agricole au monde de la conception haut de gamme.
Couch Boa des frères Campana Edra exposé au Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italie © SunofErat / WikiCommons
La première exposition Campana comprenait une exposition de meubles en fer austères - à juste titre intitulés Inconfortable - commençant une carrière caractérisée par le non conventionnel. Du fer aux jouets, en passant par la corde et le carton, la paire ne semble jamais se lasser d'expérimenter avec des matériaux pour créer des pièces qui surprennent, défient et amusent. «Notre travail», expliquent-ils, «consiste à tester les limites des matériaux pour voir ce qu'ils rapportent pour l'esthétique et le confort.»
Face à une conception axée sur la technologie - centrée sur l'universalité et la capacité de reproduire des articles facilement et rapidement - les frères ont cherché à démêler et à ralentir le processus de création, en rassemblant des pièces riches de traditions et de sens locaux. En effet, ils utilisent les matériaux les plus impraticables, les manipulant avec une idiosyncrasie artisanale. «Le design n'est pas du glamour», explique Humberto. «Le design, c'est l'usine.»
La célèbre chaise Favela des frères Campana pour Edra exposée au Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italie © SunofErat / Wikicommons
Néanmoins, l'innovation et la complexité de leur travail ont propulsé les frères Campana vers la gloire, avec leurs pièces aussi confortablement exposées dans une galerie que placées dans un salon.
Le moment décisif pour les frères est venu via une exposition au Musée d'Art Moderne de New York en 1994, qui comprenait leur emblématique chaise rouge, qui fait maintenant partie de la collection permanente de MoMa. Composé d'un fil de corde rouge - qu'ils auraient acheté sur un marché - méticuleusement enroulé autour d'un cadre en acier inoxydable, la pièce résume leur dépendance à des matériaux très `` ordinaires '' pour créer des pièces excentriques.
Un autre développement unique initié par les frères est leur mobilier entièrement composé de jouets en peluche - un contraste marqué avec la sévérité de leurs chaises en fer. Leur chaise en alligator est entièrement construite à partir de reproductions douces et moelleuses des reptiles autrement effrayants, invitant à la détente.
Malgré leur dimension internationale, leur travail est en conversation permanente avec la culture et les traditions locales de leur Brésil natal. Comme ils l'ont expliqué au New York Post, «le Brésil est une source d'inspiration très importante pour nous, et son multiculturalisme nourrit nos créations. Nos créations reflètent les caractéristiques du pays et traduisent cette identité
.les couleurs, les mélanges, le chaos créatif et le triomphe des solutions continuelles. »
L'essence brésilienne innée à leur travail va cependant bien au-delà du ressassement des clichés de la samba, du carnaval et du football. La chaise Multidão («les masses») se développe sur l'utilisation des jouets en utilisant des poupées en tissu traditionnelles du nord-est brésilien. Ces poupées racontent l'histoire de la vie dans le nord-est rural et de la migration de masse vers les centres industriels de São Paulo et Rio de Janeiro tout au long du 20e siècle.
Brasilia des frères Campana pour Edra présentée au Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italie © SunOfErat / Wikicommons
De même, la chaise Favela a été construite à partir de morceaux de bois de pin, chacun soigneusement assemblé en fonction des imperfections des différents morceaux de bois. Ce processus aléatoire et prosaïque reflète la construction de cabanes dans les favelas du Brésil (bidonvilles), où les familles - souvent les migrants du nord-est susmentionnés - se sont mises à construire leurs maisons en utilisant tous les matériaux disponibles. Les images des maisons en contreplaqué, tendrement construites par leurs habitants, sont emblématiques des favelas brésiliennes.
En transposant ces restes et matériaux variés dans leurs pièces soigneusement conçues, les frères Campana perpétuent ces histoires et identités locales - surtout, les identités des groupes marginalisés du Brésil - transformant ces objets du quotidien en l'extraordinaire.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
En effet, les frères citent Oscar Niemeyer - le plus grand architecte du Brésil - comme une influence majeure sur leur travail. Niemeyer, surtout connu pour avoir dirigé la construction de la capitale brésilienne moderniste brésilienne Brasilia, a également utilisé des formes inattendues pour créer de nouvelles structures innovantes. «Il a mélangé modernisme et fonctionnalisme pour créer de la poésie, qu'il a apportée à l'architecture
.Niemeyer et Brasilia symbolisaient la modernité et l'avenir du Brésil », expliquent les deux. Fernando, qui a en effet suivi une formation d'architecte, "voulait être comme lui".
Pourtant, malgré toute leur allégeance à Niemeyer, les frères Campana diffèrent dans leur réaction contre l'éthique moderniste et technologique, qui a envahi le design autant que l'architecture. Les pièces Campana, en revanche, célèbrent le particulier, l'artisanat et l'idiosyncrasique.
Leur travail vise une qualité artisanale, un individualisme plus caractéristique de l'art proprement dit que le monde du design orienté production. Lorsque le designer italien Massimo Morozzi a commencé à produire leur chaise rouge dans son usine d'Edra en Italie, les frères lui ont envoyé une vidéo détaillant le processus exact par lequel la corde devrait être enroulée autour du cadre métallique.
Au sein de leur Brésil natal, les frères Campana sont sans égal en termes d'étendue et de créativité de leur production et, ayant déjà pénétré dans les rangs des meilleurs designers internationaux, leur renommée continue de croître. Leur œuvre impressionnante se déplace entre les frontières du design et de l'art et ils rejettent la séparation: «Pour nous, il y a très peu de différence entre le designer et l'artiste. Nous pensons que les deux sont des chercheurs et des témoins de leur temps. »
